नाटक समीक्षाओं के हिन्दी सारांश (Small Bite-34)

19.  "तू तू मी मी" -  13.05.2023 को दादर (मुम्बई) में मंचित मराठी" 

(नाटमीक्षा )

(View J

" जब होती है पत्नियों की अदला-बदली " 

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इस धरती पर सबसे बड़ी पहेली पत्नी है। आप कभी नहीं समझ सकते कि उसे क्या पसंद है और क्या नहीं। और महिलाओं के नजरिए से इसका उल्टा भी उतना ही सच है। तो, पति-पत्नी के दो जोड़े हैं और मुझे लगता है कि इस बात के विस्तार की आवश्यकता नहीं है कि दोनों जोड़े गहरे संकट में हैं। दोनों ही सूरतों में पत्नी, पति को पसंद नहीं करती और पति, पत्नी को पसंद नहीं करता। दोनों जोड़े अगल-बगल के पड़ोसी हैं और कहानी में मसाला जोड़ने के लिए, यह पहले ही सामने आ चुका है कि प्रत्येक पत्नी दूसरे के पति की पहले की प्रेमिका है। विवाद इस स्तर तक बढ़ जाता है कि पुलिस को बुलाया जाता है। लेकिन आप जानते होंगे कि पुलिस खूंखार अपराधियों की भीड़ को तो काबू कर सकती है लेकिन पति-पत्नी को नहीं। इस दिलचस्प दौर में दोनों पति-पत्नी अपने-अपने जीवनसाथी से झगड़ते रहते हैं और अपनी-अपनी पुराने प्रेमियों के साथ अपनी प्रेम कहानियों को फिर से जगाने के सपने देखने में व्यस्त नजर आते हैं। इस स्तर पर पात्रों और दर्शकों दोनों के लिए मज़ा, हास्य और मनोरंजन चरम पर है। दर्शकों के आनंद के लिए पूर्ण मूल गीतों के साथ नृत्य के कई दृश्य हैं।

अब, यह उल्लेख करने में कोई आश्चर्य नहीं होना चहिए कि वे वास्तव में एक ऐसे बिंदु पर पहुँच गए हैं जहाँ तलाक ही एकमात्र समाधान प्रतीत होता है। दोनों जोड़े एक ही वकील से संपर्क करते हैं जो चारों को अपने ऑफिस बुलाता है। अधिवक्ता (वकील) ने उन्हें सुझाव दिया कि न्यायिक तलाक, एक समय लेने वाली प्रक्रिया है इसलिए पहले दोनों जोड़ों की इच्छा के अनुसार दूसरे विवाहित जीवन का स्वाद लेना बेहतर है। इसका मतलब था कि अदालत में पेश होने की तारीख आने पर प्रत्येक पति को कम से कम 15 दिनों के लिए दूसरे की पत्नी (यानी उसकी पहले की प्रेमिका) के साथ रहना चाहिए। दोनों पत्नियां और पति भी इस विचार से बहुत उत्साहित हैं और नई व्यवस्था के अनुसार रहने लगते हैं। लेकिन समस्या तब पैदा होती है जब डॉक्टर को पता चलता है कि पत्नी में से एक 3 महीने की गर्भवती है। हैरानी की बात यह है कि उसका नया साथी बहुत खुश है कि उसकी नई पत्नी एक बच्चे को जन्म देगी और वह पिता कहलाएगा। उसके पास इसका एक कारण है। उसकी वास्तविक पत्नी (अब किसी अन्य पुरुष के साथ रह रही) ने उसकी सहमति के बिना भ्रूण का गर्भपात करा दिया था और इसलिए वह अपने बच्चे की कमी को बहुत महसूस कर रहा था। लेकिन यह महिला जो किसी दूसरे पुरुष के साथ रह रही है, हैरान है। क्या यह अच्छा होगा कि सन्तान ऐसे मनुष्य के घर जन्म ले जो उसका पिता न हो। इसलिए वह गर्भपात कराने का फैसला करती है। जब यह खबर उसके वास्तविक पति (दूसरी महिला के साथ रहने वाले) तक पहुँचती है तो वह बेचैन हो जाता है और किसी भी तरह अपने बच्चे को बचाना चाहता है। वह उस घर की ओर भागता है जहाँ उसकी पत्नी अब रह रही है। और एक बड़ी लड़ाई छिड़ जाती है। मुझे आगे नहीं बताना चाहिए। इसके बाद क्या होता है, यह जानने के लिए दर्शकों को नाटक देखना चाहिए।

दूसरी महिला (जो गर्भवती नहीं है) एक फैशन क्वीन है और अपने पति को अपने जूतों की डोरी बांधने का आदेश देना पसंद करती है। उसके पूर्व प्रेमी (अब उसके साथ रहने वाले) को पता चलता है कि वह अब ऐसी महिला नहीं रही जिसके लिए उसका दिल पहले धड़कता था।

यह नाटक पटकथा का जादू है जो अद्भुत है। पटकथा न केवल कहानी के पहले से आखिरी बिंदु तक पूरी तरह से हास्य के साथ कहानी को संजोये रखती है बल्कि कई ज्वलंत और प्रासंगिक सामाजिक मुद्दों को भी सामने लाती है। यह साफ तरीके से स्पष्ट करता है कि क्या कुछ हो सकता है जब लोग अपनी पत्अनी को छोड़ अपनी पूर्व प्रेमिकाओं के साथ नए वैवाहिक जीवन के अनियंत्रित जीवनक्रम को अपनाते हैं। गर्भावस्था का मामला सिर्फ उदाहरण के तौर पर है और यह संपूर्ण आख्यान नहीं है। यह वास्तव में इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि एक महिला कभी भी अपने पहले पति से मुक्त महसूस नहीं कर सकती है और एक पुरुष कभी भी अपनी पहली पत्नी से बिल्कुल अलग नहीं हो सकता है।

लेखक केदार शिंदे भी निर्देशक के रूप में सफल हुए हैं और जिस तरह से उन्होंने दो समकालिक वैवाहिक कहानियों को एकदृष्ट्या मंच-निर्माण में दिखाया वह शानदार था! मैं एक दृश्य का हवाला देना चाहता हूं जब अधिवक्ता, पत्नियों को अपने पूर्व प्रेमी के साथ अस्थायी रूप से रहने की सलाह देते हैं तो पत्नियां सामाजिक कलंक के चलते शर्म महसूस करती हैं और अचानक अपने-अपने पति के पास भाग कर चली आती हैं। वे अपने एक्स-ब्वॉयफ्रेंड के साथ तभी रहने को तैयार होती हैं जब यह साफ हो जाता है कि बॉयफ्रेंड, तलाक तक अपनी गर्लफ्रेंड को हाथ नहीं लगाएगा। निर्देशक सामाजिक बाधा को पूरी शिद्दत से दिखाने में सफल रहे हैं।

यह मेरे लिए अभी भी अविश्वसनीय है कि वह भरत यादव नाम का एक अकेला व्यक्ति था जो पिता, पुलिस अधिकारी, चौकीदार, मूंगफली बेचने वाला, भविष्यवक्ता, वेटर, वकील, प्रोफेसर, सेल्समैन, सह-यात्री और कई अन्य जैसे 14 बिल्कुल अलग पात्रों के रूप में दिखाई दिया। वह वास्तव में अप्रतिम प्रतिभा के धनी हैं। कमलाकर सत्पुते, निखिल चव्हाण, ऐश्वर्या शिंदे और रुचिरा जादव ने पति या पत्नी के अपने-अपने किरदार के साथ पूरा न्याय किया है। शो के बारे में एक उल्लेखनीय बात यह है कि सभी कलाकारों ने अपने उल्लेखनीय नृत्य कौशल से प्रभावित किया। पुरुष अभिनेताओं में से एक कई मौकों पर हास्य मुद्रा के रूप में अपना पेट आगे बढ़ाता है। जब नाटक में पहले से ही स्वाभाविक हास्य की भरमार है, तो इस कृत्रिम मज़ाकिया इशारे का क्या फायदा? अन्यथा उस पुरुष अभिनेता ने भी निर्विवाद रूप से शो में अपना अच्छा अभिनय कौशल दिखाया है।

अशोक पत्की द्वारा संगीत में पिरोये गए गुरु ठाकुर के शानदार सारगर्भित गीत शो की शानदार सफलता के लिए महत्वपूर्ण थे। शीतल तलपड़े की प्रकाश-परिकल्पना और प्रदीप मुलये  के नेपथ्य सहयोग ने भी नाटक की गुणवत्ता में इजाफा किया।

भले ही मैं मराठी को पूरी तरह से नहीं समझता फिर भी मैंने नाटक का पूरा आनंद लिया। और नाटक के दौरान दर्शकों की भावनात्मक मुखर प्रतिक्रियाओं के साथ मिश्रित जोरदार ठहाकों की श्रृंखला सर्वोत्कृष्ट मराठी मस्ती की गवाही थी।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

प्रतिक्रिया दें- hemantdas2001@gmail.com /editorbejodindia@gmail.com

18.  "चर्चा तर होनारच" -  06.05.2023 को वाशी (नवी मुम्बई) में मंचित मराठी नाटक

 "वैचारिक रणक्षेत्र पर भीषण युद्ध" 

(नाटक समीक्षा )

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यह पराक्रम का मामला है या विचार का, यह अपने आप में एक विवादास्पद मुद्दा है, लेकिन पिछले कुछ दशकों से वैश्विक स्तर पर राष्ट्रवाद की लहर को नकारा नहीं जा सकता है। दुनिया भर में वैचारिक मैदान पर कई देशों में स्पष्ट लाभ है। विचारधारा के मजबूत आधार के बिना यह संभव नहीं है। नाटक का माध्यम स्वयं को इससे अलग नहीं रख सकता और सांकेतिक रूप से इसे दिखाना पूर्ण प्रभाव के साथ इसे संप्रेषित करने में बहुत प्रभावी नहीं हो सकता है। इसकी अभिव्यक्ति स्पष्ट शब्दों में और स्वाभाविक रूप में होने की जरूरत है। इससे वाद-विवाद की विद्युतीय शक्ति बिना किसी प्रसारण-हानि के दर्शकों तक पहुंच सकेगी। और मराठी नाटक "चर्चा तर होनारच" इसका एक परिणाम मात्र है।

इस अत्यधिक शब्द-केंद्रित वैचारिक लड़ाई को मंच पर लाना आसान नहीं रहा होगा, लेकिन पटकथा लेखक ने दो बौद्धिक वाद-विवाद वाले चरित्रों को उनके उन्हीं रूपों में बनाने का एक अभिनव तरीका सोचा है - एक और चरित्र - एक निर्णायक जैसा व्यक्ति जो विजेता चुनने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय एनजीओ से आया है। कुछ नाटकीय मसाला डालने के लिए विजेता के लिए ग्यारह लाखरुपये का पुरस्कार है।  वाद-विवाद करने वाली महिला उदार विचारों की समर्थक होती है और पुरुष वाद-विवाद करने वाला ऐसा होता है जो अतीत पर ही गर्व करता है। दोनों में से प्रत्येक को नारीवाद, परंपराओं, पसंदीदा पुस्तकों आदि जैसे विभिन्न विवादास्पद मुद्दों पर अपने विचार व्यक्त करने का मौका दिया जाता है।

पूरा नाटक वैचारिक मराठी शब्दों से इतना भरा हुआ था और अभिनेता मराठी भाषा में इतने तेज थे कि मेरे लिए वैचारिक गोलीबारी और अंतर्निर्मित वैचारिक बाड़ों की स्पष्ट तस्वीर देखना वाकई मुश्किल था। फिर भी मैं नीचे वह दे रहा हूँ जो मैं छायाचित्रों से बना सकता हूँ।

अंत में, महिला बहस जीत जाती है और पुरस्कार के रूप में 11 लाख रुपये प्राप्त करती है। लेकिन वह इसमें से 5.5 लाख रुपये उसके विरोधी दावेदार को दे देती है।। मौद्रिक लाभ का यह प्रतीकात्मक त्याग एक अत्यंत महत्वपूर्ण वास्तविकता को दर्शाता है कि एक विचार इसके विरोध के बिना खड़ा नहीं हो सकता है और एक समाज को वास्तव में दोनों का सही मिश्रण चाहिए। उनमें से कोई भी कम या ज्यादा महत्वपूर्ण नहीं है बल्कि दोनों ही मूल्यवान हैं और दोनों को मानव जाति की प्रगति के लिए जीवित रहना चाहिए।

हेमंत एतलाबदकर नाटक के लेखक और निर्देशक हैं जबकि आस्ताताद काले, क्षितिज झरापकर और अदिति सारंगधर कलाकार थे। पटकथा लेखक ने बिना किसी हेराफेरी के विषयों को उसके वास्तविक रूप में चित्रित करने की अपनी हिम्मत दिखाई है जिससे हर कोई बचने की कोशिश करता है तो उसकी तारीफ होनी चाहिए। तीनों अभिनेताओं ने अच्छा अभिनय किया। एनजीओ अधिकारी की भूमिका में व्यक्ति अपने ब्रिटिश उच्चारणों से सबको प्रभावित किया। वाद-विवाद करने वाला पुरुष शायद अधिक स्वाभाविक रह सकता था। सेट-डिज़ाइन प्रभावशाली था और दीवारें जेएनयू छात्रावास की एक वास्तविक प्रतिकृति प्रतीत होती थीं। बहस करने वाले पुरुष के कुर्ते का रंग खिड़की के पर्दे और फ्रेम के रंग से अधिक भिन्न होना चाहिए था ताकि पात्र ज्यादा प्रभावकारी ढंग से दर्शकों को दिख सके।

कुल मिलाकर, यह एक विचारोत्तेजक नाटक था जो आजकल समाज में व्याप्त एक बहुत बड़ी खाई को पाटता है जहाँ कोई भी इन सबसे महत्वपूर्ण मामलों पर चर्चा नहीं करना चाहता है। सामाजिक विषय के लिए निर्माता का समर्पण प्रशंसनीय है और यह स्पष्ट है कि उनकी ओर से यह उत्पाद आर्थिक लाभ की तुलना में सामाजिक लाभ के लिए अधिक है।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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17.  "व्हाट्ज गोज एराउंड" -  29.4.2023 को अंधेरी (मुम्बई) में मंचित अंग्रेजी नाटक

 "घटते प्रेम का जासूस?" 

(नाटक समीक्षा )

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पत्नी को पति से घटते प्रेम के बारे में कोई चिंता नहीं है बल्कि वह अपने पुराने बेस्टफ्रेंड से पिछले दो सालें से जवाब नहीं मिलने के कारण परेशान है और इसका कारण जानने के लिए एक जासूस की सेवा लेती है. 

इस बात की पूरी सम्भावना है कि मैं सच्ची कहानी को समझ नहीं पाया लेकिन यहाँ प्रेस्तुत कर रहा हूँ जो मैं समझ पाया। एक युवा जोड़ा साथ रहता है। पत्नी इस बात को लेकर चिंतित है कि उसके सबसे अच्छे मित्र ने पिछले दो साल से उसका जवाब क्यों नहीं दिया। पति इस बात के महत्व को लेकर भ्रमित है। लेकिन पत्नी इतनी परेशान है कि वह अपनी बेस्टफ्रेंड में उदासीनता की पहेली को सुलझाने के लिए एक महिला जासूस की मदद लेती है। पत्नी द्वारा जासूस को सलाह दी जाती है कि वह अपनी पहचान और उद्देश्य प्रकट न करे। वह जासूस, पत्नी की बेस्टफ्रेंड (लड़के) से संपर्क करने की कोशिश करती है लेकिन गलती से उस लड़के के भाई से मिल जाती है और उसे अपने क्लाइंट का बेस्टी (बेस्ट्फ्रेंड) समझ लेती है। वह उसका प्रेमी होने का नाटक करती है और उसके साथ शारीरिक संबंध बनाती है। क्षण भर बाद, जब इस पुरुष को पता चलता है कि महिला से उत्कृष्ट प्रेम व्यवहार वास्तव में उसके भाई के लिए था, जो वह उसे समझ बैठी थी, तो वह ठगा हुआ महसूस करता है। अंततः, वह (जासूस) अपने मुवक्किल के पास वापस आती है और अपने निष्कर्षों पर आगे बढ़ती है। अब पति भी अपनी पत्नी के प्रति अपने नीरस प्रेम संबंधों की कहीं और भरपाई करता दिख रहा है। आखिर में कुछ ऐसा होता है कि जोड़े में फिर से प्यार की प्रबल तरंगें फिर से ताजा हो जाती हैं।

"हियर एंड नाउ एंटरटेनमेंट" ने निखिल केडिया द्वारा निर्देशित जेफ बैरन की एक कॉमेडी "व्हाट गोज अराउंड" प्रस्तुत की, जिसमें आकाश प्रभाकर, ऐमन मुख्तियार, फरजाना पलाथिंगल और स्मित कोहली ने अभिनय किया। स्थल था डैफनी स्टडी, अंधेरी (मुंबई)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, खेल के तहत केवल एक प्रेम त्रिकोण नहीं बल्कि एक प्रेम बहुभुज है। हालांकि हॉज-पॉज को सुलझाने के लिए एक जासूस है लेकिन यह कोई सस्पेंस ड्रामा नहीं है। विचित्र घटनाएं इसे एक कॉमेडी बनाती हैं। लेकिन अंतर्निहित मुद्दे आज का ऐसा ज्वलंत मुद्दा है कि आप उस पर हंसने के बजाय सोचने को अधिक इच्छुक हैं।

निर्देशक ने एक शानदार काम किया है और  केवल चार सेकंड में बार-बार केवाल चार लकड़ी के क्यूब्स की मदद से और एक अलग रंग के एक आसान बाहरी पोशाक को पहनने और हटाने के द्वारा पूरे सेट को बदल दिया जाता है। यहां तक कि शर्ट के रंग का अंतर भी पहनने के दौरान पोशाक के किनारों को उलट कर लाया जाता है। यदि चारों घन एक सीधी रेखा में हैं तो यह युगल के लिए एक शयनकक्ष बन जाता है और यदि वे एक तरफ रखकर व्यवस्थित होते हैं तो यह एक बैठक कक्ष है। क्यूब्स के कोने को एक सीधी रेखा में कोने में रखने से एक अलग स्थान का दृश्य बनता है।

जैसा कि नाटक का मकसद ही सेक्स जीवन था, यह बेडरूम के दृश्यों से भरा हुआ था। ऐसे दृश्यों में अभिनेता की हरकतें वास्तविक लगती हैं, हालांकि ऐसा नहीं था। और इसीलिए नाटक को सिनेमा से भी अधिक गरिमामय माध्यम कहा जाता है। नाटक में आप ऐसे सभी दृश्यों को मुद्राओं और बहुत ही छोटे अंधेरे दृश्यों के माध्यम से प्रस्तुत करते हैं जहां मुख्य उद्देश्य कहानी को संप्रेषित करना है न कि किसी प्रकार की गलत भावनाओं को जगाना। सिनेमा में अक्सर स्थिति ठीक उलटी होती है जहां अक्सर उद्देश्य ही दर्शकों में कामुकता जगाना होता है।

केवल तीन अभिनेताओं द्वारा निभाए गए छह किरदार थे। एकमात्र पुरुष अभिनेता ने अपना काम बेहद स्वाभाविक रूप से किया। उनकी मुख-मुद्रा, शारीरिक हलचल और संवाद-अदायगी बिल्कुल उपयुक्त थी। जासूस और एक प्रेमी लड़की की भूमिका निभाने वाला अभिनेत्री भी अपनी भूमिकाओं के प्रति सच्ची थी। पत्नी का किरदार निभाने वाली लड़की ने भी अच्छा अभिनय किया लेकिन पता नहीं क्यों वह संवाद बोलते समय अपनी आंखें बंद कर लेती थीं।

यह नाटक न केवल अपनी मज़ेदार कहानी के लिए देखने योग्य था, जो आपको रुक-रुक कर गुदगुदाता है, बल्कि जिस तरह से इसे सहज तरीके से प्रस्तुत किया गया था, वह भी देखने योग्य था।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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16.  "केस नं.99" -  16.4.2023 को तेजपाल सभागार (मुम्बई) में मंचित गुजराती नाटक

 "तुम्हारे साथ कौन रहता है?" 

(नाटक समीक्षा )

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(प्रथम)

"मैरे पहले लगातार दो कॉल करने के बाद मेरा कॉल क्यों उठाया?"

"मैंने उसी क्षण अपने घर में प्रवेश किया।"

"उससे पहले मेरा फोन कॉल आपकी तरफ से क्यों काट दिया गया?

"तकनीकी खराबी है और फोन कनेक्शन अपने आप कट जाता है।

""ठीक है, फिर बाद की दो कॉल से ठीक पहले बिना किसी कट के पूरी तरह से रिंग क्यों हुआ??

"......!!!!!!"

"आपके साथ और कौन रहता है?"

(द्वितीय)

"आपके पति की दीवार फोटो-फ्रेम पर अभी भी एक ताजा फूलों की माला है जो 6 महीने पहले मर चुके हैं?"

"हाँ, मैं अब भी उससे उतना ही प्यार करती हूँ जितना पहले करती थी।"

"उसकी तस्वीर पर माला किसने डाली?"

"बेशक मैंने।"

"क्या आप मुझे फ़ोटो-फ़्रेम का पिछला भाग दिखा सकती हैं? थोड़ी कोशिश कीजिए।"

"ओह... मेरे हाथ फोटो तक नहीं पहुंच रहे हैं।"

"स्टूल या टेबल की मदद लीजिए।"

"आपको पता होना चाहिए कि मेरे घर में ऐसा कोई फर्नीचर नहीं है .....!!!!"

और भी कई छोटे-छोटे निष्कर्ष हैं जो पत्नी की मिलीभगत को साबित करते हैं! लेकिन चौंकाने वाली खोज बिल्कुल अलग खबर है।

रहस्यपूर्ण रोमांचक गुजराती नाटक आपको सस्पेंस की एक मनोरंजक सवारी पर ले जाता है, हालांकि आपको लगातार आराम देने के लिए हवा की एक सुस्ती और हवा का झोंका आता रहता है। आप शायद ही झटका महसूस करते हैं और फिर भी उस शो का आनंद लेते हैं जो मूल रूप से दृश्यों के सृजन पर निर्भर करता है। उतार-चढ़ाव भरे मोड़ और बदली हुई परिस्थितियां आपको पूरे शो में बांधे रखती हैं। नृत्य और संगीत को जोड़ा जाता है। संगीत और नृत्य के अलावा विशेष रूप से ध्यान देने योग्य नैपथ्य योगदान दृश्य अवधारणा और परिधान परिकल्पना थीं।

नाटक के मुख्य कलाकारों में विपुल विठलानी, दीपाली भुटला, सावन डोढिया और विस्तार गोटला शामिल थे। सभी कलाकारों ने अच्छा अभिनय किया है विशेष रूप से विपुल विठलानी ने अपना जलवा दिखाया है। विपुल विठलानी जहां एक जासूस पुलिस अधिकारी के रूप में फुल फॉर्म में थे, वहीं दीपाली भूटा ने पत्नी की घबराहट को पूरी तरह से मंच पर उतारने में पूरी सावधानी बरती, विस्तास्प गोटला भी एक बेईमान पति की चाल-ढाल के साथ प्रभावकारी अभिनय किया है. सावन उसी तरह से उलझन में पड़े दिखे जैसी दरकार थी.

हालांकि कथानक में "कुछ अनसुने प्रकार" तत्व ने अधिक दर्शकों को आकर्षित किया हो सकता है, इस नाटक को निश्चित रूप से एक सफल कहा जा सकता है। इसके प्रदर्शन के माध्यम से नाटक आपको आपके द्वारा खरीदे गए टिकट का मूल्य अदा कर देता है।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

आपकी प्रतिक्रिया के लिए ईमेल आईडी - hemantdas2001@gmail.com/editorbejodindia@gmail.com

(इस लेख में जोड़ने के लिए नाटक की तस्वीरें ऊपर दिये गए ईमेल आईडी पर नाटक टीम द्वारा भेजी जा सकती हैं

15.  "वैक्यूम क्लीनर" -  08.4.2023 को वाशी ( नवी मुम्बई) में मंचित हिंदी नाटक

 पति को समझने के लिए पति बन जाओ, मैडम 

(नाटक समीक्षा )

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एक युवा लड़के की नृत्य कला में अत्यधिक रुचि होती है और वास्तव में वह इसमें अति प्रतिभाशाली होता है। पिता के लिए अपने पुत्र का झुकाव और कुछ नहीं बल्कि पारिवारिक रीति-रिवाजों का अपमान है। वह सोचता है कि एक आदमी यदि नाचने लगे तो वह समलैंगिक हो जाता है। पिता और पुत्र के बीच का टकराव शुरू में मुख्य विषय लगता है जो कहानी के आगे बढ़ने पर गलत साबित होता है। यह और कुछ नहीं बल्कि एक भूमिका मात्र है। मुख्य कहानी इस बारे में है कि एक महिला एक पुरुष बनने के बाद ही एक पुरुष को उसकी संपूर्णता में समझ सकती है और इसके विपरीत। दोषपूर्ण वैक्यूम क्लीनर को छूने से बिजली के झटके की दुर्घटना के माध्यम से यह प्रतीत होता है कि मनोगत प्रकार की कहानी संभव हो गई है। इसके बाद, यद्यपि पिता और माता के शरीर समान रहते हैं, लेकिन उनकी प्रकृति उन दोनों में यौन यू-टर्न ले लेती है। यह वास्तव में इस विचित्र स्थिति में बहुत हास्य पैदा करता है। उनके बेटे, बेटी और दामाद पूरी तरह से विस्मय में हैं और किसी तरह इसे सहन करते हैं। हास्य नाटक का मुख्य कथानक इसी स्थिति को आगे बढ़ाता है और अलग-अलग घटनाओं को समान परिस्थितियों में घटित होने देता है। अंतिम परिणाम यह है कि दोनों वरिष्ठ जोड़े जो छोटी-छोटी बातों पर एक-दूसरे से झगड़ते थे, अब अपने जीवन साथी के लिए बहुत गहरा बंधन और प्रशंसा विकसित करते हैं।

अशोक सराफ जाने-माने सिने अभिनेता हैं और निर्मिति सावंत भी गुणी हैं। दोनों ने वरिष्ठ युगल के रूप में उल्लेखनीय अभिनय किया लेकिन निर्मिति अपने विशुद्ध मर्दाना रुख में दर्शकों के लिए एक पूर्ण मनोरंजन थी। पुत्र का आधुनिक नृत्य पूरी तरह से प्रदर्शित हो पाया था और यह इतना शानदार था कि कोई भी इसे देखने के लिए थिएटर जाना पसंद कर सकता है।

यह नाटक अष्टविनायक द्वारा निर्मित और चिन्मय मंडलेकर द्वारा लिखित और निर्देशित था। अशोक सराफ और निर्मित सावंत के अलावा तन्वी पलव, मौसमी टोडावलकर, सागर खेडेकर और प्रथमेश चेउलकर थे। प्रकाश योजना रवि रसिक की थी और संगीत राहुल रानाडे का था। और प्रभावशाली नृत्य का निर्देशन फुलवा खामकर ने किया था।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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14. "घरवाली" -  01.4.2023 को अंधेरी (मुम्बई) में मंचित हिंदी नाटक

 पत्नी माइनस विवाह 

(नाटक की रपट)

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"अपनी पत्नी के साथ सुखी दाम्पत्य जीवन के लिए विवाह को त्याग दें" - यह कथन कितना भी बेतुका और अप्रिय क्यों न हो, इस्मत चुगताई की कहानी की एक नाट्य प्रस्तुति 'घरवाली' नाटक देखने के बाद आप इससे सहमत होंगे। जिस संदर्भ में यह कहानी सेट की गई है, वह आपको एक ऐसे बिंदु पर ले जाती है, जहां आप सबसे पतित और ढीली किस्म की महिला लाजो के साथ सहानुभूति जताने लगते हैं। पूरी कहानी स्त्री-पुरुष संबंधों को विवाह की तुलना में रखती है और एक अभूतपूर्व सूक्ष्मता के साथ इसका विश्लेषण करती है! चरित्र के मोर्चे पर पुरुष प्रधानता की चाटुकारिता को कथाकार ने इतनी बेरहमी से उकेरा है कि आप किसी महिला को नीचा दिखाने वाली कोई भी बात कहने से पहले सौ बार सोचेंगे। एक स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली और घोषित लंपट महिला का कद तथाकथित सामाजिक रूप से स्वीकार्य सभ्य पुरुष की तुलना में बहुत बड़ा है। हर ऐरे-गैरे के साथ आम रूप से मोहक हाव-भाव और ढीला व्यवहार- पर आप एक ऐसी लड़की से उम्मीद ही क्या कर सकते हैं जो अपने बड़े होने के बाद कभी नहीं जान पाई कि कौमार्य क्या है। लाजो एक ऐसी अनाथ युवती है जिसे कुंवारे दुकानदार मिर्जा के दोस्त ने उसको सौंप दिया है। कुछ हिचकिचाहट के बाद, मिर्ज़ा उसे नौकरानी के रूप में अपने घर में रहने की अनुमति देती है। लाजो युवा, सुंदर और निडर है और कुछ ही समय में आसपास के हर पुरुष का आकर्षण बन जाती है। उसकी गहरी काली आँखों की चमक मदहोश करती है और होंठ गर्म अंगारों की तरह हैं। उनकी कामुक हरकतें सभी के दिलों को दहला सकती हैं। मिर्ज़ा की पहचान बेशक ज़माने के सज्जन की तरह है और उसे अपनी नौकरानी का इतना घटिया व्यवहार कैसे पसंद आ सकता है? ऐसे में वह बेहद परेशान हैं।

इससे पहले कि मिर्जा लाजो को उसके घर से निकालने का दृढ़ निर्णय लेता, वास्तव में वह खुद उसके चुलबुलेपन में फँस जाता है। लाजो मिर्जा के घर की मालकिन होने का अनुभव कर रही है इसलिए वह अपने रहने का आनंद ले रही है और जाने के मूड में नहीं है। कुछ समय बीतने के बाद, मिर्ज़ा लाजो के बारे में और अधिक पजेसिव हो जाती है और दूसरों के साथ उसके साहचर्य के सख्त खिलाफ होता है। तो एक महिला पर पूर्ण स्वामित्व का दावा करने के उद्देश्य से वह चाहता है कि लाजो उससे शादी कर ले भले ही लाजो खुद शादी के मुद्दे पर उदासीन हो। यहाँ एक बात ध्यान देने योग्य है कि मिर्जा अपनी नियमित संतुष्टि के लिए प्रतिदिन एक वेश्या कंजरी के पास भी जाता है। जिस दिन वह लाजो से शादी करता है, उसके लिए उसका आकर्षण कम हो जाता है और उसे समय देने से बचना शुरू कर देता है, हालांकि उससे एक पत्नी की तरह पूरी संयम से रहने की उम्मीद की जाती है। लाजो किसी तरह अपने भाग्य को सहती है और संयम की सामाजिक प्रथा का पालन करती है। इसलिए, स्पष्ट है कि उसने अब अपने सब के साथ छेड़खानी-मनोरंजन और अपने पति के सानिध्य दोनों को खो दिया है और उसके साथ ऐसा व्यवहार किया गया है जैसे एक महिला की अपनी कोई इच्छा ही नहीं है और जैसे उसे एक पत्नी की तरह ही सीमित रहने में ही उसे गर्व है। एक दिन जब मिर्जा असमय उसके घर आता है तो पाता है कि उसकी पत्नी पड़ोसी मिठुआ से प्रेम प्रसंग कर रही थी। वह लाजो को बुरी तरह पीटता है लेकिन चोटों के बाद भी लाजो अभी भी मिर्जा से प्यार करती है। उसके मन में एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि जब भी अन्य पुरुष उसका उपयोग करते थे तो वे खुद उसका उपयोग करने के बाद उसे किसी अन्य पुरुष को सौंप देते थे, इस अच्छे आदमी मिर्जा ने उसे पूरा अपना माना और कभी दूसरों के पास जाने की अनुमति नहीं दी। वह अब अपने पति द्वारा उपयोग नहीं की जाती है लेकिन उसके पति का उस पर पूरा अधिकार ही लाजो के लिए पर्याप्त है कि वह मिर्जा को और गहरा प्यार करने लगी। लेकिन उधर मिर्जा को अपनी सामाजिक प्रतिष्ठा की भी चिंता है और वह 32 रुपये की 'मेहर' देने के बाद लाजो को तलाक दे देता है।

लाजो पहले से ही शादी को लेकर उत्साहित नहीं थी और इसलिए तलाक पाकर कुछ खुश ही होती है। वह पड़ोस में एक कमरा किराए पर लेती है और फिर से आनंद से भरी अपनी चुलबुली जिंदगी जीने लगती है। अब मिर्जा परेशान है क्योंकि वह उसकी पूर्व पत्नी है और मोहल्ले के हर आदमी के साथ प्यार का दांव लगा रही है। एक दिन, एक मौलवी ने उसे सुझाव दिया कि लाजो के साथ उसकी पहले की शादी अमान्य थी क्योंकि उसका जन्म अज्ञात है और अज्ञात जन्म वाले व्यक्ति के साथ कोई भी विवाह अमान्य है। विवाह ही अमान्य था तो तलाक स्वत: अमान्य हो गया। लोगों को यह भी पता चलता है कि लाजो के साथ मिर्जा की शादी अवैध थी और तलाक भी। मिर्जा और लाजो दोनों इस खबर से खुश होते हैं और एक दूसरे से शादी किए बिना फिर से साथ रहने के लिए फिर से मिल जाते हैं।

कृष्ण उपाध्याय ने पूरी कहानी को एक अविश्वसनीय कुशलता के साथ एकल अभिनय के रूप में प्रस्तुत किया। उनका शो देखते हुए कोई भी कहानी में पूरी तरह से डूब जाता है और मैं कह सकता हूं कि सामाजिक पाखंड की शत-प्रतिशत उग्रता जैसा इस्मत चुगताई ने सोची होगी वह कृष्णा के द्वारा प्रदर्शित किया गया। उनका महिला नृत्य सीक्वेंस सिर्फ एक स्टार्टर नहीं था, बल्कि शो में होने वाली घटनाओं की एक सच्ची प्रस्तावना थी। चुस्त स्त्रैण कदम और चाल, कमर को घुमाना, अंगुलियों के आसन आदि आकर्षक थे, उनका पूरा शरीर मानो एक युवा नर्तकी में बदल गया हो। जब कहानी आगे बढ़ी तो लाजो और मिर्जा दोनों के रूप में उनके चेहरे के भाव समान संवाद-वितरण के साथ एकदम मेल खा रहे थे। आदमी और औरत के बीच उनके अभिनय की आवाजाही इतना सहज थी!

कम से कम मंच साज-सज्जा और सेटिंग्स के साथ प्रदर्शन किए गए शो को पुरुष और महिला अभिनय में अभिनेता की समान दक्षता के लिए लंबे समय तक याद किया जाएगा।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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13. "मरणोपरान्त" - 13.3.2023 को पटना (बिहार) में मंचित हिंदी नाटक

मृत महिला के संबंधों की अनबुझी आग 

(नाटक की रपट)

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पुरुष में सुख का अनुभव न केवल शारीरिक सुख पर निर्भर करता है बल्कि स्त्री के निःस्वार्थ समर्पण की अनुभूति पर भी निर्भर करता है। एक बार जब पति को अपनी पत्नी की बेवफाई के बारे में पता चलता है तो आनंद का पूरा पिछला अनुभव अप्रिय हो जाता है। दूसरी तरफ, न तो प्रेमी और न ही महिला अपने नए-नए रिश्ते में बहुत संतुष्ट हैं क्योंकि महिला अपने पति के प्यार के क्षणों से खुद को अलग नहीं कर पाती है।

सुरेंद्र वर्मा द्वारा लिखी गई कहानी वैवाहिक जीवन के प्रचलित विचारों के मामले में आपको दंग कर देगी।

औरत तो चली गई लेकिन उसके रिश्तों की आग अभी बुझनी बाकी है। एक उसका पति है और दूसरा उसका विवाहेतर प्रेमी है जो अब तक पति के लिए अनजान था। पति को अपनी पत्नी के पर्स से उस लड़के का फोन नंबर मिला, जब वह अस्पताल में उसके शव को देखने गया, जिसकी ट्रक से आमने-सामने की टक्कर में मौत हो गई थी। वह उस लड़के को बुलाता है और दोनों अपने-अपने क्षेत्र में एक ही महिला के साथ अपने संबंधों के बारे में दिल से बात करते हैं। अंततः यह स्पष्ट हो जाता है कि यद्यपि महिला अपने पति के साथ अपने संबंधों से तंग आ चुकी थी, फिर भी वह उससे प्यार कर रही थी और अपने मनोवैज्ञानिक दायरे में उससे मुक्त महसूस नहीं कर पा रही थी। प्रेमी को पहले से ही ऐसा लग रहा था कि महिला उसके साथ दूसरी बाज़ी खेल रही है और उसे उसका अबाध मूल प्यार नहीं मिल पा रहा था क्योंकि हर मौके पर महिला अपने पति के व्यवहार के बारे में विस्तार से बात करना शुरू कर देती थी जो उसके लिए काफी उबाऊ था। इधर पत्नी की बेवफाई से पूरी तरह बेखबर पति अब ठगा सा महसूस कर रहा था। उसके साथ आनंद के पलों का सारा अनुभव जिसे उसने पवित्र और पावन समझा है, उसे खोखला लग रहा था।

अंत में, दोनों पुरुष समझौता करते हैं और मृत महिला को भूलने और अपने अलग-अलग तरीकों से अपने आगे के जीवन का आनंद लेने का फैसला करते हैं।

13 मार्च 2023 को रंगम, पटना की नाट्य संस्था द्वारा पटना के स्थानीय कालिदास रंगालय में सुरेन्द्र वर्मा द्वारा रचित नाटक "मरनोपरांत" का मंचन किया गया. जिसकी परिकल्पना और निर्देशन रास राज ने किया था।

रूपाली मल्होत्रा महिला का किरदार निभा रही थीं, रास राज पहले व्यक्ति में थे, कुणाल सत्यन दूसरे व्यक्ति में थे और चंदन कुमार वेटर की भूमिका निभा रहे थे। मंच संचालन विभा कपूर ने किया। बिहाइंड द सीन लाइटिंग डिजाइन राहुल रवि द्वारा, संगीत आदर्श राज प्यासा और अक्षय कुमार द्वारा और मंच डिजाइन सतीश कुमार और सुनील शर्मा द्वारा किया गया था। शिवम कुमार, पिंकू राज और मनीष महिवाल ने पर्दे के पीछे से विभिन्न रूपों में इसकी प्रस्तुति में योगदान दिया। पिंकू राज और निभा के कपड़ों का इंतजाम किया गया था। डिजाइन निभा ने और फोटोग्राफी स्वास्तिका और विभा कपूर ने की। टीम के अन्य सदस्य रमेश सिंह और मनोज राज थे। वीडियोग्राफी आदित्य शर्मा और निहाल कुमार दत्ता द्वारा।

नाटक को दर्शकों ने खूब सराहा। इतने नाजुक विचार-गहन नाटक को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करने के लिए 'रंगम' की पूरी टीम की सराहना की जानी चाहिए।

12. "बांसवाड़ा कम्पनी" -  04.4.2023 को वर्सोवा (मुंबई) में मंचित हिंदी नाटक

रंगकर्म संघर्ष के विभिन्न रंग!

(एक नाटक-समीक्षा)

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आपको अपनी सनक जीतने के लिए पागल होने की जरूरत है। रंगमंच एक जुनून है जिसे शायद ही पेशा कहा जा सकता है। नाट्य मंच पर खुद को स्थापित करने से पहले आपको अनगिनत कांटेदार पड़ावों को पार करने होंगे। और आपके जाने-माने अभिनेता बनने के बाद भी संघर्ष जारी रहता है। नाटक "बासवाड़ा कंपनी" नाटक कलाकारों के जीवन के बारे में क्या और कैसे है, इस बारे में एक बेलाग दृष्टिकोण देता है। दिखाया गया उदाहरण एक नाटक टीम का है जो राजस्थान के दूर-दराज के इलाके में काम कर रहा है और निर्देशक जो नाटक के लेखक भी हैं, ने क्षेत्रीय भाषा और उच्चारण की पवित्रता को सफलतापूर्वक संरक्षित किया है। 

पटकथा कठिन कथानक के साथ आगे नहीं बढ़ती है और निर्देशक को एक नाटक टीम में आंतरिक घटनाओं के विभिन्न उदाहरणों को दिखाने की अनुमति देती है। ये असंरचित घटनाएं शायद कई वर्षों की अवधि को कवर करती हैं। 

टीम में एक बेहतरीन वरिष्ठ कलाकार है लेकिन दूसरे के छोटे से छोटे असहमत बयान पर भी वह परिसर छोड़ देता है। वह 43 साल की उम्र में अविवाहित हैं और शराब पीते हैं। उसकी माँ को तो चिंता है कि दो दिन बाद भोजन की व्यवस्था कैसे करेगी लेकिन इस कलाकार को केवल अपने नाटक की चिंता है। एक फाइनांसर है जो केवल अपने धन की वापसी के बारे में सोचता है और इसलिए वह मूल महिला कलाकारों को रखने पर जोर देता है। रामलीला के शो के दौरान 'हिरण' की भूमिका निभाने वाला कलाकार 'घोड़े' का मुखौटा लगाता है और दृश्य को बिगाड़ देता है। राम ने उसे अपने दोस्त 'हिरण' को लाने के लिए कहा ताकि वह सीता की इच्छा के अनुसार उसे अपने धनुष से मार सके। इस पर निर्देशक किसी तरह राम को एक घोड़े को मारकर ही संतुष्ट होने के लिए राजी कर लेता है क्योंकि वही इस समय उपलब्ध है। रामलीला के बाद एक आकर्षक विदेशी महिला कलाकार की एंट्री टीम के आंतरिक परिदृश्य में उथल-पुथल मची हुई है। हालांकि वह टीम के आकर्षण और मूल्य को कई गुना बढ़ा देती है लेकिन अंततः प्रायोजक को धोखा देती है और भाग जाती है।

और इससे कई तथ्य सामने आते हैं। उनमें से कुछ हैं - 1. एक ड्रामा कंपनी के मास्टर को हमेशा अपने सभी वरिष्ठ-जूनियर कलाकारों के साथ-साथ शो के प्रायोजकों के साथ एक सख्त व्यवहार करना पड़ता है, 2. सबसे प्रतिभाशाली और समर्पित अभिनेता भी सबसे मिजाज वाला होता है , 3. सामाजिक गतिशीलता का नाटक टीम पर सीधा प्रभाव पड़ता है जैसे कि जाति और धार्मिक संघर्ष, 4. नाटक कंपनी आमतौर पर कई तरह के अंधविश्वासों में विश्वास करती है, 5. शो की सफलता के लिए प्रतिभाशाली महिला कलाकार भी महत्वपूर्ण हैं। उनके बिना आपका शो अधूरा है, 6. कुछ सदस्य निश्चित समय पर कंपनी को छोड़ सकते हैं। लेकिन अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नाटक की कला एक कलाकार को उसके पूरे जीवन की कीमत चुकानी पड़ती है। वह अपना सब कुछ अपने संग्रह में लगा देता है, लेकिन आंतरिक संतुष्टि के अलावा और कुछ नहीं पाता। और इसलिए नाट्य कलाकार का समाज में सम्मान होना चाहिए।  

यह नाटक नाटकीय कला के दो अलग-अलग ध्रुवों के पूर्वाभ्यास और शो के दृश्यों से बना है - एक है रामलीला और दूसरा है शेक्सपियर का ओथेलो। कॉमेडी कलाकारों के अपमान और गलत प्रदर्शन से उभरी, जो किसी तरह एक साथ एक अनुकूल तरीके से तत्क्षण जुड़े थे। ये दृश्य जानबूझकर और स्क्रिप्ट के हिस्से थे।

अमृत ​​अरोरा, जसविंदर सिंह, प्रकाश परिदा, आकाश भानुशाली, अदिति चरक, अक्षत जैन, अनुज खुराना, वरुण पवार, इलाक्षी मोरे गुप्ता, मोहन सागर, निखिल मोदी, सचिन भट्ट, रंजना शर्मा, हिमांशु अनेजा, इशान पहल ने अच्छा अभिनय किया। . निर्देशक नीरेश कुमार, जो एक लेखक भी हैं, एनएसडी से हैं, ने नाटक कलाकारों के सामान्य जीवन की घटनाओं को एक प्रस्तुत करने योग्य नाटक में बदलने में अपनी सूक्ष्मता दिखाई है। यह उनका पहला शो था।

मुझे एक बात कहनी है कि नाटक की अवधि 1 घंटा 10 मिनट बताई गई है, लेकिन मुझे लगता है कि यह 2 घंटे से अधिक चला।

नाटक का मुख्य उद्देश्य शायद इसे कॉमेडी बनाना था लेकिन यह कॉमेडी और विचार-उत्तेजना का संतुलित मिश्रण बन गया है। देखने लायक एक अच्छा नाटक।

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समीक्षा द्वारा - हेमंत दास 'हिम'
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11. "डिरेंज्ड मैरिज" -  25.02.2023 को जेफ्फ गोल्डबर्ग स्टुडियो द्वारा खार  (मुंबई) में मंचित हिंदी नाटक

मुझे मेरी पगली मिल गई!

(एक नाटक-समीक्षा)

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रील और लाइव स्ट्रीमिंग की आंधी में फंसे हमारे सामाजिक लोकाचार में , क्या "वास्तविक जीवन" नाम की कोई चीज बची है? यह एक ऐसा युग है जहां आपकी सभी भावनाएं, भावनाएं और अनुभव दिखावे के उदाहरणों में सिमट कर रह गए हैं। व्हाट्सएप, फेसबुक, इंस्टाग्राम आदि जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म ने मानव जीवन के मूल ताने-बाने को तहस-नहस कर दिया है। 

एक मध्यमवर्गीय जोड़े की एक छोटी बेटी है। माँ एक अति बहिर्मुखी आधुनिक नारी है जो अपनी शरमाती हुई बेटी के सामने भी अपनी मीठी सोलहवर्षीय कल्पनाओं की खुलकर चर्चा करने को हमेशा उत्सुक रहती है। उसका दब्बू पति घर के कामों का ध्यान रखता है और किसी तरह पत्नी के साथ अपने वैवाहिक बंधन को बचाए रखता है जो एक खुद एक फैशनपरस्त मनमौजी महिला बनने का सपना देखा करती है। उनकी बेटी गंभीर किस्म के इलेक्ट्रोफोबिया यानी बिजली के डर से पीड़ित है। यही कारण है कि वह इस हद तक सभी विद्युत उपकरणों से दूर रहना चाहती है कि मोबाइल फोन की घंटी बजने पर भी वह बुरी तरह कांप उठती है।

खैर, पहले से ही जाने-पहचाने चेहरों में से एक संभावित लड़के की ओर इशारा किया जाता है और लड़की को उसके माता-पिता उसके साथ डेट पर जाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। कोमल रोमांटिक भावनाओं से भरी सुंदर लड़की संभावित पति से मिलने जाती है लेकिन उसे निराशा होती है कि लड़का पढ़ाकू है। लड़के ने अपनी पहली डेट पर खुलासा किया कि उसका पहला प्यार उसकी इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग की किताबें हैं। लड़की बेहोश होने वाली है लेकिन किसी तरह खुद पर काबू पाती है। 

पहली 'डेट' में कुछ भी नहीं निकलता है और वे फिर से मिलने के लिए तैयार हो जाते हैं। तभी एक समस्या सामने आती है कि संभावित लड़के की एक प्रेमिका है। अब माता-पिता इस रिश्ते से सारी उम्मीदें छोड़ चुके हैं। कारण दो हैं- एक, उनकी बेटी को बिजली से डरने का मानसिक रोग है और दूसरा, उस लड़के की पहले से ही एक प्रेमिका है। 

अब जब वह लड़का अपनी मूल प्रेमिका से मिलता है जो एक चमकदार स्टाइलिश महिला है, तो वह पाता है कि वह हमेशा दिखावे में लगी रहती है। वह अचानक उसके साथ नाचने लगती, रोमांस की बातें शुरू कर देतीं, अपने चुलबुलेपन और अदाओं को दिखातीं लेकिन गंभीर बातों में कभी हिस्सा नहीं लेतीं। वास्तविक रिश्ते के मुद्दों पर ध्यान देने की बजाय वह सोशल मीडिया पर अपने ब्रेक-अप के झगड़े को उत्तेजक बनाकर लाइवस्ट्रीमिंग करना पसंद करती है। इतनी घटिया लड़की से रिश्ता तोड़ वह मोबाइल की घंटी से थरथरानेवाली लड़की को अपनी शादी का ऑफर देने जाता है।

निर्देशकों और कार्यों ने अच्छा काम किया है। कहानी की प्राकृतिक लय को निर्देशकों ने अच्छी तरह से बनाए रखा। भावनाओं और दिखावे के द्वंद्व को पटकथा में खूबसूरती से उकेरा गया है और युवा बेटी, भावी लड़के और उसकी प्रेमिका की भूमिका निभाने वाले पात्रों ने इस द्वंद्व को दर्शकों को स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए अपनी अच्छी कोशिश की। माता और पिता की भूमिका निभाने वाले अभिनेता भी बच्चे के पालन-पोषण के दो अलग-अलग तरीकों को दिखाने में सफल रहे। इसमें अभिनय करने वालों में न्यासा बिजलानी, अथर्व केलकर, अनिल मिश्रा, मल्लिका बजाज, राहुल राज सी, निताशा शर्मा और वरुण चावला थे। निर्देशक  सुब्रमण्यम नंबूदरी और सुकरण छाबड़ा थे। पटकथा जेफ गोल्डबर्ग और उनके एक सहयोगी द्वारा तैयार की गई थी।

बेटी के कांपते शरीर को लाइट और साउंड इफेक्ट से जोड़ा जाना चाहिए। माता-पिता की लड़ाई अधिक तीव्र होनी चाहिए जो हर बार पूर्ण विकसित युद्ध स्तर तक पहुंच जाए और फिर अचानक शांत हो जाए। इन बदलावों के बाद हास्य के लिए द्विअर्थी संवादों की जरूरत नहीं पड़ेगी।

निश्चित रूप से यह नाटक न केवल दर्शकों का मनोरंजन करने में सफल रहा बल्कि मोबाइल उर्फ ​​सोशल मीडिया के सबसे प्रासंगिक मुद्दे को भी जोरदार ढंग से उठाने में सक्षम रहा। और मैं संक्षेप में कहूँगा "सभी चमक-दमक और दिखावे के पीछे एक मानव हृदय होता है और दूसरों द्वारा अनदेखी रह गई भावनाएँ ही सबसे अधिक मायने रखती हैं"। 

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समीक्षा द्वारा - हेमंत दास 'हिम'
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10. 11.2.2023 को क्रिएअटिव अड्डा, वर्सोवा (मुम्बई) में हिंदी में "डार्क डेज एंड व्हाइट नाइट्स" का मंचन

सामाजिक नवनिर्माण के भविष्य की झलक!

(एक नाटक-समीक्षा)

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कोई किसी का उपहास कर रहा है, कोई ताक-झांक कर रहा है, कोई युद्ध छेड़ रहा है, कोई मनाने जा रहा है, कोई दूसरे की निजता में खिलवाड़ कर रहा है, कोई छोटी-छोटी बातों पर भावुक हो रहा है। इन प्रतीत होने वाले असंबंधित मुद्दों को एक प्रेम गाथा के साथ खूबसूरती से पिरोया गया है जो अंततः एक समय में इन बातों को जोड़ कर उन्हें एक पटकथा में बदल दिया गया है। गतिविधि का प्रत्येक टुकड़ा एक सामाजिक घटना का लघु रूप है। यह सब प्रदर्शित करते हुए  "द क्राफ्टर्स एक्टिंग स्कूल" के निर्माण के तहत श्री सरफराज द्वारा निर्देशित नाटक "डार्क डे एंड व्हाइट नाइट्स" था। इसे क्रिएटिव अड्डा, आराम नगर, वर्सोवा (मुंबई) में 11.02.2023 को पेश किया गया।

आइए हम प्रेम-रेखा से शुरुआत करें। एक अच्छी दिखने वाली लड़की का दाखिला हायर सेकेंडरी स्कूल में कराया जाता है, जहां बाकी सभी लड़के हैं। लड़कों की अनुचित उन्नति से वह भयभीत हो जाती है सिवाय उस लड़्के के जो उसे बचाने के लिए दीवार बनाता है। बॉलीवुड शैली में वह रक्षक लड़के से गहरे प्यार में नहीं पड़ती है और उसे सिर्फ एक अच्छे दोस्त के रूप में स्वीकार करती है। हालांकि उधर बचाने वाले लड़के की हालत अलग और बेहद नाजुक है। वह उस लड़की को पूरी तरह से अपना दिल दे चुकने के बावजूद स्वेच्छा से उसके पुराने प्रेमी की खोज में सहयोग करता है।

सभी छात्रों का अपने उत्कृष्ट जीव विज्ञान शिक्षक श्री माइक के प्रति बहुत सम्मान है। लेकिन साथ ही, वे उसके और कल्पना मैम के बीच के नए रोमांस की गपशप का भी आनंद लेते रहते हैं। वे माइक और कल्पना का पीछा करने के लिए हमेशा मौजूद रहते हैं। और एक लड़के द्वारा तब सीमा का उल्लंघन किया जाता है जब वह इंस्टाग्राम पर हिंदी में पोस्ट करता है जिसका वस्तुतः अर्थ है कि माइक अपनी संतुष्टि के लिए कल्पना का उपयोग कर रहा है। इस पर, मिस कल्पना इतनी नाराज़ होती है कि वह शहर छोड़ने की योजना बनाती है और माइक भी। अब छात्र पछता रहे हैं। वे उस लड़के को अपने समूह से अलग कर देते हैं जो कल्पना मैम पर गंदा पोस्ट करने का अपना दोष स्वीकार कर लेता है।

प्रत्येक छात्र अपने माता-पिता के दांपत्य संबंधों की मिठास या खटास को विरासत के रूप में लेकर चलते हैं। कुछ दुर्भाग्यशाली लोगों के व्यक्तित्व में पिता या माता की अनुपस्थिति स्पष्ट होती है और दूसरों द्वारा उन्हें उनकी उस कमी के लिए हेय दृष्टि से देखा जाता है जो उनके हाथ में नहीं थी।

सांप्रदायिक तार भी प्रस्तुति के रूपांकनों में से एक है। माइक-कल्पना पर गपशप में भाग लेने के दौरान, छात्रों में से एक दूसरे पर आरोप लगाते हुए कहता है कि "तुम्हारे वाले में से हैं तो तुम तो समर्थन करोगे ही"। यह सुनकर वह लड़का बहुत दुखी हो जाता है लेकिन किसी तरह अन्य समझदार लोग स्थिति को शांत करते हैं।

एक बड़ी त्रासदी ने सभी को स्तब्ध कर दिया। जैसे ही बचानेवाले लड़के का लड़की के लिए एकतरफा प्यार एक सफलता की ओर बढ़ने लगता है, जहां वह लड़की हरी झंडी दिखाने वाली होती है, तभी उसके पुराने प्रेमी की अचानक उपस्थिति से दृश्य फिर से बदल जाता है और वह बचानेवाले लड़के को छोड़ कर पुराने प्रेमी के साथ चली जाती है। . जब यह असफल आत्मा कुछ सांत्वना की उम्मीद में अपनी आहत भावनाओं को अपने सखा मित्र से साझा करता है, तो वह उसे आत्महत्या करने की सलाह देता है। इस पर वह अपने सोते हुए शराबी दोस्त की जेब से जहर की बोतल निकालकर उसके गले के नीचे डाल देता है। कुछ देर तक कांपने के बाद वह बेजान सा लगने लगता है। लेकिन वह ज़िंदा है, वास्तव में उसके दोस्त लड़के द्वारा लहराई गई जहर की बोतल सिर्फ एक छलावा थी और यह जहर नहीं था। लेकिन पूरे माहौल में एक गहरी निराशा छा जाती है जब यह पता चलता है कि जिस लड़के ने बचानेवाले लड़के को आत्महत्या करने का सुझाव दिया था उसने खुद सचमुच में आत्महत्या कर ली। दरअसल वह अपने माता-पिता के तनावपूर्ण वैवाहिक संबंधों के कारण बहुत अकेला महसूस कर रहा था। वह उन लोगों में से नहीं थे जिन्हें माता-पिता की पसंद से इस आवासीय विद्यालय में भेजा गया था, बल्कि वह अकेला ऐसा था जिसने खुद अपने माता-पिता से दूर रहना पसंद किया था।

अंतत: यह बात सामने आती है कि स्वस्थ समाज के पुनर्निर्माण के लिए युगलों के बीच वैवाहिक संबंधों की शांतिपूर्ण या शत्रुतापूर्ण प्रकृति महत्वपूर्ण है। दूसरा संदेश भी सामने आता है कि यह सब उस मार्गदर्शक पर भी निर्भर करता है जो समाज को बना या बिगाड़ सकता है। 

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पटकथा एक पारंपरिक प्रकार की नहीं थी और इसे सभी छात्रों द्वारा एक ही समय में थोड़ा-थोड़ा जोड़कर और निर्देशक द्वारा कुछ सुधार के साथ तैयार किया गया था। और छात्रों और निदेशक दोनों ने मामलों के समूह को प्रस्तुत करने योग्य और सार्थक बनाने के लिए चतुराई से अपना काम किया है। भगवान बुद्ध सादृश्य को छोड़कर, सब कुछ नाटक के विषय के अनुकूल था। विभिन्न भूमिकाओं में छात्रों ने अच्छा अभिनय किया और निर्देशक का पूरा विचार शानदार था।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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9. "पंख होते तो उड़ जाती रे" -  04.02.2023 को एम्ब्रोसिया" द्वारा वर्सोवा  (मुंबई) में मंचित हिंदी नाटक

अपने पंखों से उड़ो

(एक नाटक-समीक्षा)

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जीवन में कोई काव्यात्मक न्याय नहीं है लेकिन आपके जीवन का न्याय निश्चित रूप से आपके हाथ में है।

पहले से ही दरिद्रता से दबे हुए परिवार को जब भगवान विरक्त देखना पसंद करते हैं तो इसे संकीर्ण परिस्थितियों की पराकाष्ठा कहते हैं। एक गुमनाम गांव में मां की एक मात्र चिंता है। उसकी एक विवाह योग्य बेटी है जो चलने में लड़खड़ाती है। अपनी बेटी की शादी करने के अपने माता-पिता के कर्तव्य के कारण उसका एक शराबी बेटा है जो शायद ही कोई हो जिसे वह मदद के लिए देख सके।

परिवार में केवल तीन सदस्य हैं जो अपना जीवन एक लिंबो लेन में जी रहे हैं। बेटा प्रताप रात में घूमता है लेकिन दिन में किसी तरह अपने कार्यस्थल पर जाता है। विकलांग बेटी सुकनी दिवास्वप्न देखती है। मां पूरी तरह से जिम्मेदार महिला लगती है लेकिन दोनों बच्चे गैर जिम्मेदार हैं। वास्तव में तीनों ही अच्छे इंसान दिल वाले भोले हैं। मां और बेटे की प्रति माह आय 400 रुपये और रुपये है। 600 क्रमशः, बहुत कम। और यहां तक कि घरेलू स्थिति भी गंभीर संकट में होने के कारण, बेटी सुकनी कालीन-कला की अपनी कक्षाओं को छोड़कर एक मानव रहित पहाड़ी की चोटी पर असंख्य अलग-अलग एवियन प्राणियों के साथ बातचीत करना पसंद करती है।

लगातार चिढ़ाने वाली मां से तंग आकर बेटा उसे डायन कहता है और तब से दोनों के बीच बात नहीं हो रही है।

एक दिन प्रताप देखता है कि उसकी बहन लंगड़ाती हुई फर्श पर गिरी है। वह उसकी मदद के लिए दौड़ता है। और ठीक उसी समय, बहन उससे एक प्रतिज्ञा लेती है कि वह अपनी माँ से क्षमा माँगने के लिए जाएगी। और जब वह ऐसा करता है तो मां उससे यह वादा लेने में पीछे नहीं रहती कि वह अब और नहीं पियेगा। वह एक टीटोटलर बनने की प्रतिज्ञा करता है। लेकिन कहानी यहीं खत्म नहीं होती।

मुख्य समस्या अभी भी बड़ी है कि बेटी की शादी कैसे की जाए। इसके लिए प्रताप अपने स्कूल टाइम के दोस्त निर्मल को अपने घर ले आता है। यह वही लड़का है जिसे एक बार सुकनी ने स्कूल में पढ़ते समय प्यार किया था। केवल एक घंटे के प्रवास में प्रताप सुकनी की प्राचीन सुंदरता पर मुग्ध हो जाते हैं। दोनों एक दूसरे को गले लगाते हैं और ऐसा लगता है कि उन्हें प्यार हो गया है लेकिन अचानक प्रताप पीछे हट जाता है और बताता है कि वह पहले से ही किसी और लड़की के साथ सगाई कर चुका है जो अब उसकी मंगेतर है। एक पल के लिए सुकनी टूट जाती है लेकिन बिना देर किए घोषणा करती है कि अब वह खुद को ऊर्जावान महसूस कर रही है और उसे किसी और का सहारा लेने की भी जरूरत नहीं है। वह अपने जीवन की सभी चुनौतियों का सामना अपने दम पर करेंगी।

टेनेसी विलियम्स के नाटक "द ग्लास पिंजरा" का हिंदी रूपांतरण विजय राज और गजराज राव द्वारा किया गया था। नाटक का निर्देशन मनोज वर्मा ने किया। अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत नाटक वास्तव में कहानी की भावना के प्रति वफादार था। माता, पुत्र, सुकनी, प्रताप आदि के पात्रों को (नाम क्रम में नहीं) सूर्य मोहन आर्य, कंचन तेंदुलकर, रोशन कुमार सिंह और प्रियाल चंदेल ने जिया। प्रियदर्शन पाठक के संगीत इनपुट, पंकज त्यागी के बोल, देवेंद्र मिस्त्री की रोशनी और कंचन तेंदुलकर की कोरियोग्राफी ने प्रस्तुति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

तीन असंतुष्ट आत्माओं की बातचीत ने नाटक के दो-तिहाई हिस्से का मूल भाव बनाया और यह इतना यथार्थवादी था कि कोई भी दर्शक इससे जुड़ सकता था। तेजतर्रार बेटे प्रताप ने एंग्री यंग मैन के रूप में दर्शकों को सही मायने में प्रभावित किया और मां मंच पर निराशा और स्नेह के जादुई मिश्रण की तरह नजर आईं।

कोरियोग्राफी मुख्य रूप से समूह नृत्य के कुछ छिटपुट दृश्यों के साथ सुकनी के एकमात्र नृत्य दंश पर टिकी थी। सोने पर सुहागा सुकनी और निर्मल द्वारा गाए गए अर्थपूर्ण मधुर मधुर गीत थे। उनमें हर तरह के महत्वाकांक्षी व्यक्तियों को ऊर्जा देने की क्षमता थी। सेट-डिज़ाइन ने निम्न-मध्यम वर्ग के घर का सच्चा अनुभव दिया। हालांकि मेरे विचार से, खिड़की से स्क्रिप्ट के अनुरूप पहाड़ों का कुछ दृश्य दिया जा सकता था। यह मार्ग से परे खिड़की के बाहर एक सुंदर चित्र लगाने से संभव हो सकता था, जिसमें शायद दृश्य मंच क्षेत्र का एक हिस्सा भी शामिल था।

इस एम्ब्रोसिया थिएटर ग्रुप प्रस्तुति में, निर्देशक निश्चित रूप से घोषित नवगीत अभिनेताओं से सर्वश्रेष्ठ अभिनय कौशल लाने में सफल रहे हैं। बैक-स्टेज क्रू ने विशेष रूप से लाइट और साउंड पर नाटक के शानदार वितरण में अपने हिस्से का योगदान दिया।

नाटक ने दर्शकों के लिए एक लंबे समय तक चलने वाली सुखद स्मृति छोड़ी।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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8. "थैंक्स डीयर" - 31.12.2022 को दि थिएटर युनिट" द्वारा दादर  (मुंबई) में मंचित मराठी नाटक

असली गुरु

(एक नाटक-समीक्षा)

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आपके सिवा आपके गुरु बनने के लायक कोई गुणी नहीं। अभिनेता का पेशा बहुत कठोर है! अभिनय का क्षेत्र जो अनंत जनमानस में भावनाओं और आदर्शों का आह्वान करता है, वह स्वयं उन सभी से वंचित होता है। मराठी नाटक "थैंक्स डियर" सभी अभिनेताओं द्वारा सामना किए जाने वाले नैतिक संघर्ष पर एक बेलाग टिप्पणी है। 

रघु एक बेहद प्रतिभाशाली अभिनेता है जो अभी भी फिल्म उद्योग में स्थापित होने के लिए कड़ी मेहनत कर रहा है। वह एक लड़की सती से मिलता है जिसे अभिनय के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है, लेकिन वह एक हाई-प्रोफाइल अभिनेत्री बनने के लिए दृढ़-निश्चयी है। शुरू में रघु उस पर हंसता है और उसकी आकांक्षाओं का मजाक उड़ाता है। लेकिन जब उसे यकीन हो जाता है कि वह वास्तव में अभिनय के पेशे में शामिल होने के लिए गंभीर है, तो वह उसे कुछ सबक सिखाता है। वह उच्च श्रेणी के अभिनय का एक गुरुमंत्र साझा करता है और कहता है कि उसे उत्तर देने वाले अभिनेता के बाद के अनकहे संवाद को ध्यान में रखते हुए अपनी संवाद-अदायगी करनी चाहिए। देखिए, ऐसे अनकहे संवाद कभी भी पटकथा में नहीं लिखे जाते हैं और केवल प्रतिक्रिया देने वाले अभिनेता के आंगिक अभिनय के माध्यम से प्रकट किये जाते हैं। सती इसे अपने जीवन-पाठ के रूप में याद करती हैं। रघु उसे अपने गुरु की दीवार पर लटकी हुई तस्वीर दिखाता है और कहता है कि यह महान व्यक्ति उसकी प्रेरणा का स्रोत है और उसके सामने झुकने से उसकी अद्भुत कार्य करने की क्षमता बढ़ जाती है। इस पर सती के चेहरे पर अस्वीकृति है। रघु अपने गुरु के अपमान पर क्रोधित होता है और उसे बाहर कर देता है। फिर कई सालों तक उसका सती से कोई संपर्क नहीं रहा और वह खुद को अपने गुरु के संपर्क में रखता है जो उसे उसकी सफलता का आशीर्वाद देते रहते हैं। फिर साढ़े तीन साल बाद, सती फिर से रघु के सामने आती है और एक प्रतिष्ठित फिल्म प्रतियोगिता में प्राप्त की गई अपनी ट्रॉफी दिखाती है। सबसे पहले, रघु उलझन में है कि कैसे प्रतिक्रिया दें लेकिन जल्द ही वह अपने अभिनय-कला की छात्र द्वारा जीते गए पुरस्कार के लिए गर्व व्यक्त करता है। रघु द्वारा अपने गुरु का भी आशीर्वाद लेने के लिए कहने पर, सती ने गुरु के बारे में एक सच्चाई बताई जिसे सुनकर रघु टूट गया। कहानी कैसे आगे बढ़ती है, इसके लिए मुझे चुप रहने दें क्योंकि नाटक के मंचन का दौर अभी चल ही रहा है। उसे देखें और जानें।

मुझे कहना होगा कि दर्शकों को एक विशुद्ध नैतिक विमर्श में व्यस्त रखना, जो मुख्य रूप से केवल दो अभिनेताओं की बातचीत पर निर्भर करता है, लेखक और निर्देशक के लिए एक कठिन कार्य रहा होगा, लेकिन मजबूत पटकथा और अभिनय में अत्यंत सूक्ष्मता ने नाव को पार कर दिया। . एक आश्चर्यजनक तथ्य यह था कि भले ही पूरी कहानी केवल और केवल विपरीत लिंग के दो असंबद्ध युवा पात्रों की भारी बातचीत पर निर्भर करती है, पूरे नाटक में रूमानियत का रंग भी नहीं है। बेडरूम में कई सीन हैं लेकिन "बेडरूम सीन" एक भी नहीं है। शराब पीने के मौके तो आते ही हैं, लेकिन नशे में धुत्त होने पर भी वे नाटक के मुख्य उद्देश्य से जुड़े रहते हैं। वे गले मिलते हैं, वे नाचते हैं लेकिन बिना किसी रोमांटिक मोड़ के। संवाद इतने मजाकिया और यथार्थवादी थे कि दर्शकों को कभी भी उन अप्रिय तथ्यों का बोझ महसूस नहीं हुआ, जिनसे वे प्रबुद्ध किये जा रहे थे।

दर्शकों को एक बात अच्छी लगती थी कि जब भी लड़की को दरवाजे से बाहर का रास्ता दिखाया जाता था तो वह खिड़की से कूद कर वापस आ जाती थी।

डायलॉग डिलीवरी और बॉडी एक्टिंग में दोनों कलाकार बेदाग थे। सेट-डिज़ाइन प्रभावशाली और कहानी की आवश्यकता के अनुसार था। महिला अभिनेता बड़े करीने से कपड़े पहने हुए थी और पुरुष भी ऐसा ही था। लाइट और साउंड इफेक्ट अच्छे थे।

नाटक का लेखन और निर्देशन निखिल रत्नापारखी और तुषार गवारे ने किया था। अभिनेता थे निखिल रत्नपारखी और हेमांगी कवि।

यह नाटक प्रतीत होता है कि आपको अभिनय क्षेत्र की बहु-आयामी दुविधा का समाधान दिखाता है। यह मुद्दा इतना पेचीदा है कि एक बार अनुमति देने के बाद बहस के दृश्य उग्र रूप से खुल जाते हैं। हालांकि हम सभी जानते हैं कि एक नाटक की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि किसी विषय को किस तरह से पेश किया जाता है, न कि विषय में ही। अतः मैं कह सकता हूँ कि यह नाटक भरपूर मनोरंजन के साथ-साथ दर्शकों के मन को प्रभावित करने की दृष्टि से भी पूर्णतः सफल है।

समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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8. "शाम कहानियों की" - 24.12.2022 को दि थिएटर युनिट" द्वारा पृथ्वी हाउस, जुहू  (मुंबई) में मंचित हिंदी नाटक

ढोंग का दंश

(एक नाटक-समीक्षा)

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'

चुभन नसों और मन के सोपानों को पार करती है और आपकी आत्मा तक पहुंचती है, सीधे आपके अस्तित्व के आधार पर सवाल करती है। आप अपने आप को अपने स्वयं के 'मेक' पर पुनर्विचार करने के लिए अत्यधिक उत्तेजित पाते हैं। "शाम कहानियों की" केवल लघुकथा संग्रह नहीं था, यह हिंदी-उर्दू साहित्य में व्यंग्य का सर्वकालिक सार था।

आपको इस कार्यक्रम में झाँकने के लिए, यहाँ अर्ध-अभिनय शैली में एक छोटा सा टुकड़ा प्रस्तुत किया गया है। (मुझे यह कहते हुए गर्व हो रहा है कि निम्नलिखित संक्षिप्त वाक्य सबसे प्रिय "हिंदी" में ही लिखे जा सकते हैं और मैं चुनौती देता हूं, ब्रह्मांड में किसी अन्य भाषा में नहीं)

....इतने बड़े नेता और ‘ता’ गायब। उन्हें सेक्रेटरी ने बताया कि सर आपका ‘ता’ नहीं मिल रहा। आप सिर्फ ‘ने’ से काम चला रहे हैं। नेता बड़े परेशान। नेता का मतलब होता है, नेतृत्व करने की ताकत। ताकत चली गई, सिर्फ नेतृत्व रह गया। ‘ता’ के साथ ताकत गई। तालियां गईं, जो ‘ता’ के कारण बजती थीं। नेता बहुत चीखे। पर जिसका ‘ता’ चला गया, उस नेता की सुनता कौन है? खूब जांच हुई पर ‘ता’ नहीं मिला। नेता ने एक सेठ से कहा, ‘यार हमारा ‘ता’ गायब है। अपने ताले में से ‘ता’ हमें दे दो।’ सेठ बोला, ‘यह सच है कि ‘ले’ की मुझे जरूरत रहती है, क्योंकि ‘दे’ का तो काम नहीं पड़ता, मगर ताले का ‘ता’ चला जाएगा तो लेकर रखेंगे कहां? सब इनकम टैक्स वाले ले जाएंगे। कभी तालाबंदी करनी पड़ी तो? ऐसे वक्त तू तो मजदूरों का साथ देगा। मुझे ‘ता’ थोड़े -देगा।’ नेता ने सेठ को बहुत समझाया। जब तक नेता रहूंगा, मेरा ‘ता’ आपके ताले का समर्थन करेगा। आप ‘ता’ मुझे दे दें और फिर ‘ले’ आपका। लेते रहिए, मैं कुछ नहीं कहूंगा... (from a story "नेतृत्व की ताकत" by Sharad Joshi)

एक-एक कहानी गुलेल से हास्य की बौछार कर रही थी जो वहाँ हो रहा था और मेरे जैसे सम्मोहित व्यक्ति के लिए कहानियाँ गिनना असंभव था। मुझे लगता है कि यह दस के आसपास थी।

"बादशाहत का खतरा" में एक खूबसूरत युवती एक ऐसे व्यक्ति को अंधी टेलीफोन कॉल करती है, जो फुटपाथ पर रहने वाला एक आम कंगाल है, लेकिन उसके पास टेलीफोन सिर्फ इसलिए है क्योंकि उसे उसके दोस्त ने कुछ समय के लिए कार्यालय में बैठने का अनुरोध किया है। दिन जब तक वह अपने कार्यालय नहीं लौटता। महिला की आवाज मधुमय है। जो भिखारी उसकी कॉल उठाता है, वह उसकी आवाज से प्यार करता है और उसके बारे में बहुत सारे रोमांटिक विचार रखता है। आश्चर्य की बात यह है कि सुंदर स्त्री को उस कंगाल पुरुष में बहुत अधिक रुचि है और वह पुरुष उसका नाम, पता या फोन नंबर लेने की भी इच्छा नहीं रखता है। वह हमेशा एक ऐसे उपन्यास में डूबा रहता है जिसके कुछ आखिरी पन्ने फटे और गायब होते हैं। पूछने पर वह सच कहता है कि यह फोन उसके ऑफिस में काम करने वाले उसके दोस्त के वापस आने तक ही मिलता है। तब महिला अनुरोध करती है कि वह अपने मित्र के आने से ठीक पहले सूचित करे ताकि वह अपना नाम और पता बता सके। जाहिर है कि महिला अपने इस दूर के प्रेमी के संपर्क में रहना चाहती है लेकिन यह पुरुष अपनी सीमाओं से काफी वाकिफ है। महिला बताती है कि वह दो दिनों के लिए किसी स्थान पर जाएगी और उस अवधि में उसे कॉल नहीं कर पाएगी। जब वह अपने घर वापस आती है, तो वह टेलीफोन पर उस आदमी को अपना नाम और पता देने का फैसला करती है ताकि वह अपने संपर्क से न छूटे। वह आदमी फोन उठाता है और अपनी बीमारी से मरने से पहले यह कहकर अपना वादा पूरा करता है कि "मेरा राज्य अब समाप्त होने जा रहा है"।

पूरी कहानी को बेहद मार्मिकता के साथ और पूरी तरह से अभिनय के रूप में पेश किया गया है। मधुरभाषी महिला अभिनेता वास्तव में बहुत सुंदर और युवा लग रही थी और दूसरी तरफ टेलीफोन के पास दाढ़ी वाला आदमी एक उपन्यास और एक कम्बल के साथ था जो वास्तव में चरित्र को जीवन दे रहा था। अद्भुत शो!

मंटो की एक अन्य कहानी 'लाइसेंस' में, एक आकर्षक अविवाहित लड़की अपने रिश्तेदारों के पास जाने के लिए 'तांगे' पर बैठती है, जो कुछ मील दूर उसका इंतजार कर रहे होते हैं। कोचमैन लड़की की सुंदरता पर फिदा हो जाता है और प्यार के संकेत देता है। कुछ शुरुआती झिझक के बाद लड़की को भी कोचमैन के तरीके पसंद आ गए और दोनों को एक-दूसरे से प्यार हो गया। वह भूल जाती है कि कहाँ उतरना है और कोचमैन के साथ चली जाती है। लड़की के परिजन हैरान रह जाते हैं और लड़की से संबंध तोड़ लेते हैं। लड़की कोचमैन से शादी कर लेती है और खुशी-खुशी साथ रहने लगती है। लेकिन कुछ दिनों बाद कोचमैन की एक बीमारी से मौत हो जाती है। इस स्थिति में लड़की (अब कोचमैन की पत्नी) को अपनी आजीविका के लिए तांगा चलाने का काम संभालना पड़ता है। चूंकि वह जवान और सुंदर है, उसके पास सवारियों की कभी कमी नहीं होती है और लोग केवल उसे पास में लाने के लिए उसके तांगे की सवारी करते हैं। वह यह नोटिस करती है कि लोग अपने गंतव्य पर जाने में रुचि नहीं रखते हैं और बस उसके पास बैठने का आनंद लेते हैं। कुछ लोग उनकी बॉडी को घूरते हैं तो कुछ भद्दे कमेंट्स करते हैं। महिला अपनी आजीविका के लिए यह सब सहन करती है और खुद को इस स्थिति से अभ्यस्त रखने की कोशिश करती है। दिन-ब-दिन बदनामी उस पर बढ़ती जाती है और वह इलाके के सबसे संदिग्ध व्यक्तित्व से घिर जाती है। मामला ड्राइवर्स एसोसिएशन तक पहुंचता है और वे महिला कोचमैनशिप का लाइसेंस रद्द कर देते हैं। वह एसोसिएशन के कार्यकारी निकाय से मिलती है, प्रार्थना करती है कि उसे टोंगा-ड्राइविंग के अपने पेशे को आगे बढ़ाने की अनुमति दी जाए। वह रहम की भीख मांगती है। इस पर कार्यकारिणी उसे झिड़क देती है और गाली देती है कि जाकर वेश्या बन जाओ। जैसा कि इस महिला को और काम का नहीं पता है और उसे अपनी आजीविका के लिए कमाना था, वह आने वाले दिनों से वास्तव में एक वेश्या बन गई। कहानी इस तरह समाप्त होती है "... और अगले दिन से उसे वेश्यावृत्ति करने का लाइसेंस मिल गया।"

इस कहानी को भी कथन और अभिनय के मिश्रण में प्रस्तुत किया गया था। प्रभावशाली शो!

शायद हरिशंकर परसाई की एक और कहानी में दो दोस्त हैं। एक दोस्त कई किलोमीटर की यात्रा करता है और अपने दोस्तों से अक्सर मिलता है और अपनी गपशप करता रहता है। वह दलबदलू का प्रतीक है। वह किसी बात के पक्ष में अपनी दलीलें देना शुरू कर देता है, लेकिन जैसे ही उसके दोस्तों का जवाब आता है, वह उसका विरोध करना शुरू कर देता है। यानी उसके श्रोता मित्र जो भी पसंद करते हैं, वह उसका विरोध करता है और प्रवृत्ति इस सीमा तक होती है कि सुनने वाला मित्र भ्रमित हो जाता है कि वह वक्ता के विचार को स्वीकार करे या अस्वीकार करे। इतना तो तय है कि सुनने वाले दोस्तों के पास सब सहने के अलावा कोई रास्ता नहीं है। कभी-कभी वक्ता मित्र इतने जंगली और ज़बरदस्त होते हैं कि वे अपने तर्कों पर हिंसक हो जाते हैं और उनके अनुकूल या प्रतिकूल प्रतिक्रिया के लिए एक मुक्का मारते हैं। फिर एक दिन ऐसा आता है जब वक्ता मित्र नौकरी के लिए चयनित होने में विफल रहता है। हालांकि वह इसके लिए उपस्थित हुए थे और सवालों के जवाब अच्छी तरह से दिए थे, फिर भी चयनकर्ताओं के पक्षपात के कारण उनका चयन नहीं किया गया। भर्ती-परीक्षा में असफल होने के बाद वक्ता मित्र मानसिक रूप से विक्षिप्त है। जब सुनने वाला मित्र उससे मिलने आता है तो वह वक्ता मित्रों के प्रति अपना समर्थन व्यक्त करता है और उसके विचारों से सहमत होता है कि व्यवस्था भ्रष्ट है। आश्चर्य की बात यह है कि वह देखता है कि वक्ता और श्रोता दोनों ही बात पर सहमत हो गए हैं।

संदेश यह है कि आप हर मुद्दे को एक बहस योग्य वस्तु के रूप में लेते हैं और केवल बौद्धिक आनंद की बात करते हैं जब तक कि उसकी चुटकी आपके स्वयं तक न पहुँच जाए। तब आप होश में आते हैं और समझ जाते हैं कि यह केवल मौखिक खेल का मामला नहीं है बल्कि वास्तव में एक गंभीर मामला है।

सआदत हसन मंटो की एक कहानी "मिस्टर मोइनुद्दीन" में, एक अमीर व्यक्ति की एक सोशलाइट पत्नी उसकी प्यारी महिला है। वह अपने प्यार में इस हद तक अंधा है कि अगर वह क्लबों की पार्टियों में अन्य पुरुषों के साथ भी नाचती है तो उसे कोई आपत्ति नहीं है। उनका मानना है कि यह आधुनिक फैशन बुर्जुआ संस्कृति का संकेत है। एक दिन, पत्नी मोइनुद्दीन से कहती है कि वह उसे तलाक देना चाहती है और दूसरे अमीर आदमी से शादी करना चाहती है जिसके साथ वह क्लबों में नृत्य करना पसंद करती है। श्री मोइनुद्दीन को बुरा लगता है लेकिन वह इसे सहन करता है और उसे दूसरे अमीर आदमी के साथ रहने की अनुमति देता है लेकिन कुछ दिनों की अवधि के बाद वैकल्पिक रूप से उसके घर में रहने का अनुरोध करता है। मिस्टर मोइनुद्दीन के साथ कई दिनों के बाद दूसरों के साथ रहने की यह व्यवस्था समाज में मिस्टर मोइनुद्दीन की उच्च स्थिति को बनाए रखने में सहायक होगी क्योंकि वह यह घोषणा करने में सक्षम होंगे कि उनके वैवाहिक जीवन में सब कुछ ठीक है। कुछ दिन यह मज़ाक चलता रहता है। कुछ दिनों बाद अमीर आदमी और नया पति दिल का दौरा पड़ने से मर जाता है। उसकी सारी संपत्ति के कारण अब इस महिला के नियंत्रण में आ गया है जिसे अभी भी मोइनुद्दीन की पत्नी के रूप में जाना जाता है। अब मिस्टर मोइनुद्दीन ने उसे ठुकरा दिया और कहा कि अब वह उसके साथ एक दिन भी नहीं रहना चाहता। वह घर सहित अपनी सारी संपत्ति अपनी भ्रष्ट पत्नी को दे देता है और घर छोड़ देता है। तो, अब इस महिला के पास धन का विशाल साम्राज्य है लेकिन एक भी व्यक्ति नहीं है जो उसे प्यार करे या जिस पर वह भरोसा कर सके।

निर्देशक हिदायत सामी ने अविश्वसनीय काम किया है। इसका श्रेय उन्हें जाता है न केवल उस तरीके से जिस तरह वे अभी भी प्रशिक्षण प्राप्त कर रहे लड़कों और लड़कियों से उल्लेखनीय काम निकालने में सक्षम थे, बल्कि इन प्रतिनिधि कहानियों के चयन में भी। उन्होंने यह भी दिखाया कि सेट-प्रॉपर्टीज के बहुत कम मात्रा के साथ, दर्शकों पर प्रभाव के मामले में उत्कृष्टता कैसे लाई जा सकती है। जैसे "नेत्रत्व की ताकत" में, पूरी कहानी सिर्फ एक चरित्र द्वारा सुनाई जा रही है और दर्शक पूरी तरह से खुद को 'नेता' के रूप में तैयार करने में लगे हुए हैं और यह कोई संयोग नहीं है कि ड्रेसिंग अप और कहानी का अंत ठीक एक ही समय पर आता है।

अभिनेता थे अभिनीत चौधरी, निशु अग्रवाल, शिवम यादव, कृपाल रावल, धृति भट्ट और आशितोष सोलंकी। संवाद अदायगी की शैली के मामले में उनका प्रदर्शन शानदार था लेकिन कुछ पुरुष अभिनेताओं के मामले में उच्चारण और व्याकरण की थोड़ी समस्या थी जिसे इस तरह की अधिक से अधिक प्रस्तुतियों से दूर किया जा सकता है।

यह पूरा शो बेहद सफल रहा, जो इस बात से जाहिर होता है कि शो के दौरान किसी भी दर्शक को एक पल के लिए उबासी लेने का मौका नहीं मिला, भले ही यह शो एक ड्रामा से ज्यादा हिंदी साहित्य की प्रस्तुति थी।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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(नोट: नाटक का दृश्य "बादशाहत का खात्मा" किसी अन्य समूह द्वारा एक अलग स्थान पर एक अलग अवसर पर किसी अन्य शो से है। हालांकि यहां भी दृश्य समान रूप से सुंदर था लेकिन फोटोग्राफी की अनुमति नहीं थी।)

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8. "दिल है आशिकाना" - 17.12.2022 को पूर्वाभ्यास थिएटर द्वारा वर्सोवा (मुंबई) में मंचित हिंदी नाटक

प्यार, प्यार और प्यार

(एक नाटक-समीक्षा)

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यह आप पर है। या तो आप प्यार के मामले में उनकी इच्छाओं का पालन करें या आपदा का सामना करने के लिए तैयार रहें।

कहानी सरल है। मक्खन सिंह और मलाई देवी क्रमशः पंजाब और बिहार से हैं और एक दूसरे से खुशी-खुशी शादी कर चुके हैं। उनकी बेटी टिनटिन एमबीए के लिए एक कॉलेज में पढ़ती है जहां उसका एक सहपाठी चटकर है और दोनों प्यार में हैं। चूँकि चटकर अभी कमाई नहीं कर रहा है, मक्खन अपनी बेटी टिनटिन की शादी चटकर के साथ करने के लिए राजी नहीं है। टिनटिन की मां मलाई अपनी बेटी के प्रति सहानुभूति रखती है और टिनटिन के पिता (मक्खन) को इस शादी के लिए तैयार करने के लिए एक योजना बनाती है। टिनटिन को उसकी माँ ने सलाह दी है कि वह ऐसे काम करे जैसे वह गहरे अवसाद की मनोरोगी अवस्था में चली गई हो। फिर, वह एक नाटक-कलाकार भवरा से सलाह लेती है और उसे शादी के मैच-मेकर के रूप में छिपाकर लाने के लिए कहती है। शादी का मैचमेकर भंवरा प्रेमी चटकर को एक अलग वेश-भूषा में लाता है जो मक्खन को प्रभावित करने की कोशिश करता है। लेकिन मक्खन उसकी दाढ़ी पकड़ लेता है और उसे पता चलता है कि उसके साथ धोखा हो रहा है। वह उन्हें इस शादी के विचार से दूर होने की चेतावनी देता है। इधर मक्खन की पत्नी मलाई ने बीच-बचाव करते हुए यह बात रखी कि अगर बच्चों को उनकी मर्जी से शादी नहीं करने दी गई तो वे भाग सकते हैं और ऑनर किलिंग जैसी स्थिति पैदा हो सकती है. इस पर मक्खन होश में आता है और चटकर से टिनटिन की शादी के लिए खुशी-खुशी अपनी सहमति देता है।

एक और युवा महिला बुलबुल एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में है। वह एक खूबसूरत फ्लर्ट करनेवाली घरेलु कामवाली महिला है। मामा (मलाई का भाई) एक ऐसा किरदार है जो बुलबुल के प्यार के लिए तरस रहा है और ड्राइवर-कम-मैनेजर चिरकुट है जो लगातार दावा करता रहता है कि बुलबुल उसकी मंगेतर है। बुलबुल इस दावे का खंडन नहीं करती बल्कि एक साथ बाकी सभी लड़कों से लव मेकिंग करती रहती है। 

नाटक मजाकिया संवादों, नृत्य और रोमांस से भरपूर कॉमेडी है। एक संपूर्ण मनोरंजन वह है जो आपको मिलता है। पटकथा में कुछ चटपटी राजनीतिक टिप्पणियाँ डाली गई हैं जो लेखक के वैचारिक झुकाव का तड़का दिखाती हैं लेकिन हास्य के उत्साह के साथ अच्छी तरह से चलती हैं। निर्माता प्रेरणा अग्रवाल ने स्वयं पटकथा लिखी है जिसमें दृश्यों के कई छोटे-छोटे दृश्य हैं। बिना किसी लाग-लपेट के स्क्रिप्ट को तना हुआ रखने का श्रेय उन्हें जाता है। मक्खन सिंह (नवीन अग्रवाल) नाटक के निर्देशक भी थे। उन्होंने और प्रेरणा (मलाई देवी) ने न केवल शानदार चेहरे के भाव, शरीर की हरकतों और संवाद अदायगी के साथ शानदार अभिनय किया है, बल्कि नए अभिनेताओं की अधिकतम क्षमता को बाहर निकालने में भी सक्षम हैं।

जबकि टिनटिन (नीतेश यादव) खुद को एक आधुनिक दिवा के रूप में स्थापित करने में सक्षम है, जो अपने प्यार में वफादार है, बुलबुल ने खुद को उसके विपरीत ध्रुव के रूप में स्थापित किया। मामा वास्तव में प्यार के खेल में हारे हुए लग रहे थे और चिरकुट उनके अधिकारपूर्ण इशारों से प्रभावित थे। और अंत में भंवरा ने रोमांटिक हाव-भाव से सभी का दिल चुरा लिया।

अभिनेताओं के नाम नवीन अग्रवाल, प्रेरणा अग्रवाल, आयुष रस्तोगी, नीतेश यादव, आकाश मिश्रा, रितिका वैष्णव, मयंक शर्मा और अंकुर शुक्ला थे।

बोझिल जीवन का सामना कर रहे सभी लोगों के लिए यह नाटक एक सुकून भरी खुराक की तरह है।

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7.  "एंड गेम" - 3.12.2022 को ओडिसी आर्ट द्वारा वर्सोवा (मुंबई) में आयोजित अंग्रेजी नाटक

भयानक सुखों की एक खोखली दुनिया

(एक नाटक-समीक्षा)

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इस नाटक के बारे में हर बात असुविधाओं से भरी है और इसका सार यह है कि "जीवन सबसे विचित्र रूप में बेतुकी तुच्छता की गाथा है"।

अरे! मेरा वास्तव में उपरोक्त बयानों से मतलब है। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इस नाटक का उद्देश्य ही दर्शक के मन में वैराग्य भरना था। सैमुअल बेकेट द्वारा लिखित और सोनू पिलानिया द्वारा निर्देशित नाटक बेतुकापन शैली का था।

दर्शकों के बैठने की व्यवस्था से लेकर नाटक के बारे में सब कुछ कठिनाइयों, बेचैनी और बेचैनी से भरा था, वहाँ कोई कुर्सियाँ नहीं थीं और आपको लकड़ी के लंबे-लंबे ब्लॉकों पर बैठना पड़ता था। नाटक के चार पात्रों में से किसी में भी रूप, चाल या व्यवहार के रूप में आकर्षण का लेश मात्र भी नहीं था। कोई भी पात्र एक दूसरे के प्रति जरा सा भी प्रेम या सहानुभूति नहीं दिखाता है, यद्यपि सेवक यंत्रवत् आज्ञाकारी प्रतीत होता है। दो पात्रों का एक भी पैर नहीं है, एक का पैर अपंग है जिसके कारण चलने में लगातार समस्या होती है और ऊपर से जो मुख्य पात्र है (आप कह सकते हैं) अंधा, अपंग है और शरीर से धीरे-धीरे खून निकल रहा है। और यही स्थिति पूरे नाटक में बनी रहती है। मेरा मतलब है कि शुरुआत में आप जो बेचैनी देखते हैं, वह अंतिम दृश्य तक बनी रहती है और पूर्वोक्त परेशानी के बिना फ्लैश-बैक के रूप में भी कोई दृश्य नहीं होता है। पालतू कुत्ता जिसे पहिया कुर्सी वाला आदमी (मुख्य पात्र) प्राप्त करने के लिए कहता है, वास्तव में पैर के बिना एक भरवां खिलौना है। व्हीलचेयर वाले आदमी के माता और पिता दो अलग-अलग कूड़ेदानों में हैं और हालांकि काफी समय बीत जाने के बाद, वे अपने सिर बाहर निकालते हैं और एक-दूसरे से बात करते हैं लेकिन शारीरिक अलगाव के कारण एक-दूसरे को चूमने में सक्षम नहीं होते हैं। नौकर की अस्पष्ट यौन पहचान है क्योंकि वह स्त्री पोशाक पहने हुए दिखाई देता है लेकिन वास्तव में वह एक पुरुष है। जब व्हील-चेयर वाला आदमी उसे केंद्रीय स्थिति में ठीक से बैठने में मदद करने के लिए कहता है, तो नौकर जवाब देता है कि वह उसे छूने में असमर्थ है। बल्कि वह व्हील-चेयर को कमरे के चारों ओर घुमाता है ताकि मास्टर को लगे कि वह सही मुद्रा में बैठा है।

नाटक की पूरी अवधि के दौरान, कोई भी कमरे में नहीं आया और कोई भी कमरे से बाहर नहीं गया। छोटी-छोटी बातों पर गर्मागर्म बातचीत के अलावा कुछ खास नहीं हुआ।

इस प्रतिकूल भावना का विशिष्ट प्रदर्शन बहुत शुरुआत में था और नाटक के अंत तक बना रहा। एक नौकर खिडकियों के पर्दों को हिलाता हुआ दिखाई देता है। और इसके लिए जो हमारे दैनिक जीवन का सबसे सरल काम हो सकता है, नौकर को एक भारी लकड़ी की सीढ़ी को घसीटना पड़ता है, फिर उसे काम में लगाना पड़ता है, फिर उस पर कई सीढ़ियाँ चढ़नी पड़ती हैं और फिर वह किसी तरह पर्दे को हिलाने और बनाने में सक्षम हो जाता है। सूरज की रोशनी कमरे में प्रवेश करती है।

हालांकि नौकर काफी हद तक अपने मालिक की देखभाल कर रहा है, लेकिन यह स्पष्ट है कि वह बिना किसी मानवीय लगाव के सिर्फ उसकी बात मानने का दिखावा कर रहा है। मालिक नौकर से पूछता रहता है कि वह हर बार उसकी बात मानने के लिए क्यों आता है। नौकर जवाब देता है, "मुझे नहीं पता क्यों?" आखिरकार एक दिन नौकर ने निष्कर्ष निकाला कि वह बहुत खा चुका है और मालिक को छोड़ने का नाटक करता है। मालिक को यकीन हो जाता है कि उसका एकमात्र सहायक हाथ, नौकर ने उसे हमेशा के लिए छोड़ दिया है और उस सीटी को फेंक देता है जिसे वह नौकर कहता था। यह समझा जा सकता है कि देखभाल के बिना वह आगे नहीं रहे। नौकर कमरे से बाहर नहीं गया था। और मालिक वगैरह के चले जाने के बाद भी वह कमरे में बिल्कुल अकेला रहता है, किसी से कोई बातचीत नहीं करता। उनका जीवन अब दिखावटी रूप से सुखी जीवन है। वह फिर से दो खिड़कियां खोलता है और बहुत सारी कठिनाइयों का सामना करता है और हंसने का नाटक करता है। वह कूड़ेदानों के ढक्कन हटाता है, उनमें झांकता है और फिर हंसने का नाटक करता है। यदि हम गहराई से सोचें तो यह आश्चर्यजनक रूप से ऐसा ही जीवन है जिसे आजकल लोग जीना चाहते हैं - मानवीय भावनाओं से रहित एक पूरी तरह से खोखला जीवन लेकिन प्रतीत होता है कि यह एक सुखी जीवन है।

निर्देशक सोनू पिलानिया ने पूरे नाटक में संयम और उत्साह बनाए रखने की पूरी कोशिश की है। बेतुकापन का विषय भारत में बहुत लोकप्रिय नहीं है, इसलिए सोनू के लिए इस प्रसिद्ध विचित्र नाटक को सेट-डिजाइन, अभिनय और प्रकाश व्यवस्था जैसे सभी डिलिवरेबल्स के पूरे जोश के साथ मंच पर लाना एक बड़ी चुनौती रही होगी। लेकिन वह काफी हद तक सफल भी हुए हैं। व्हील-चेयर वाले मास्टर और नौकर की भूमिका में अभिनेताओं ने शरीर-मुद्राओं द्वारा अच्छी तरह से समर्थित संवाद-वितरण में आवश्यक गति बनाए रखी। व्हील चेयर वाले अभिनेता ने उनके चेहरे से प्रभावित किया। मास्टर और नौकर की भूमिका निभाने वाले अभिनेताओं के बीच अच्छी प्रतिक्रिया थी। मां और पिता का किरदार निभाने वाले कलाकारों को ज्यादातर समय कूड़ेदान में ढक कर रहना पड़ता था। लेकिन उन्होंने विशेष रूप से कम से कम दो अवसरों पर प्रभावित किया- एक बार जब पिता ने केवल चीनी प्लम प्राप्त करने की आशा में संवाद में भाग लेने के लिए अपनी सहमति व्यक्त की। दूसरा दृश्य जो मेरी स्मृति में बना रहा, वह था जब माता और पिता एक-दूसरे को चूमना चाहते थे और अपने-अपने कूड़ेदान से अपनी पूरी कोशिश करना चाहते थे, लेकिन कुछ इंच तक एक-दूसरे तक नहीं पहुँच पाते थे।

कांटी, माख, कील और हम्म के किरदार क्रमशः सुनील कुमार ने निभाए थे। शर्मा, अभिषेक प्रताप सिंह, साजन कटारिया और सोनू पिलानिया। अन्य कलाकारों में सुमी बघेल, अंकिता, विपिन रोहिल्ला, अवनीश शर्मा, संदीप यादव, सुभ्रतनु मंडल और राखी कश्यप थे। नाटक को प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार सैमुअल बेकेट ने लिखा है और इस शो का निर्देशन सोनू पिलानिया ने किया था। निर्माता राजीव गुप्ता थे।

यह नाटक न तो आपको कुछ सिखाता है और न ही जीवन में आगे बढ़ने की कोई दिशा बताता है, लेकिन आपको खुद पता चल जाता है कि हमें यह तरीका नहीं अपनाना चाहिए। बेतुके नाटक की सुंदरता यह है कि आप इतने चरम स्तर की निराशा के सामने आ जाते हैं कि आपके जीवन में आने वाली सभी समस्याएं उसके बाद छोटी सी लगने लगती हैं।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

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6. मराठी नाटक "तुझी आग्री" नाटक / जे.जे. कॉलेज, मुम्बई - 5.12.2019

हंगरी में जन्मी चित्रकार अमृता शेरगिल का भारत प्रेम

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हंगरी में पैदा हुई और पली -बढ़ी मात्र 28 वर्ष की उम्र में दुनिया से विदा लेनेवाली एक बेमिसाल चित्रकार जिसने खुद अपने जीवन को तो पश्चिमी सभ्यता की शैली नें जीकर बर्बाद कर किया लेकिन अपनी कला के जरिये भारतीय दुःख और दर्द को जिस सजीवता से उजागर किया उसका आज भी कोई जोड़ नहीं। सही बात है- "इंडिया है बेजोड़"!

अमृता का जन्म एक यूरोपीय राष्ट्र हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट में हंगरी की नागरिक माँ द्वारा हुआ था जो एक ओपेरा नर्तकी थी। लेकिन उसके पिता भारतीय सिख थे और उसके रक्त में निहित जीन निश्चित रूप से भारतीय था। और इसने पश्चिमी से भारतीय तक की चित्रकला में उसकी यात्रा को न केवल भौगोलिक रूप से बल्कि शैली के मामले में भी आकर्षित किया। वह बंगाल के दो टैगोर भाइयों से अत्यधिक प्रभावित हुई। यह केवल उनके भारतीय मूल के जादू ही था कि हालांकि उसने स्वयं को भोगवादी जीवन शैली में खुद अपने जीवन को तबाह कर लिया पर उसने भारतीय गरीबी और गांव की महिलाओं की स्थिति को पूर्ण संवेदनशीलता से चित्रित किया। उसके पिता सिख मूल के थे और माँ भी अमीर यूरोपीय पूंजीपति वर्ग की थीं, लेकिन वह भारतीय गरीबी के दर्द में डूबी रही। उसका पैतृक परिवार ब्रिटिश निष्ठा की परम्परा थी  फिर भी गांधी और स्वतंत्रता संग्राम के विचारों से उसकी विचारधारा प्रभावित रही। वह जवाहर लाल नेहरू के साथ दोस्ताना संपर्क में भी  और उनके साथ कई पत्रों का आदान-प्रदान किया। दोनों कुछ मौकों पर मिले और एक दूसरे के लिए कुछ मधुर भावनाओं को संजोया भी।

प्रस्तुत नाटक वास्तव में अमृता की कला के विकास पर एक सम्भाषण था। उसको और उनकी बहन इंदिरा को उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को दर्शाते हुए दिखाया गया था। चित्रों में सेल्फ पोट्रेट्स, हंगेरियन जिप्सी, विलेज यंग गर्ल्स, द स्लीप (नींद में एक नग्न सुंदर युवती), गाँव की महिलाएँ शामिल थीं, यह एक एक्शन नाटक नहीं था, बल्कि एक तरह की कहानी थी जो अमृता शेरगिल के अंदर हो रही हलचल और उन चुनौतियों को प्रदर्शन कर रही थी जो परिवार के भीतर और खुले समाज में थे। केवल दो कलाकार थे जिन्होंने अपने लंबे संवादों को बिना गलती के और शब्दों पर उचित जोर और बलाघात के एक-दूसरे का साथ दिया। अंतिम दृश्य में अमृता शेरागिल केवल 28 साल की उम्र में मरते हुए दिखाई दे रही है, शायद गर्भपात के असफल होने के कारण। उल्लेखनीय है कि वह अपनी शादी से पहले भी कई बार गर्भपात से गुजर चुकी थी।

बैकग्राउंड में स्क्रीन पर दिखाई देने वाली पेंटिग्स को पूरी तरह से देखने के लिए लाइट को पूरे नाटक में मंद रखा गया था। साउंड सिस्टम ने अच्छा काम किया और संवादों को सुनने में कोई समस्या नहीं थी। अभिनेत्रियों ने अपनी वेशभूषा बबार बार बदली थी, जो उस समय के सुंदर परिधानों को प्रदर्शित कर सकती थी, जो प्रचलन में थी। और उस लिहाज से यह फैशन डिजाइनिंग के छात्र के लिए एक देखने का अच्छा अवसर था।

(नीचे दी गई जानकारी प्रसिद्ध चित्रकार और कला समीक्षक श्री रवींद्र दास के फेसबुक पोस्ट पर आधारित है। यहां क्लिक कीजिए।)

अगर हम विश्व कला के इतिहास को देखें, तो कला की दुनिया में महिलाओं की भूमिका नगण्य है। लेकिन इसके विपरीत, भारतीय कला इतिहास भारत की अमृता शेरगिल के बिना नहीं लिखा जा सकता है। 5 दिसंबर को दोपहर 2:00 बजे, अमृता शेर गिल के जन्मदिन के शुभ अवसर पर उन्हें पूरे भारत में लेकिन मुंबई में सबसे अच्छे तरीके से याद किया गया। उस अवसर पर अमृता शेरगिल पर आधारित एक मराठी नाटक "तुझी आब्री", जिसे महाराष्ट्र कल्चरल सेंटर द्वारा बनाया गया था और सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट द्वारा आयोजित किया गया था। 

संगीत: चैतन्य अदारकर
बैकस्टेज: राज
प्रकाश: प्रफुल्ल दीक्षित
वेशभूषा: वैशाली ओक
रंग: आशीष देशपांडे
उत्पादन प्रणाली: हर्षद राजपथ
नाट्य: शेखर नाइक
कलाकार: अमृता पटवर्धन, ऋचा आप्टे
एंकर: शुभांगी
संगीत: चैतन्य क्षैतिज
पृष्ठभूमि: राज सैंड्रा
प्रकाशक: प्रफुल्ल दीक्षित
ड्रेस: वैशाली ओक
कॉपीराइट: आशीष देशपांडे
निर्माण व्यवस्था: हर्षद पाठक

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रिपोर्ट - हेमंत दास 'हिम' / रवींद्र दास

फ़ोटोग्राफ़  - बेजोड़ इंडिया ब्लॉग

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(LC-135)
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5.  'जावेदा' का मंचन अभेद्य द्वारा 16.10.2019 को प्रभादेवी (मुम्बई) में 

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अजीब स्थिति है? हमारा समाज सांप्रदायिक दंगों में हत्याओं को सामान्य मानता है और एक आदमी का दूसरे के साथ प्यार असामान्य !

एक भावनात्मक संवाद में, युवक मंगेतर से शादी करने में असमर्थता व्यक्त करता है और उससे पूछता है कि क्या किसी अन्य व्यक्ति के लिए उसका प्यार विशेष रूप से उचित है जब वह व्यक्ति भी पुरुष है?

समीक्षक इस नाटक के विषय का प्रचारक नहीं बन रहा है, फिर भी वह सोचता है कि कोई विषय पर चर्चा के लिए वर्जित नहीं होना चाहिए। यद्यपि निश्चित रूप से, हमें सामान्य प्रकार के मानवीय रिश्तों को बढ़ावा देना चाहिए पर हमें अन्य प्रकार के मानवीय सम्बंध रखनेवाले लोगों को भी कलंकित करने का कोई अधिकार नहीं है जब तक कि वे समाज को नुकसान नहीं पहुंचाते। कम से कम वे एक दंगाई व्यक्ति की तुलना में वे बहुत बेहतर हैं।

प्रेम कोई सीमा नहीं जानता है - न तो भौगोलिक और न ही नस्लीय और न ही दैहिक। एक उत्कट प्रेम कहीं भी स्त्री और पुरुष, स्त्री और स्त्री के बीच और "पुरुष और पुरुष के बीच" हो सकता है। आपको यह अटपटा लग सकता है लेकिन यह समाज की वास्तविकता है। ये युगों से चला आ रहा है और दुनिया खत्म होने तक इसका प्रयोग जारी रहेगा। बेहतर होगा कि हम उनकी निजता का सम्मान करते हुए उन्हें आत्मसात करें। 16.10.2019 को प्रभादेवी (मुंबई) के रविंद्र 4 नाट्य मंदिर में नाटक "जावेद" में अपरंपरागत किंतु अत्यधिक मर्मस्पर्शी कहानी दिखाई गई।

शुरुआत में, इमान जो एक संघर्षशील बॉलीवुड गीतकार है, खाली घर के लिए एक अखबार का विज्ञापन पढ़ता है और अमन अवस्थी के दरवाजे पर दस्तक देता है। अमन उसे एक अच्छा व्यवहार करने वाला और भरोसेमंद आदमी समझता है और किराए के लिए अपने घर का एक हिस्सा उसे देने के लिए सहमत होता है। अमन कुछ घरेलू के लिए इमान पर निर्भर है और इमान दूसरों के लिए अमन पर। दोनों एक दूसरे की उपस्थिति का आनंद लेने लगते हैं। वे जल्द ही सामान्य रूप से एक-दूसरे के लिए सराहना विकसित करते हैं।

इमान उसे घर में सुव्यवस्थित रखता है और अमन के लिए चाय तैयार करता है। दूसरी ओर, अमन ने पूरे घर की चाबियों का एक सेट इमान को दे दिया ताकि अमन की अनुपस्थिति में भी उसे घर में रहने का अधिकार हो।

समय बीतने के साथ, अरमान और इमान के बीच का प्यार सामाजिक दायरे से अच्छी तरह से पार हो गया और व्यक्तिगत सम्बंधों की सीमा में प्रवेश कर गया। अमन डाकिया दवारा दिये उस पत्र को पढ़कर बेहद परेशान है, जिसमें इमान के माता-पिता ने उसकी शादी गांव की एक लड़की के साथ तय की थी। फिर भी, सांप्रदायिक दंगों के खतरे के बहाने, वह उसे जबरन गाँव में भेज देता है ताकि एक लड़की के साथ उसका सामान्य संबंध स्थापित हो सके।

गाँव में, इमान की मुलाकात उसके मंगेतर से होती है जो उसका बचपन का दोस्त भी है और जिसे वह अभी भी पसंद करता है। वह उसे धोखा नहीं देना चाहता है और विचित्र सच उजागर करता है। वह कहता है कि सच्चाई यह है कि वह उससे शादी नहीं कर सकता क्योंकि वह एक और से प्यार करता है जो एक पुरुष (महिला नहीं)  है।

कुछ समय बाद, वह अमन के साथ अलगाव सहन नहीं कर सकता है और मुंबई में अपने घर वापस आ जाता है। लेकिन दोनों मित्र साथ में ज्यादा दिनों तक नहीं रह पाते। कुछ समय बाद अमन को सांप्रदायिक दंगे में भीड़ द्वारा मार दिया जाता है और अमन को जीने का कोई कारण नहीं बचता है।

यह स्पष्ट है कि दोनों में से कोई भी जन्मगत स्वभावों के कारण अन्य लोगों से कामुकता के मामले भिन्न नहीं हैं। हालाँकि परिस्थितियाँ उन्हें ऐसा बना देती हैं। यह इस बात से साबित होता है जब वेश्या का दलाल इमान को पैसे लेकर लड़कियों को पैसे देने का सुझाव देता है जबकि वह वास्तव में एक निवास की तलाश में है। इमान ने उसे यह कहते हुए इंकार किया कि वह उस तरह का आदमी है। यहाँ अमन भी पहले कभी किसी के साथ यौन संबंध में नहीं रहा है इमान के साथ रिश्ते के पहले या बाद में। यहाँ तक कि उन दोनों पुरुषों का दैहिक रिश्ता शायद ही चुम्बन के आगे जाता है जैसा कि मंच पर दिखा। मामला मूलत: भावनात्मक है जिसके दैहिक आयाम भी हो सकते हैं।

छोटे विवरणों को एक साथ इतनी खूबसूरती से बुना गया है कि वे दोनों के वास्तविक जीवन की यात्रा का एक शानदार प्रदर्शन करते हैं। अमन, इमान के साथ इतने गहरे प्यार में है कि वह तब भी बुरा नहीं मानता जब इमान चीनी के स्थान पर नमक डालता है। इसके अलावा, इमान के घर से जाने के बाद, वह उसे इतना याद करता है कि वह अपने कार्यालय में चाय पीना बंद कर देता है और उसे कॉफी के साथ बदल देता है जो उसे कभी पसंद नहीं था। और जब इमान अपने घर लौटता है, अमन फिर से चाय के अपने पुराने पसंदीदा पेय पर वापस लौट आता है। चाय बेचने वाला पूरी तरह से भ्रमित है कि अमन साहब को क्या हो गया है ?

अभिनेता आर्यन देशपांडे, अहान निरबान, यशस्वी गांधी, रिनीला देबनाथ, आकाश सोनी, गोरन्दा कतीरा, कथा सल्ला, सौंदर्या गोयल, नीर मोटा, प्रतीक तिवारी, यश दत्तानी, अनिरुद्ध कोलारकर, प्रतीक भदईकर और निर्देशक थे। इसका निर्माण अभेद्य कलाकृतियों द्वारा किया गया था। सेट-डिज़ाइन को प्रतीक भडेकर और शुभम जाधव ने तैयार किया था। साउंड डेसिन केवल नवलदीप सिंह द्वारा किया गया था।

जिस ईमानदारी के साथ नाटककार ने मामलों को सामने रखा है वह स्तब्ध कर देनेवाला है। नाटककार नवलदीप सिंह ने सामाजिक मानस में हड़ताली विसंगतियों को दिखाने के लिए सांप्रदायिक दंगों के दृश्यों का चतुराई से इस्तेमाल किया है। वह मानसिकता जो अन्य समुदाय के लोगों की नृशंस हत्याओं को लेकर सहज है, लेकिन उनके बीच प्रेम को जघन्य अपराध के तौर पर सोचता है।

अभिनेताओं में इमान की चेहरे की अभिव्यक्ति वास्तव में मर्मस्पर्शी थी। अमन ने पर्याप्त सहयोग किया। वास्तव में दो लड़कियां जो अमन और ईमान के प्रतिरूप के तौर पर हैं, उन्होंने अपनी भूमिकाओं के साथ न्याय किया। विदूशक ग्रामीण जो इमान की मंगेतर से शादी करना चाहता है, उसने अपनी अद्भुत शैली से दर्शकों का दिल जीत लिया। चाय-तैयार करने वाला अपने चेहरे की अभिव्यक्ति और शरीर की भाषा के साथ अपने विभ्रम को अच्छी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। वह उलझन में है कि कभी-कभी अमन चाय पसंद करता है और कभी-कभी नहीं। डाकिया, स्वीपर की छोटी भूमिका थी लेकिन अच्छी भूमिका निभाई। मंगेतर ने में चरित्र की गरिमा को सच्चे अर्थों में दिखाया।

मंगेतर ने चरित्र की गरिमा को सच्ची भावना से दिखाया। सभी कलाकार 25 वर्ष से कम उम्र के थे और आशांवित स्तर से बेहतर प्रदर्शन किया।

मंच के पीछे और कुछ कुर्सियों और मेज के बीच में दरवाजे के साथ सेट-डिज़ाइन को मंच के विपरीत हिस्सों में रखा गया था जिसमें बहुत से चलने की जगह थी, जो एक आम घर के दृश्य और दंगों के दृश्य के बीच सहज अदल-बदल करने में मदद करता था।

निर्देशक नवलदीप सिंह इस नाटक से काफी हद तक नाटकीय प्रभाव अलग रखने में सफल रहे हैं, जो इतने गंभीर मुद्दे पर एक ईमानदार प्रदर्शन के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता थी। उन्होंने दो पुरुष चारित्रिक प्रतिरूपों के लिए दो महिलाओं को प्रस्तुत करके रूप में एक प्रयोग किया है। दो पुरुष पात्रों के उदाहरण संभवतः यह बताने के लिए कि प्रेम के खेल में लिंग की कोई भूमिका नहीं है। लेकिन दो बातचीत करने वाली महिलाओं के मुंह से अंतहीन मर्दाना संवादों की डिलीवरी का अपना जोखिम है।

मुझे यह कहने में कोई हिचक नहीं है कि यह सच्चे प्रेमियों के इस वर्ग की गरिमा को बहाल करने के समर्थन में यह एक शानदार प्रदर्शन था जिसे हमारे पाखंडी समाज द्वारा निकृष्टतम वर्जना के रूप में माना जाता है।

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समीक्षक - हेमंत दास 'हिम'

फोटोग्राफ्स द्वारा - अभय और बेजोड़ इंडिया ब्लॉग

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4. "एक मामूली आदमी"- कलरब्लाइंड  का नाटक - वर्सोवा (मुम्बई) तारीख- 2.10.2019

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आम आदमी के लिए युद्ध केवल एक आम आदमी द्वारा लड़ा जाना है। वे सभी जो सत्ता या नौकरशाही में  हैं, वे आम जनता और समाज के लिए किए गए किसी भी प्रकार के अच्छे प्रयासों को कुचलने की पूरी कोशिश करेंगे। वास्तव में वे अपने स्व-निर्मित घेरे में आरामदायक स्थिति में रहते  हैं जो सड़ी गली व्यवस्था का फल चखते हैं। हालांकि यह मुद्दा, वेदा फैक्ट्री, वर्सोवा (मुंबई) में 2.10.2019 को कलरब्लाइंड मंचित नाटक "एक मामूली आदमी" के प्रमुख सूत्रों में से मात्र एक था।

नाटक एक वृद्ध व्यक्ति की मुश्किलों पर ज्यादा केंद्रित है। श्री अवस्थी सेवानिवृत्ति के कगार पर हैं और कार्यालय के आकर्षण से पूरी तरह से मोहभंग हो चुका है उनका। उन्होंने बिना किसी फैशनेबल परिधान का आनंद लिए या छोटे-छोटे अनौपचारिक स्तर पर भी अपने खुशियाँ मनाने से परहेज करते हुए अपना सेवापूर्ण जीवन व्यतीत किया। उन्होंने जो सेवा दी और वह सब जो उन्होंने अब तक वेतन के माध्यम से अर्जित किया है वह बेमानी लगती है। वह पूरी तरह से अकेला व्यक्ति है जिसकी पत्नी की मृत्यु हो चुकी है और जिसके पुत्र और पुत्रवधू मात्र उसकी जीपीएफ, ग्रेच्युटी और अन्य सेवानिवृत्ति लाभों में रुचि रखते हैं। उन्हें श्री अवस्थी से किसी भी तरह का स्वाभाविक लगाव नहीं है, जो अपने बच्चे की सबसे अच्छी शिक्षा और पालन-पोषण के लिए आजीवन संघर्ष करते रहे।

अवस्थी एक शराबी और वेश्यागामी सहयोगी कर्मचारी की सोहबत में कुछ उत्साह खोजने की कोशिश करता है और बीयर बार और नाइट क्लब जैसी हर अनजान जगह पर उसके साथ जाता है। लेकिन उसे कहीं शांति नहीं मिलती।

वह अचानक बिना किसी सूचना के कार्यालय में आना बंद कर देता है। एक युवा महिला कर्मचारी उसके निवास पर उससे मिलने जाती है और बताती है कि उसने अपने कार्यालय में नौकरी छोड़ने का फैसला किया है ताकि वह खिलौने बनाने वाली कंपनी के कार्यालय में शामिल हो सके। हेड क्लर्क अवस्थी खिलौने को अपने हाथ में लेता है और अनजाने में अपने बैग में डाल देता है। थोड़े नियमों का पालन करने की हिदायत देने के बाद वह युवा महिला कर्मचारी के त्यागपत्र के आवेदन पर हस्ताक्षर कर देता है। अवस्थी ने युवा महिला से कहा कि वह आज ऑफिस का काम छोड़ दे और उसके लिए कुछ समय दे। युवा महिला को पता चलता है कि बड़ा बाबू अवस्थी  को अपने बेटे और बहू द्वारा उपेक्षित किया गया है और उसके पास सांत्वना का कोई स्रोत नहीं है। इसलिए वह कार्यालय से अनुपस्थित रहने का फैसला करती है और उसके साथ दुकान, पार्क, रेस्तरां और सिनेमाघर में जाती है। ध्यान देने वाली बात यह है कि अवस्थी युवा महिला का अनुचित लाभ नहीं उठा रहा है और केवल जीवित रहने के लिए ऊर्जा प्राप्त करने के लिए कुछ मानवीय सराहना और राहत पाने की कोशिश कर रहा है। युवा महिला की सहानुभूति हासिल करने के बाद वह खुद को संभालता है और एक सार्थक तरीके से जीवन जीने के लिए एक नया उत्साह पाता है।

श्री अवस्थी अपने ऑफिस जाते हैं. अपने बॉस कमिश्नर के बुलावे पर उसके पास वे शराबी सहयोगी को ले जाते हैं और उससे मिलते हैं। कमिश्नर, सरकार द्वारा पार्क बनाने के लिए भेजे गए फंड के गलत इस्तेमाल करते हुए स्थानीय राजनेता की इच्छाओं के अनुरूप  पार्क की जगह मंदिर के पक्ष में फाइल में लिखने के लिए कहते हैं। श्री अवस्थी ने अपने बॉस की सलाह को खारिज कर दिया और केवल पार्क के निर्माण के पक्ष में फाइल पर टिप्पणी की। पार्क के निर्माण से पहले, श्री अवस्थी को आयुक्त के चापलूस सहायक और गुंडों के एक झुण्ड द्वारा चेतावनी दी जाती है, जो उन्हें गंभीर धमकी देते हैं कि वह सरकार की नौकरी खो देंगे या मारे जाएंगे। लेकिन श्री अवस्थी अडिग रहते हैं और कार्यालय के सारे कर्मचारी उनका साथ देते हैं यहँ तक कि उनका शराबी सहयोगी भी। अंततः पार्क बनाया जाता है और आम जनता श्री अवस्थी को जयजयकार करती है, हालांकि स्थानीय सरकार के मंत्री इस पार्क का श्रेय कमिश्नर को देते हैं।

अंततः जीवन में कुछ सार्थक कार्य करने के बाद श्री अवस्थी की मृत्यु हो जाती है क्योंकि वे पहले से ही अग्नाशय के कैंसर की गंभीर बीमारी से पीड़ित हैं। उनकी मृत्यु के 13 वें दिन उनके बेटे और बहू सामाजिक दायित्व की खातिर एक समारोह आयोजित करते हैं। उन्हें अभी भी मृतक जिम्मेदार पिता से कोई लगाव नहीं है। चरमोत्कर्ष में कॉलेज जाने वाली अवस्थी की पोती उस  युवा महिला कर्मचारी द्वारा वहाँ रखे खिलौने को उठाने पर उससे छीन लेती है बिना यह जाने हुए कि यह वही युवा महिला है जिसका यह खिलौना है और श्री अवस्थी ने जिससे यह खिलौना बिना माँगे रख लिया था। इसी युवा महिला में श्री अवस्थी को ढाढस  देते हुए एक सार्थक आत्मा में बदल दिया था।

यह नाट्य प्रदर्शन धमाकेदार था और दर्शकगण  नाटक के दृश्यों में पूरी तरह से खो गए जैसे कि वे घटनाएँ वास्तविक दुनिया में उनके आसपास हो रहे हों ।

नाटक अशोक लाल द्वारा लिखा गया था और राहुल दत्ता द्वारा निर्देशित किया गया था। अभिनेता गिरीश पाल, राज शर्मा, पूजा झा, चिदाकाश चंद, संदीप श्रीवास्तव, तुषार प्रताप, गौरव श्रीवास्तव, निक्की अग्रवाल, मयूरेश वाडकर, अजय शर्मा, उमेश कपूर, स्नेहा जायसवाल, कृष्णा नंद, यश मूणत, शुभम तिवारी थे। अक्षय भंडारी, अंकित पांडे, अभिमन्यु तिवारी, रत्नेश सिंह, मयूरी, सुदिप्ता, आकांशा सिंह, अदिति, प्रतीक चौधरी, पीयूष यादव, अंजू पंजाबी, चिन्मय पांडे, सचिन शर्मा, आर्यन राज, इम्ताज खान, मनीष पंडित और सुरेश सुरेश।

अभिनेताओं ने अपनी प्रतिभा का अच्छा प्रदर्शन किया। अवस्थी जी ने एक अद्भुत व्यक्तित्व से मेल खाते हुए अपनी ध्वनि और शरीर के आंदोलनों को संशोधित करके एक अद्भुत काम किया। वह क्षण जब गुंडे उसे धमकी दे रहे हैं और वह अभी भी जीतने के लिए अपनी उच्च भावना के साथ हंस रहा है उत्तम दर्जे का हो गया है। शराबी और बेफिक्र सहकर्मी को बहुत सावधानी से पात्र को निभाना पड़ा क्योंकि उसे जीवन शैली को शराबी और बेफिक्र दिखते हुए भी एक जिम्मेदार व्यक्ति के सभी कर्तव्यों के प्रति संवेदनशील भावना रखने वाला भी बनाना पड़ा। उन्होंने इसे प्रभावशाली तरीके से अंजाम दिया। कमिश्नर के चापलूस सहायक ने उत्कृष्ट प्रदर्शन करते हुए कमिश्नर के साथ एक विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग की गरिमा और दंभ का प्रदर्शन किया। अवस्थी को उन्हें खुश करने के लिए पूरा दिन देने वाली युवा महिला कर्मचारी ने भी यथार्थवादी अभिनय में अपनी सूक्ष्मता दिखाई, उनका मुस्कुराता चेहरा और बोलती आँखें दर्शकों पर अच्छी छाप छोड़ गईं।

पंडित और उनके सहयोगी ने उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं के साथ पूर्ण न्याय किया और वास्तविक जीवन के जैसा पाखंड को जिया। अन्य सभी अभिनेताओं ने भी अपनी भूमिकाएं अच्छी तरह से निभाईं, कमी बस  यह थी महिला मंत्री के अभिनय में कुछ नाटकीय प्रभाव होना चाहिए था जिन्होंने सख्त यथार्थवादी अभिनय के लिए सहारा लिया।

निर्देशक राहुल दत्ता के लिए कलाकारों के बड़े समूह को काम को समायोजित करना आसान काम नहीं था जिन्होंने अपना काम आवश्यक कुशलता के साथ किया। उस दृश्य में यह और भी स्पष्ट था जब कार्यालय के सभी कर्मचारी और पार्क के निर्माण में लगे हुए थे और गुंडे, श्री अवस्थी को इस काम से दूर हटने की धमकी देने के लिए वहां पहुंचते हैं, वास्तव में पार्क निर्माण की प्रगति कार्यालय के लिए फाइलों का विषय है लेकिन इसे दिखाने के लिए कर्मचारियों द्वारा पार्क में कुर्सियों और बेंचों को व्यवस्थित करने जैसे शारीरिक गतियों का सहारा लेना निर्देशक की परिकल्पना प्रतीत होती है। एक ठोस कार्य के साथ एक अमूर्त गतिविधि का प्रतिनिधित्व करने के उनके प्रयोग की सराहना की जानी चाहिए।

यह शो केवल एक कलात्मक उद्यम नहीं था, यह भी वृद्धों की देखरेख की शिक्षा के प्रसार में योगदान देता है जिसे देश को बहुत जरूरत है और सोने पर सुहागा यह था कि यह नाट्य प्रदर्शन बिहार के बाढ़ प्रभावित नागरिकों को समर्पित था।

राहुल दत्ता और उनकी टीम ने कई अर्थों में सार्थक रंगमंच की शैली को प्रस्तुत करने के लिए बहुत प्रशंसा की जानी चाहिए।
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समीक्षा  - हेमंत दास 'हिम'
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LC-51

3. '9 एंग्री जुरर्स' - जेफ्फ गोल्डबर्ग स्टुडियो का नाटक - खार (मुम्बई) तारीख- 13.9.2019

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हालांकि शो के शुरु से आखिरी सेकंड से लेकर नाटक तक केवल और केवल एक हत्या के अपराध पर न्यायिक निर्णय के बारे में बात करता है, लेकिन यह न्यायशास्त्र पर एक विवेचना नहीं है। यह नाटक वास्तव में भीड़ मानसिकता और विशेष रूप से सामान्य और कमजोर वर्ग में दूसरों के प्रति असंवेदनशील मानसिकता पर एक थप्पड़ है। 9 क्रोधित न्यायकर्ता हमारे समाज के सभी रंगों को दिखाते हैं - वर्ग विभाजन, सामाजिक जड़ता, व्यक्तिगत अहंकार, रुग्ण व्यवस्था का प्रतिरोध।

एक युवक ने गुस्से में अपने पिता की हत्या कर दी है और चश्मदीदों ने उचित तरीके से अपनी गवाही दी है। इसके अलावा, अपराधी ने अपराध स्वीकार कर लिया है। और अब यह उन नौ न्यायकर्ताओं पर निर्भर है, जो समाज के बुद्धिजीवियों में से हैं, हालांकि बिल्कुल अलग पृष्ठभूमि के हैं। एक महिला और आठ पुरुष हैं, जिनमें से एक निर्णय लेने की प्रक्रिया के एंकर की तरह है। कोई सीमा नहीं है। एकमात्र शर्त यह है कि निर्णय सर्वसम्मति से होना चाहिए।

शुरू में सभी लोग, गवाहों की बयानों के आधार पर इस प्रक्रिया को 'दोषी' घोषित कर खत्म करने की जल्दी में प्रतीत होते हैं। जब मतदान होता है तो एक "खेल बिगाड़नेवाला" उभरता है, जो "दोषी नहीं" को  चुनकर  सभी को बैठने के लिए मजबूर करता है। और जब उस आदमी से पूछा जाता है कि क्या उसे यकीन है कि अपराधी दोषी नहीं है? तो उसका जवाब "इसपर निश्चित नहीं कहा जा सकता" आठों अन्य को गुस्से से भर देता है।

वह आदमी जो लगभग बन चुकी आरामदायक आम सहमति के खिलाफ आवाज उठाता है क्योंकि इससे वास्तव में एक निर्दोष को "मौत की सजा" हो सकती है। वह एक धुरंधर नायक नहीं है बस आम आबादी का प्रतिनिधित्व करता है। वह एक ऐसा शख्स है जिसे इससे भी परेशानी होती है कहीं रिक्शा-वाले ने सही से ज्यादा पैसा तो नहीं ले लिया। निहितार्थ यह है कि, हमारे समाज में सभी विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग इस बात की परवाह किए बिना कि क्या यह सही है या गलत है, यथास्थिति को बनाए रखना चाहता है और वंचित वर्ग अन्याय को लगभग अकेले लड़ता है,

हालाँकि, "दोषी नहीं" का पक्ष लेने वाला एक अकेला आदमी आठ अन्य से शत्रुता मोल लेता है, लेकिन बौद्धिक वर्ग से होने के कारण, जल्द ही वे भी इसे अपनी बुद्धि के लिए चुनौती के रूप में लेते हैं और विचारमंथन का मार्ग अपना लेते हैं। जैसे-जैसे चर्चा आगे बढ़ती है, अच्छी भावना प्रबल होती है और सदस्य "दोषी" से "दोषी नहीं" के समर्थक बनते जाते हैं। तथ्यों के परीक्षण के दूसरे या अगले दौर में उनमें से प्रत्येक एक के बाद एक करके ऐसा करते हैं । चरमोत्कर्ष में, हर कोई एक आत्माभिमानी व्यक्तित्व का सामना करता है, जो बिना किसी कारण के हार मानने के लिए तैयार नहीं है। लंबे समय तक मौखिक संवाद के बाद भी जब वह अपनी मधुर इच्छाशक्ति के साथ अडिग रहता है, तो दूसरा सदस्य उसे शांति से सुझाव देता है कि यह वह नहीं है जो इसका विरोध कर रहा है, बल्कि उसके अंदर कोई और है जो ऐसा कर रहा है। इस पर वह "दोषी नहीं" हेतु सहमत होता है। तो अब इस पर आम सहमति बन जाती है और एक निर्दोष गरीब युवक को फाँसी लगने से बचा लिया जाता है।

रेजिनाल्ड रोज ने 1957 में "12 एंग्री मैन" की कहानी लिखी थी और इसके बाद 1986 में हिंदी फिल्म "एक रुका हुआ फैसला" सहित कई फीचर फिल्में बनाई गई थीं। उसी कहानी को  इस "9 एंग्री जुरर्स" में रूपांतरण था। निर्देशक अशोक पांडे थे और सहायक निर्देशक सुब्रह्मणियन नंबूदरी थे। कलाकार थे राज मिश्रा, सनी यादव, शमीक आगा, सयाली राजेंद्र, गौरव पाल, प्रियांक पगार, जेविन कॉन्ट्रैक्टर, सिद्धान्त आहूजा और आर्यन गुरबक्शानी।

दर्शकों को आकर्षित करने वाली चीज़ सेट की पृष्ठभूमि भी थी जिसे लोगों ने प्लेटफ़ॉर्म पर खड़े स्थानीय रेल के रूप में देखा। इसने वैसा माहौल बनाया जिसके साथ यह कहानी जुड़ी है। क्या चलती लोकल रेल में कोई व्यक्ति वास्तविक हत्या के 17 सेकंड के वाकये को देख और समझ सकता है। तो, मंच सज्जा के पीछे का यह अंतर्ज्ञान प्रशंसित होना चाहिए। निर्देशक अशोक पांडे ने उच्च वर्ग शिक्षार्थियों के उत्कृष्ट अभिनय-कौशल को बाहर निकाला है। हालांकि सभी द्वारा अभिनय प्रशंसनीय था पर अंत में "दोषी नहीं" के लिए आत्मसमर्पण करने वाला अदम्य व्यक्ति शानदार था। उन्होंने अपने गर्वीले रंग-ढंग का झंडा फहराया और अंत तक ऐसा करते रहे। महिला सदस्य ने विशेष रूप से एक दृश्य में स्त्री अहंकार का एक अच्छा शो दिया, जब उसे एक सदस्य द्वारा कुछ समझाने की सुविधा के लिए अपनी कुर्सी छोड़ने का अनुरोध किया जाता है, तो उसने हठ से इनकार कर दिया। फिर भी, उसने अपनी चेहरे की अभिव्यक्ति के माध्यम से करुणा और न्याय के प्रति अपनी चिंता करने का संकेत दिया।

"दोषी नहीं" का पहला समर्थक ने अपने हर संवाद की अदायगी दोषरहित तरीके से की फिर भी सटीक बलाघात और ठहराव के साथ उसे और अधिक शक्तिशाली बनाने की गुंजाइश है। जो सदस्य विमर्श के संचालक की तरह था वह अपने प्रबंधकीय कौशल को दिखाने में प्रभावशाली दिखा। हल्के रंग का कोट में रहने वाला व्यक्ति दर्शकों से अच्छी तरह से संपर्क बनाने में सक्षम था। अन्य सभी ने भी संवाद अदायगी और आंगिक भाषा के मामले में अच्छा प्रदर्शन दिया। पूरा नाटक एकमात्र अभिनेताओं के प्रदर्शन पर अत्यधिक निर्भर करता था और वे शानदार प्रदर्शन के साथ इसे निभाने में सफल रहे। इस संवादमात्र से परिपूर्ण नाटक में निर्देशक की भूमिका कम दिखने पर भी कम महत्वपूर्ण नहीं है क्योंकि वे ऐसे व्यक्ति हैं जो स्वाभाविक रूप से अभिनय करना सिखाते हैं।

13.9.2019 को जेफ गोल्डबर्ग स्टूडियो, खार, मुंबई द्वारा की गई यह प्रस्तुति स्मृति के गलियारों में लम्बे समय तक रुकेगी।

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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'

छायाचित्र - जेफ़ गोल्डगेर स्टुडियो

प्रतिक्रिया हेतु ईमेल करें- editorbejodindia@yahoo.com

2. 'धुम्मस' - मार्वेल आर्ट्स - गुजराती नाटक - भारतीय विद्या भवन, चौपाटी (मुम्बई) तारीख- 8.9.2019

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पद्मश्री से सम्मानित डॉक्टर की छोटी बेटी को आतंकवादियों द्वारा अगवा कर लिया जाता है और उसे मानसिक विकार की उच्च तीव्रता का सामना कर रहे रोगी से कुछ महत्वपूर्ण जानकारी प्राप्त करने के लिए कहा जाता है। रोगी लड़की के पास मौजूद जानकारी बहुत संवेदनशील होती है और आतंकवादियों  तक  लीक होने पर राष्ट्र में तबाही ला सकती है। डॉक्टर अपने राष्ट्र के प्रति बेहद वफादार है और अपनी बेटी से बेहद प्यार करता है। उसे क्या करना चाहिए?

‘धुम्मस’ एक पारिवारिक मनोरंजक थ्रिलर है जो देशभक्ति की एक परिपूर्ण खुराक के साथ पैक की गई है। चुस्त-दुरुस्त स्क्रिप्ट, यथार्थवादी अभिनय और सहज निर्देशक द्वारा प्रस्तुत वैचारिक सेट डिजाइन का  संयोग  एक ऐसी दवा का उत्पादन करता है जो न केवल दर्शकों को रोमांचित करता है बल्कि राष्ट्र के प्रति मजबूत पवित्र इरादों से उनके दिलों को भर देता है। और आश्चर्य की बात यह है कि गानों, मोहक या उत्तेजक संवाद और सुंदर महिलाओं के भड़कीले वस्त्रविन्यास के बिना प्रभाव उत्पन्न किया गया।

एक प्रसिद्ध मनोचिकित्सक के पास एक प्यारा सा छोटा  सा परिवार है जिसमें पत्नी और स्कूल जाने वाली छोटी बेटी काव्या शामिल हैं। पत्नी पैर में फ्रैक्चर होने के बाद आराम कर रही है। डॉक्टर को एक नव भर्ती रोगी लड़की केशर के इलाज के लिए बुलाया जाता है जो गंभीर बाइपोलर  बीमारी  के लक्षणों से पीड़ित है। जब वह घर लौटता है तो उसे एक टेलिफोनिक कॉल मिलता है जिसमें उसे बताया जाता है कि उसकी बेटी काव्या का अपहरण कर लिया गया है। फिरौती की मांग पैसा नहीं है बल्कि केशर से कुछ जानकारी हासिल करना है जो अस्पताल में उसके इलाज के तहत है।

अपहरणकर्ता इतने नीच हैं कि उन्होंने न केवल डॉक्टर के घर के वाई-फाई को काट दिया है, बल्कि अपने लो-विजन वाले कैमरा डिवाइस के माध्यम से डॉक्टर के सभी घटनाओं को घर में देखने में सक्षम हैं। उसका फोन इस तरह से सेट किया गया है कि वह किसी को भी कॉल नहीं कर सकता है और केवल अपहरणकर्ता के कॉल प्राप्त कर सकता है। डॉक्टर और उसकी पत्नी को किसी भी चीज़ के प्रति सख्त चेतावनी दी जाती है। यहां तक ​​कि गृहिणी और पड़ोसियों को अपने घर में प्रवेश नहीं करना चाहिए और वे किसी को भी बाहर जाने के लिए कोई संकेत नहीं दे सकते हैं।

जब अगले दिन डॉक्टर अस्पताल पहुंचता है तो वह किसी के साथ अपने सहकर्मी को टेलीफोनिक बातचीत करते देखताहै और यह पता चलता है कि वह मनोचिकित्सक यानी काव्या के पिता के खिलाफ फोन करने वाले की मिलीभगत में लीन था। इस पर दुखी  होकर मनोचिकित्सक ने विश्वासघात के लिए अपने सहयोगी को लताड़ा। सहकर्मी का कहना है कि वास्तव में, वह भी डर के साये में है क्योंकि उनकी बेटी पूजा भी उनके द्वारा अपहरण कर ली गई है। दोनों डॉक्टर अपने सबसे प्यारे व्यक्तियों के जीवन को बचाने के लिए क्या किया जाए, इस पर भौंचक्के हैं।

ऐन इसी वक्त पर, एक आदमी सेट पर दिखाई देता है जो एटीएस (आतंकवाद विरोधी दस्ते) से है। वह बताता है कि लड़कियों में से एक मर चुकी है और अपहरणकर्ता वास्तव में भारत के खिलाफ काम करने वाले एक आतंकवादी समूह के सदस्य हैं। बाइपोलर रोग की शिकार केशर से कुछ जानकारी प्राप्त करने के लिए आतंकवादी इतने उत्सुक क्यों हैं, इसे यहां एक रहस्य बना रहना चाहिए क्योंकि उसे वास्तविक शो में देखा जा सकता है। हालांकि शो के सुखद अंत की गारंटी यहां शो के दर्शकों को दी जा सकती है।

सेट डिजाइन अनोखेपन का एक उदाहरण था और यह दो अद्वितीय अवधारणाओं का एक संयोजन था - पहला, एक सीधी रेखा वाली रेलिंग पैटर्न जिसमें आधुनिक जीवन का एक घुमाव और दूसरा सड़क के दोनों ओर एक तीन आयामी आवास निर्माण संरचनाएं थी जो बड़े आकार के थींथीं, पृष्ठभूमि से। निर्देशक ने दावा किया कि इस तरह का डिज़ाइन पहले गुजराती थिएटर में नहीं बनाया गया है। लकड़ी के फुटपाथ संरचना के साथ उन धातु रेलिंग पेटेंट ने दो तरीकों से मदद की - एक, डॉक्टर को अपने घर से दस सेकंड में अस्पताल ले जाने में। दो, घर और अस्पताल में एक समय में सहवर्ती दृश्यों को चलाने के बीच में संरचना एक अतर्रोधकी तरह काम किया।

अभिनय नाटक का सबसे महत्वपूर्ण भाग था। मनोचिकित्सक डॉक्टर ने प्रभावशाली तरीके से राष्ट्रहित के उद्देश्यको शान से निभाया। केशर द्वारा किया गया अंग संचालन उत्कृष्ट था और बाल कलाकार काव्या की निर्दोष और दमदार संवाद  अदायागी  ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। अस्पताल में मनोचिकित्सक की भर्ती करने वाली पत्नी और सहयोगी डॉक्टर ने भी  मुख्य  किरदार को अपना भरपूर समर्थन दिया। इस नाटक में बीच में गाने नहीं हैं, लेकिन हर महत्वपूर्ण विराम पर कुछ सुरमयी धुन कहानी के प्रवाह के साथ बहुत सुंदर चला गया।

इस नाटक को अंशुमाली रूपारेल ने लिखा है, जो मार्वल आर्ट्स, मयंक मेहता द्वारा निर्मित है और प्रस्तुत चित्रक शाह और किरण मालवंकर ने किया है। अभिनेता थे लीनेश फांशे (डॉ. विक्रम), तोरल त्रिवेदी (केसर), राजकमल देशपांडे (आरती, डॉ. विक्रम की पत्नी), बेबी कृषा भयानी (काव्या, डॉ. विक्रम की बेटी), कृष्णा कंबर (मेजर राजपूत, केसर के पिता), जय भट्ट (अस्पताल में डॉक्टर), उमेश जंगम (एटीएस अधिकारी) और मोहित महाजन (आतंकवादी)।

आलेख एक अच्छी तरह से बुना हुआ, कॉम्पैक्ट और अच्छी तरह से संरेखित है जिसका  मुख्य विषय यह है कि कैसे अपहरणकर्ताओं से निपटना है। बेशक, यह आम तौर पर बॉलीवुड शैली से काफी हद तक मिलता जुलता है, फिर भी मैं कह सकता हूं कि यह निश्चित रूप से एक साधारण, फूहड़ शो नहीं है और कभी भी वास्तविकता से अधिक नहीं बनता दिखता है, ताकि हर दर्शक को एक या अन्य चरित्र एक या अन्य चरित्र में खुद का अक्स दिखाई दे।

पूरी टीम को वास्तव में मनोरंजक तरीके से देशभक्ति विषय की स्वस्थ प्रस्तुति के लिए बधाई दी जानी चाहिए।

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समीक्षक - हेमंत दास 'हिम'

चित्र सौजन्य - 'धूममास' की फेसबुक वॉल

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1. वन मोर एक्सीडेंट - कलर ब्लाइंड इंटरटेन्मेंट - वेदा फैक्ट्री, वर्सोवा (मुम्बई) प्रदर्शन तिथि- 16.8.2019

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इतालवी नाटककार डारियो फ़ॉ ने पुलिस द्वारा अपराध के लीपापोती की कहानी को खुलासा कर प्रस्तुत करने का साहस किया। आत्महत्या की आरामदायक व्याख्या एक खास चाल है जिसका उपयोग प्राय: सभी जटिल मृत्यु मामलों के पुलिस स्टेशनों में मामलों के निपटान के लिए किया जाता है। यह तरीका अपराधी का पीछा करने और पकड़ने की कोई परेशानी नहीं देता है। 

एक रेलवे कर्मचारी को पुलिस द्वारा पकड़ा जाता है और पूछताछ के दौरान पुलिस मुख्यालय की तीसरी मंजिल से गिरकर मौत हो जाती है। पूरा नाटक रेल वर्कर के खिड़की से गिरने के विभिन्न संस्करणों को चित्रित करने का एक प्रयास है। । पुलिसवाले कहानी के अलग-अलग प्लॉट लेकर आते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे साधारण आत्महत्या के मामले के रूप में प्रस्तुत किया गया जैसा कि आमतौर पर होता है। हम अक्सर देखते रहते हैं कि यहां तक कि एक परिवार के ग्यारह खुशहाल सदस्य केवल अनुष्ठान के नाम पर आत्महत्या कर लेते हैं और यहां तक कि हत्या का एक स्पष्ट वीडियो भी अपराधी को मुक्त करने में बाधा नहीं है। पुलिस के लिए बेहतर कथा यह हो सकती है कि सभी गरीब पुरुषों की आकस्मिक मृत्यु आत्महत्या है, जबकि अमीर व्यक्तियों के मामले में हत्याएं हैं। यह पहले से ही सामान्य रूप से पुलिस स्टेशनों पर अलिखिखित नियम है।

एक पागल व्यक्ति एक पुलिस स्टेशन में आता है और पुलिस हिरासत में रेलकर्मी की आकस्मिक मृत्यु के बारे में पूछता है। पुलिसवाले उसे अनदेखा करते हैं और उसे गेट से बाहर फेंक देते हैं। कुछ देर बाद पुलिस इंस्पेक्टर कुछ आधिकारिक काम से बाहर जाता है। इस बीच, पागल कार्यालय में प्रवेश करता है और पुलिस निरीक्षक के कोट और टोपी पहनता है और मेज पर फाइलें पढ़ता है। अचानक टेबल पर फोन की घंटी बजती है। पागल फोन उठाता है और पता चलता है कि इस निरीक्षक और मुख्यालय में पुलिस के खिलाफ एक विभागीय जांच चल रही है जिसने रेलवे कर्मचारी से पूछताछ की कि उसकी मृत्यु हो गई।

फिर पागल पुलिस मुख्यालय में जाता है और यह बताता है कि वह न्यायाधीश है जो पुलिस द्वारा लगाए गए आरोपों के खिलाफ विभागीय जांच कर रहा है। वह पुलिस अधीक्षक (एसपी) को बुलवाता है। सभी उसके प्रभाव में आते हैं कि वह जांच करने के लिए प्रतिनियुक्त वास्तविक न्यायाधीश है। जज (पागल) उन्हें निर्देश देता है कि वे उस घटना को करके दिखाएँ करें जो रेलकर्मी की मृत्यु की तारीख को हुआ था। वह उन सभी को विभागीय आरोपों से बचाने के लिए उनकी मदद का आश्वासन देता है। उनके आश्वासन के बाद पुलिसकर्मियों ने सहयोग करना शुरू किया इस बाबत अलग-अलग कहानी प्रस्तुत करते हैं कि  उस रात वह रेलकर्मी खिड़की से कैसे गिर पड़ा। प्रत्येक निर्मित कहानी में कुछ कमी है और कोई भी मानने  लायक नहीं है। इस बीच फोन की घंटी बजती है और निरीक्षक को सूचित किया जाता है कि एक महिला पत्रकार फातिमा आत्महत्या के उसी मामले के बारे में सवाल पूछना चाहती है।

पुलिसकर्मी, पागल (जो न्यायाधीश के रूप में है) से आग्रह करता है कि कृपया थोड़ी देर के लिए बाहर जाएं, जब तक कि पत्रकार सवाल पूछे, ताकि उसे इस मामले के संबंध में पुलिसकर्मियों के खिलाफ विभागीय जांच का सुराग न मिले। पागल का कहना है कि वह छोड़ नहीं सकता है, लेकिन एक फोरेंसिक विशेषज्ञ के रूप में अपने समझाने के साथ उनकी मदद करने के लिए अलग-अलग वेशभूषा और मेकअप में दिखाई देगा। महिला पत्रकार फातिमा भी बहुत खोजी किस्म की है और वैसा ही वह पागल है।

पुलिस का कहना है कि पुलिस की पूछताछ बहुत ही सौहार्दपूर्ण और ख़ुशी के माहौल में समाप्त हुई और जब रेल कर्मी एक ताजा हवा लेने खिड़की पर गया तो वह खिड़की से फिसल गया। उसे गिरने से बचाने के लिए, पुलिस हवलदार ने उसके पास जाकर उसका पैर पकड़ लिया। फिर क्या हुआ इसे नाटक के दर्शकों के लिए छोड़ देते हैं।

अंततः कहानी के असली संस्करण से पता चलता है कि एसपी ने खुद रेलकर्मी को खिड़की से धक्का दे दिया था। अपने स्वयं के विरोधाभासी बयानों से घिरे हुए देखकर पुलिस निरीक्षक ने महिला पत्रकार पर अपनी रिवाल्वर का निशाना ताना और हथकड़ी को नकली जज यानी पागल को पहनाने को कहा कहा। नकली जज की असली पहचान पहले इंस्पेक्टर के द्वारा बतायी जाती है जो कुछ ही मिनट पहले  एक टाइम बम की प्रतिकृति के साथ वहां पहुंचे हैं। इंस्पेक्टर का दावा है कि यह प्रतिकृति लगभग उसी तरह की है जैसा कि रेलकर्मी से पूछताछ की गई थी।

महिला पत्रकार ने पागल को हथकड़ी लगाने की कोशिश की, लेकिन वह मेज पर टाइम बम उठा लेता है और घोषणा करता है कि यह बम अभी भी काम करने लायक है। जब इस्पेक्टर पागल पर रिवाल्वर तानता है तो वह  कहता है कि उसके पास समय बम है जो पूरी तरह कार्यात्मक है और यदि कोई पुलिसकर्मी है उसे गोली मारता है यह बम फट जाएगा और पुलिस टीम सहित सभी मारे जाएंगे। वह पुलिस इंस्पेक्टर को भी आदेश देता है कि वह अपने रिवाल्वर को गिरा दे अन्यथा वह बम विस्फोट कर देगा। जैसा कि अब यह स्पष्ट है कि धमकी देने वाला व्यक्ति एक उन्मत्त व्यक्ति है जिसके हाथ में बम है और सभी भयभीत हैं और उसकी आज्ञा मानते हैं। और इसलिए महिला पत्रकार कमरे के भीतर सभी पुलिसकर्मियों को हथकड़ी लगाती है और पांच मिनट के बाद विस्फोट करने के लिए समय बम सेट रखती है। इसलिए सभी षडयंत्रकर्ता और शैतान पुलिसकर्मी मारे जाते हैं।

लेकिन दूसरा विकल्प भी दिखाया गया है जिसमें महिला पत्रकार के मन में उन पुलिसवालों के लिए दया आ जाती है जो जान बचाने के लिए गिड़गिड़ा  रहे हैं। जिस क्षण वह उन सभी को मुक्त करती है, उस महिला पत्रकार को ही हथकड़ी लगाते हैं क्योंकि वह पुलिसवालों के बेईमानी से खेल के बारे में सब कुछ जानती है। टाइम बम विस्फोट में महिला पत्रकार की मौत हो गई। दो विकल्प वास्तव में आपराधिक दिमाग वाले पुलिसकर्मियों को मारने या खुद को मारने की दुविधा को दर्शाता  है। एक आम आदमी के लिए छोड़ दिया गया यह दुर्भाग्यपूर्ण विकल्प भ्रष्ट दशा वाली व्यवस्था पर बहुत गंभीर प्रश्न उठाता है।

हमें स्वीकार करना होगा कि नए और कुछ अपेक्षाकृत परिपक्व अभिनेताओं को आरामनगर (वर्सोवा) में वेद फैक्ट्री में इस तरह से शो में अभिनय में अपने कौशल को साबित करने के लिए कसौटी पर रखा गया है। नाट्यशास्त्रों के सभी तत्वों का उपयोग यहाँ आवश्यक नहीं है और पूरी प्रस्तुति वास्तव में कलाकारों की अभिनय प्रतिभा पर सिमटी होती है। राहुल दत्ता, गिरीश पाल और संदीप श्रीवास्तव इस शो में कुछ अभिनेता थे, जबकि इसे राहुल दत्ता ने निर्देशित किया था। मूल डारियो फो की स्क्रिप्ट का हिंदी रूपांतरण अमिताभ श्रीवास्तव द्वारा किया गया था और गीत पीयूष मिश्रा द्वारा लिखे गए थे।

अमिताभ श्रीवास्तव द्वारा किया गया हिंदी रूपांतरण इतना स्वाभाविक है कि इस नाटक को देखने के दौरान आपको कभी भी इतालवी नाटक से गुजरने जैसा नहीं लगता। अभिनय के संदर्भ में, राहुल दत्ता और विशिष्ट विशेषताओं वाले एक अन्य इंस्पेक्टर और भारतीय 'दारोगा' जैसा हाव-भाव शानदार था। जांच के जाल से भागने की कोशिश कर रहे परेशान एसपी काफी प्रभावशाली थे। हवलदार कम संवादों के साथ ही दर्शकों की स्मृति पर एक हस्ताक्षर छोड़ने में सक्षम था।

पत्रकार फातिमा ने संवाद अदायगी और अभिनय में अपनी छाप छोड़ी। सबसे महत्वपूर्ण चरित्र पागल का था जिसने एक अच्छा शो दिया था फिर भी उनके अभिनय को और अधिक प्राकृतिक होना चाहिए। उनकी बॉडी लैंग्वेज और डायलॉग डिलीवरी दोनों ही अधिक प्रभावशाली हो सकते थे यदि उन्होंने दर्शकों के साथ आँख से संपर्क स्थापित किया होता जो उनके बहुत करीब थे। फिर भी इसमें कोई शक नहीं है कि वे एक असाधारण कलाकार हैं, जो कई मामलों में दूसरों से आगे निकल सकते हैं।

निर्देशक के रूप में, राहुल दत्ता ने मंच के फर्श स्थान का विवेकपूर्ण तरीके से उपयोग किया और अधिकांश कलाकारों में से सर्वश्रेष्ठ को बाहर निकाल लाया। उन्हें यथार्थवादी नाटक को उच्च स्तर की वास्तविकता के साथ प्रस्तुत करने के लिए प्रशंसा मिलनी चाहिए।

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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'

फ़ोटोग्राफ़- बेजोड़ इंडिया ब्लॉग

प्रतिक्रिया हेतु ईमल - editorbejodindia@yahoo.com