Saturday, 22 February 2025

'panchlight' - Hindi play staged by Dastak in Patna on 8.2.2025

A trade-off between group-dignity and internal crime

( हिंदी में समीक्षा के लिए -   यहाँ क्लिक करके क्रम सं. 59 देखिए )


The illiterate villagers are more knowledgeable than the so-called learned class since they at least know that taking help from even a pariah of their class is worth more than beseeching the exploiting groups.  

The Mahto group in the village has bought a panchlight (petromax light i.e. a special quality of lantern) to match the status of the dominating groups. Now the problem here is, who can light it up as nobody in their group know to operate this newly commissioned magical implement. After a lot of deliberations it is found that only one person who can do this is one who has been banished from the group. Though there are options to take help of skilled persons belonging to the different dominating classes in the village. But the humble members of this group are conscious of their self-dignity and prefer forgive the minor crime of his member and take his help instead.

The playwright and director Punj Prakash (an NSD alumnus)  has taken full care to create a sound justification for the class rivalry.  And it is in this light that the member of the exploiter class is shown to be involved in sexual exploitation of a member of the subdued class. The scene of this exploitation is symbolic and shown just for the token purpose to make the message clear. From some of the dialogues it appears that the original script of the legendary writer Phanishwar Nath Renu has perhaps gone necessary minor changes to suit more accurately to the Indian society in the modern era and the playwright has succeeded in doing so skillfully.

The success lies not merely in putting the text of story but to recreate the ambience conceived by Renu. The Head of the villagers is shown to be good by heart but having neither power to understand the situation nor the ability to take decisions in tough situation. So he goes by the advices of others. The director has presented the coyness of the indecisive Headman taking the natural comedy to a new level.

The play was replete of histrionics and the actors lived up that fully. In this show, comedy also emerged from the overacting of the mother of Munari and others. The guileless romance of Godhan and Munari enchanted the audience. The scene of the procession in which the panchlight was brought to the village established the importance of not only the Headman and the Sarpanch but also the person who carried the panchlight on his head. The Headman shows his sagacity how he determined the quality of the panchlight to be purchased that specially suited the needs of the villagers, The Sarpanch himself adds a feather to his cap by stating how he bargained with the salesman for getting the panchlight packed up in a high quality cartoon. Not far behind is the labourer who carried the panchlight when he declared as how difficult it was to taking his steps in shimmering light of the panchlight he carried. 

One thing was clear that the the Mahto community was the epitome of inclusiveness where the voice of even the last person was heard in the group. Even an ordinary member like feeble, old or poor ones can raise questions about the ability of the Headman and that too in his face. The Headman has indecisiveness on soft issues like love but has enough awakening as not to waste the hard-earned villager's money in buying a costlier panchlihgt of a little higher quality than required.

There is a character who is always carrying a big 'bora' (sachet) in which he claims there are large number of bombs and he is always ready to make a bomb blast to find a solution. The audience enjoyed his boasts when in the end it was found that there were nothing but stones in the bag.

The old filmi songs have been used profusely and are part and parcel of this play. There were some twenty or so actors out of eight or nine had dialogues. All the actors acted well. (Names are not available to us).

A zestful show maintaining the essence of Renu.

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Reviews by- Hemant Das 'Him'
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Sunday, 17 November 2024

"कोहबर (रूट टू रुट्स)- बिहार ललित कला अकादमी, पटना में आयोजित मिथिला पेंटिंग की समूह प्रदर्शनी 15 से 17.11.2024 तक चली

 परम्परा से पेशेवर पहचान तक की यात्रा



दिनांक 15.11.2024 को ललित कला अकादमी, पटना में कोहबर विषय पर मिथिला कलाकारों की समूह चित्र-प्रदर्शनी के आयोजन का शुभारम्भ हुआ. दीप प्रज्वलित करने के उपरांत प्रदर्शनी का  उद्घाटन प्रसिद्ध कला अनुरागी और  भा.प्र.से. के वरिष्ठ अधिकारी (से.नि.) विजय प्रकाश ने किया. इस अवसर पर मृदुला प्रकाश (प्रिंसिपल स्कूल ऑफ क्रिएटिव लर्निंग),  विमला दत्त (प्रसिद्ध मिथिला चित्रकार),  अजय पांडेय (प्राचार्य, पटना आर्ट कॉलेज), भैरब लाल दास (मिथिला संस्कृति के विद्वान) , मनीशा झा, विनीता मल्लिक आदि भी उपस्थित थे. प्रदर्शनी के आयोजन में अलका दास और निभा लाभ की भी महत्वपूर्ण भूमिका रही.

यह बताना उचित होगा कि मधुबनी चित्रकला चूंकि मधुबनी के बाहर मिथिला के अन्य क्षेत्रों में भी लोकप्रिय है इसलिए इसे मिथिला चित्रकला कहना ज्यादा सही माना जाना चाहिए. इस चित्रकला में कोबर (कोहबर) भी एक अति लोकप्रिय विधा है जिसका उपयोग विवाह के समय होता है. इसमें काले रंग का प्रयोग वर्जित है और सबसे अधिक प्रचलित रंग लाल है. इसमें पुरैन का पत्ता,का बांस, जलजीव (कछुआ, मछली), सांप, देवी-देवता, पटिया, कलश, सूर्य, चंद्र, नवग्रह, नैना-जोगिन आदि अनेक प्रकार के चित्र बनाए जाते हैं. चित्रों में लैंगिक प्रतीक प्रचुर मात्रा में होने का दावा किया जाता है पर समग्रता से देखने पर यह पारिवारिक शांति, सामाजिक संबंध और पर्यावरण संरक्षण से भी इनका सरोकार माना जा सकता है.

उद्घाटन सत्र में एक संगोष्ठी भी आयोजित हुई जिसमें वक्ताओं ने अपने विचार रखे. 

मनीशा झा ने कोहबर को अत्यधिक प्रतीकात्मक कहा. उन्होंने कहा कि मिथिला पेंटिंग में जो कोर (बॉर्डर) बनाए जाते हैं उनका उद्देश्य पवित्र कार्य हेतु स्थान का निर्धारण होता है. पुरैन का पत्ता, बांस, देवी-देवता आदि मिथिला चित्रकला के मुख्य अंग  रहे हैं . नैना-जोगिन बाद में जोड़े गए. पुरैन का पत्ता और बांस बहुत तेजी से बढ़ते हैं जो परिवार की वृद्धि के प्रतीक हैं. गंगा देवी, महासुंदरी देवी, चंद्रकाला दास आदि की परम्परा को गोदावरी दत्त और विमला दत्त ने भी आगे बढ़ाया है. गंगा देवी ने कायस्थ होते हुए भी रंगों का खूब प्रयोग किया.

इस अवसर पर विमला दत्त लिखित एक कॉफी टेबल बुक का लोकार्पण भी हुआ. बिमला दत्त ने कहा कि चंदना के आग्रह पर उन्होंने कलाकारों के मार्गदर्शन के लिए इस पुस्तक के लिए चित्र बनाया और  जानकारी दी.

से.नि. वरिष्ठ आईएएस विजय प्रकाश ने कहा कि कोहबर की प्रथा बहुत पुरानी है. सीता के विवाह के समय भी इस विधा का उपयोग हुआ था. भारतीय संस्कृति में तंत्र, यंत्र और मंत्र का बहुत महत्व है और कोहबल कला को हम यंत्र मान सकते हैं. उन्होंने कहा कि पाश्चात्य संस्कृति के विपरीत भारतीय संस्कृति में विवाह या संतानोत्पत्ति कोई आनंद प्राप्ति का विषय नहीं अपितु एक यज्ञ है. यह समाज की निरंतरता के गुरुतर दायित्व के निर्वाह का माध्यम है. यहाँ विवाह कोई अस्थायी समझौता या कॉन्ट्रेक्ट नहीं बल्कि जन्म-जन्मांतर तक टिकने वाला सम्बंध माना जाता है. कोहबर सम्बंधों के इसी स्थायित्व को दर्शाता है. उन्होंने कहा कि अभी तक जो महिलाएं कोहबर लिखती थीं वो एक जीवन-शैली जी रहीं थीं पर अब उन्हें इस तरह की प्रदर्शनी के माध्यम से कलाकार के रूप में स्थापित किया जा रहा है.

सांस्कृतिक संस्था इनटैक के प्रेम शरण ने यौन संबंध (जिसके प्रतीकों का उपयोग कोहबर में होता है) को वर्जित विषय मानने से इनकार कर दिया और कहा कि इस सम्बंध में शिक्षा का प्रसार किया जाना चाहिए.

स्कूल ऑफ क्रिएटीव लर्निग की प्रधानाध्यापिका मृदुला प्रकाश ने कहा कि मैं कलाकारों के परिवार से आती हूँ. मेरी मां भी कलाकार है और बेटी नुपूर निशीथ भी. बेटी की चित्रकारी को मिल रही अंतरराष्ट्रीय ख्याति से मुझे काफी खुशी हो रही है. उन्होंने कहा कि मिथिला चित्रकला में आधुनिक समय की वस्तुओं को जोड़ने से नई पीढ़ी में इसके प्रति अभिरूचि बढ़ेगी. 

यह चित्र-प्रदर्शनी तीन दिनों तक चली जिसमें मिथिला चित्रकला के सम्बंध में अनेक संगोष्ठी के सत्र आयोजित हुए और कुछ पुस्तकों का लोकार्पण भी हुआ.लोकार्पित पुस्तकों में अमृता दास का कहानी-संग्रह "लाल पीयर नुआं" भी शामिल था. कोहबर शैली में बनाए गए सभी चित्रों में कुछ मूल समानता होते हुए भी उल्लेखनीय विविधताएं भी थीं. इस तरह के आयोजनों से मिथिला पारम्परिक कलाकारों का उत्साह निश्चित रूप से बढ़ने की आशा की जा सकती है. और इस चित्रकला के लिए यह शुभ संकेत है.

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रपट- हेमन्त दास 'हिम'
प्रतिक्रिया हेतु ईमेल  आईडी- hemantdas2001@gmail.com / editorbejodindia@gmail.com

P1- Anita Das

P2- Sanjita Das

P3- 

P4- 

P5- Saumya Aanchal

P6- Veena Dutta

P7- Sweety Karn

P8- Tulika

P9- Alka Das

P10- Anjana Kumari

P11- Soma Kumari

P12- Tripti Ralni

P13- Bnita Mallik

P14- Rekha Das

P15- Kavita Das

P16- Saroj Thakkur

P17- Saroj Mallick

(Left) P16- Saroj Thakkur / P17- Saroj Mallick (Right)

P18- Rashmi Prabha
P19- Radha Kumari
P20- Bibha Lal


P21-

P22- Shardendu Anand

P23- Sonam

P24- Sarita Das

P25- Nutan Labh

P26- Richa

P27-

P28-

P29- Kalpana Kumari Karn

P30- Navita

P31- Kavita

P32-

P33- Pratima

P34- Namrata

P35- Kalpana M

P36- Nibha Labh

P37-

P38-

P39-

P40- Nutan Bala

P41- Minky Das

P42- Vandana Das

P43- 

Sunday, 13 October 2024

"Writers sutta maarne gaye"- play performed in Versova (Mumbai) on 5.10.2024

 What happens when actors turn writers

( हिंदी में समीक्षा के लिए -   यहाँ क्लिक करके क्रम सं. 58 देखिए )


This was an improvised play that means there was no script (as they claim). Before the start of the  play, some questions about the happenings in self life were asked to the viewers and then adding some of those details a play was prepared instantly if we believe them.

Anyway, the presentation was truly like an impromptu drama. A girl goes to pursue her studies in Uzbekistan where while she was sitting in a cab she shares her problems about her boy friend who spurned her for other. The cab driver is a young boy and empathizes with the girl student. It is pure humanity on the part of the driver but is something more for the girl. Both of them reaches the Uzbek College where the girl finds her ex-boyfriend with some other girl. The first girl is now in a fit of revenge and declares the cab driver as her new lover. . The cab driver is puzzled but ultimately things to enjoy the fun of the situation. There is no trace of study in that college and then comes a competition of best couples. The humorous thing is that the best couple is to be decided not on the basis of study but on the basis of dance and fight. And so a dance completion happens in which the second lover girl is eliminated. The whole of this impromptu script was made of these incoherent looking bits. Still there was a full comedy till the end of the play. 

The director of the play of Aditya S Kashyap who has taken good works from his actors who were, Sahir Mehta, Shantanu Anam and Shrushti Tawade, 

This was full of guffaws and surprises and the audience tasted the fun of randomness.

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Review by - Hemant Das 'Him'
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