62. 'गंध' -हिन्दी नाटक 27.3.2025 को पटना में प्रदर्शित
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ऐसा लग रहा था जैसे नाटक के माध्यम से कोई कविता पढी जा रही हो। लेखक, निर्देशक और अभिनेता कवि या कम से कम कविता के पारखी रहे होंगे।
पूरा जीवन गंध पर चलता है। गंध का मतलब है किसी व्यक्ति या परिस्थिति के साथ आपका भावनात्मक जुड़ाव।
दोनों सहपाठियों को स्कूल आने पर अच्छा लगता है क्योंकि वहाँ अच्छी खुशबू आती है। हालाँकि एक लड़का है और दूसरा लड़की, लेकिन उनका लगाव सिर्फ़ भाईचारे का प्रतीक है। कक्षा तीन के छात्रों को लिंग के बीच का अंतर शायद ही पता हो, फिर भी उनके बीच एक मजबूत लगाव है। यह जुड़ाव बचकाना है और किसी भी तरह की बेईमानी से मुक्त है। जैसे ही लड़की कहती है कि उसे स्कूल छोड़ना पड़ रहा है क्योंकि अब उसके माता-पिता उसका खर्च वहन करने में सक्षम नहीं हैं, लड़के को ऐसा लगता है जैसे किसी ने उससे स्कूल की अच्छी खुशबू छीन ली हो।
दोनों की मुलाकात 10 साल बाद अचानक होती है। दोनों के बीच अच्छी खुशबू भी है, लेकिन यह खुशबू अब परिपक्व हो चुकी है और लड़का-लड़की (जो अब महिला और पुरुष हैं) दोनों को पता है कि वे अपनी गंध की कितनी सीमा तक ले सकते हैं।
इसमें एक अमीर बूढ़ी महिला है जो अपने आज्ञाकारी नौकर द्वारा बनाए गए व्यंजनों का आनंद ले रही है। यहाँ नाटककार ने कुछ व्यंजनों की गंध के संदर्भ में 'गंध' (सुगंध) व्यक्त की है, लेकिन कोई मजबूत भावनात्मक संबंध स्थापित नहीं किया जा सका। फिर भी यह बताया गया है कि भोजन की गंध के लिए उसकी प्रशंसा उसे बनाने वाले व्यक्ति की जाति और धर्म से परे है।
एक महिला आत्महत्या करने जा रही है। लेकिन जैसे ही एक अजनबी उसके नज़रिए में जीवन की अच्छी खुशबू को फिर से पेश करता है, जीवन के लिए उसकी लालसा जारी रहती है। और जिस तरह से वह आदमी हताश महिला के लिए ज़रूरी खुशबू को पेश करता है, वह थिएटर में देखने लायक है।
पटकथा का अंतिम भाग वास्तव में रोचक है और दर्शकों को एक अप्रत्याशित मोड़ पर ले जाता है। यहाँ एक बिगड़ैल अमीर महिला है जिसे टैक्सी ड्राइवर उसके घर छोड़ता है। जब ड्राइवर टैक्सी का किराया माँगता है तो महिला बहुत नखरे दिखाने लगती है और अंततः उसे अपने आकर्षण और यौवन के जाल में फँसा लेती है। हालाँकि टैक्सी ड्राइवर अपने काम के प्रति बहुत ईमानदार है और उसके साथ किसी भी तरह के घिनौने खेल में शामिल होने से बचने की पूरी कोशिश करता है। फिर भी उसकी दुविधा यह है कि वह बिना किराया लिए वापस नहीं आ सकता और इसलिए अंततः बहकावे में आ जाता है। महिला जबरन उसके शरीर से उसकी कमीज़ निकालती है और उसे सूँघती रहती है। वह श्रम की गंध से मोहित हो जाती है। अब टैक्सी ड्राइवर भी सोचता है कि स्थिति का फ़ायदा उठाना समझदारी है और उसके आलीशान बाथरूम में नहाने चला जाता है। जब वह वहाँ से उसके पति की जैकेट पहनकर वापस आता है तो वह देखती है कि महिला उसके ड्राइविंग यूनिफ़ॉर्म में पसीने की गंध का आनंद ले रही है। श्रम की गंध के प्रति उनका आकर्षण इतना अधिक था कि वह टैक्सी चालक के नहाने और महंगे परफ्यूम लगाने के बाद उसकी गंध को पूरी तरह से नापसंद करती हैं। पटकथा बहुत प्रभावशाली तरीके से अपने चरम पर पहुँचती है और दर्शक इसे देखकर दंग रह जाते हैं।
जैसा कि मैंने पहले ही बताया है कि नाटक एक कविता की तरह था और वास्तव में इसकी थीम बहुत तीव्र थी। हालाँकि स्क्रिप्ट लिखने की विधि में उत्तरोत्तर सुधार की विधि का इस्तेमाल किया गया था और इसलिए स्क्रिप्ट के सभी भाग लगभग असंबद्ध थे। लेकिन हम जानते हैं कि एक अच्छी कविता को शुरू से अंत तक एक समान कहानी नहीं बतानी चाहिए और नाटक भी ऐसा ही था। थीम के प्रति प्रतिबद्धता बहुत मजबूत थी और प्रस्तुति अभी भी थीम पर पूरी तरह से टिकी हुई है। जिसके शरीर में दिल है, वह इसकी सराहना अवश्य करेगा।
निर्देशक मनीष शिर्के ने अभिनेताओं से अच्छा काम लिया है और विषय को पर्याप्त नाजुकता के साथ संभाला है। युवा अभिनेताओं के लिए, अपने अभिनय कौशल के माध्यम से इस तरह के भावनात्मक नाटक को प्रस्तुत करना एक कठिन काम रहा होगा, लेकिन उन्होंने इसे सफलतापूर्वक किया। हमें ऐसा लगा जैसे कवि ने खुद ही कविता सुनाई हो। राम गंगवार और वृंदा सिंह का उल्लेख अभिनेताओं के रूप में किया गया है, लेकिन अन्य अभिनेता भी थे जिन्होंने समान रूप से अच्छा काम किया। शायद पोस्टर में उनका उल्लेख लेखक के रूप में किया गया है। वैसे भी, जैसा कि उल्लेख किया गया है, लेखक समता सागर, हर्षल अल्पे और जयंत गडेकर हैं। नाटक में उनका योगदान महत्वपूर्ण है।
अंत में दर्शकों को नाटक की नई शैली का अनुभव प्राप्त हुआ, जिसमें 'गंध' को परिभाषित करने तथा मानव जीवन पर उसके प्रभाव को दर्शाने का प्रयास किया गया।
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61. 'कम से कम कॉफ़ी तो अच्छी है ' -हिन्दी नाटक 10.3.2025 को पटना में प्रदर्शित
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कला सफलता का द्वार नहीं है और एक अच्छे कलाकार के रूप में पहचान बनाने के लिए आपको कुछ और चाहिए।
यह दो संघर्षशील अभिनेताओं की कहानी है जो रूममेट हैं। हर समय वे उम्मीद की गलियों में भटकते रहते हैं और अक्सर उन्हें जो मिलता है वह बस एक बूँद की तरह होता है। उनके जीवन में स्वीकृति के कुछ मृगतृष्णा के साथ-साथ ज़्यादातर अस्वीकृति के उदाहरण हैं। उनके पास रहने के लिए 10 गुणा 15 फ़ीट की जगह है, लेकिन उनके पास समय पर किराया देने के लिए पैसे नहीं हैं। वे इंटरव्यू में शामिल होने के लिए दूसरों से कपड़े किराए पर लेते हैं और दूसरों के वाई-फ़ाई से डेटा चुराते हैं। उनकी शादी की उम्र धीरे-धीरे खत्म होती जा रही है और उनके माता-पिता को यह बात परेशान करती है कि वे अभी भी किसी लड़की से शादी करने के लिए आर्थिक रूप से तैयार नहीं हैं। जो चीज़ उनके लिए सबसे पवित्र और सम्मानजनक पेशा है, वही उनके पड़ोसियों के लिए एक घिनौना काम है।
खैर, यह नाटक न केवल मुंबई में संघर्षरत अभिनेताओं की स्थिति पर एक वृत्तचित्र है, बल्कि कला उद्योग पर एक प्रहार भी है, जहाँ कला से ज़्यादा हर चीज़ मायने रखती है। नाटक में एक घंटे के इस छोटे से अंतराल में भावनात्मक विस्फोट, टूटन, निराशा और परमानंद के चरण हैं।
कमरे के अंदर का दृश्य किसी लूटे गए कमरे जैसा था और कहानी का आधा हिस्सा बयां करता था। सेट-डिजाइन का रसोई वाला हिस्सा ज़्यादा यथार्थवादी लग रहा था और बड़े ड्रेसिंग मिरर के लिए लकड़ी के फ्रेम का इस्तेमाल सराहनीय था। प्रत्येक अभिनेता ने इसका इस्तेमाल सिने सुपरस्टार बनने के अपने सपनों को प्रसारित करने के लिए किया।
गौरव अंबरे की पटकथा आरामनगर (मुंबई में संघर्षरत अभिनेताओं के लिए एक मोहल्ला) के लोगों और उनके जीवन का खुलकर वर्णन करती है। यह बताने की कोई ज़रूरत नहीं है कि यह मूल रूप से अभिनेताओं का एक उद्यम है जहाँ वे अभिनय विद्यालय में सीखे गए अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन करते हैं। पटकथा इस बात के लिए खास तौर पर बनाई गई है कि इसमें हर दौर की भावना को दर्शाने वाली क्लासिक फिल्मों और नाटकों के कई लोकप्रिय संवादों को शामिल किया गया है। संवादों के ऐसे बेतहाशा इस्तेमाल से मुख्य विषय से ध्यान भटक जाता है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि धीरज शर्मा और गौरव अंबरे दोनों ही बेहद प्रतिभाशाली अभिनेता हैं और निर्देशक रायना पांडे ने उन्हें नाट्यशास्त्र में वर्णित नौ भावनाओं में से अधिकांश 'रसों' (भावनाओं) को दिखाने का अवसर दिया. दर्शकों ने उनके संवादों और शारीरिक हरकतों का भरपूर आनंद लिया।
प्रकाश-संयोजन और संगीत प्रभाव भी सहायक रहे।
नाटक प्रेमियों के लिए यह एक संतोषजनक अनुभव था।
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60. 'मरणोपरान्त' -हिन्दी नाटक 23.2.2025 को पटना में प्रदर्शित
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एक पति है और दूसरा उस महिला का प्रेमी है जिसकी कुछ दिन पहले ही मौत हो गई। गांठ यह है कि दोनों एक ही महिला से संबंध बना रहे थे। बेशक, एक दूसरे के बारे में अनभिज्ञ था और दूसरा व्यक्ति पहले व्यक्ति के बारे में जानता था। पति सोचता है कि प्रेमिका ने प्रेम का आनंद लिया और उसके साथ विश्वासघात हुआ, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से प्रेमी के साथ भी यही स्थिति है। वह सोचता है कि पति ही वह व्यक्ति था, जिससे उसकी प्रेमिका सच्चा प्यार करती थी, क्योंकि वह कभी भी उससे अपना मन अलग नहीं कर पाई थी।
नाटक एक बहुत ही पेचीदा सवाल से जूझता है कि इस प्रेम-त्रिकोण में कौन जीता। विश्वासघात की पीड़ा केवल पति को ही नहीं बल्कि प्रेमी को भी होती है, जो सोचता है कि उसकी प्रेमिका ने कभी भी उसे अपना सौ प्रतिशत नहीं दिया और हमेशा अपने दिल में अपने पति के लिए कुछ जगह सुरक्षित रखी। पति के मन में दार्शनिक प्रश्न उठता है कि अगर वह अपने प्रेम की पवित्रता के एहसास के साथ रहता तो क्या गलत था। यह एहसास केवल विश्वासघात के खुलासे के कारण ही खराब हुआ, जब उसे अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद उसके प्रेमी को लिखा गया एक पत्र मिला। क्या उसके वैवाहिक जीवन में पत्नी द्वारा लुटाए गए प्रेम में इस खुलासे के बाद कोई बदलाव आया है? नहीं, फिर भी पूरा अनुभव हमेशा के लिए खराब हो गया। लेकिन पत्नी के साथ पहले के सुखद अनुभवों का क्या किया जा सकता है? क्या सच्चे प्रेम के अनुभव के इतिहास को पूर्वव्यापी प्रभाव से बदला जा सकता है? कभी नहीं।
सारतः, आज हम जो अनुभव कर रहे हैं, वह कल गलत साबित हो सकता है। लेकिन यह कल की बात होगी। हम कल की बुरी प्रत्याशा में आज के अपने सुखद अनुभव को खराब नहीं कर सकते और शायद ऐसा करना भी नहीं चाहिए।
नाटककार सुरेन्द्र वर्मा दर्शकों के भावनात्मक तार को छूते हैं और दर्शकों को एक आध्यात्मिक दुनिया में ले जाते हैं। इस यात्रा की प्रक्रिया में कोई झंझट नहीं है और यह पूरी तरह से सहज है। निर्देशक रास राज पेचीदा प्रेम कहानियों के बेहतरीन निर्देशक हैं। और 'मरनोपरंत' जैसा नाटक उन्हें उनकी असली लय में स्थापित करता है। वे खुद एक ऐसे किरदार के लिए सबसे उपयुक्त अभिनेताओं में से एक हैं, जिसके लिए चेहरे के भाव और युवा पौरुषपूर्ण शरीर की बहुत ज़रूरत होती है। वे न केवल अपने अभिनय कौशल के ज़रिए पुरुष पात्र की दुविधा को पूरी तरह से मंच पर लाने में सफल रहे। उनके निर्देशन कौशल ने नाटक में महिला पात्र को जोड़ने में भी उनकी भूमिका को स्पष्ट रूप से दर्शाया, जो मूल स्क्रिप्ट में कहीं नहीं है। यह महिला पात्र (पूजा द्वारा अभिनीत) एक ऐसी प्रेमिका है, जिसके पास कोई संवाद नहीं है, लेकिन उसकी शालीनता, मुस्कान, हंसी, चुलबुलेपन और भावनात्मक रूप से आवेशित चेहरे के भावों के साथ बहुत कुछ है। वह बिना कुछ बोले अपनी आँखों और चेहरे से बहुत कुछ कह जाती है। विष्णु देव ने विश्वासघात का दंश झेलनेवाले पति की भूमिका निभाई। उनके संवादों से पति की हताशा साफ़ झलक रही थी और उन्होंने भी किरदार की ज़रूरी लय और आवेग को बनाए रखा।
इस शो ने दर्शकों पर एक लंबे समय तक प्रभाव छोड़ा, जिन्होंने नाटक के अंत के बाद खुद को इसकी दिलचस्प कहानी में गहराई से डूबा हुआ पाया।
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59. 'पंचलाईट' -हिन्दी नाटक 8.2.2025 को पटना में प्रदर्शित
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अनपढ़ ग्रामीण तथाकथित विद्वान वर्ग से अधिक जानकार हैं, क्योंकि उन्हें कम से कम इतना तो पता है कि अपने वर्ग के किसी बहिष्कृत व्यक्ति से मदद लेना शोषक समूहों से मिन्नतें करने से कहीं अधिक मूल्यवान है।
गांव के महतो समूह ने वर्चस्वशाली समूहों की हैसियत के अनुरूप एक पंचलाइट (पेट्रोमैक्स लाइट यानी लालटेन की एक विशेष किस्म) खरीदी है। अब समस्या यह है कि इसे कौन जलाएगा, क्योंकि उनके समूह में कोई भी इस नए जादुई उपकरण को चलाना नहीं जानता। काफी विचार-विमर्श के बाद पता चलता है कि ऐसा करने वाला केवल एक ही व्यक्ति है, जिसे समूह से निकाल दिया गया है। हालांकि गांव के विभिन्न वर्चस्वशाली वर्गों से संबंधित कुशल व्यक्तियों की मदद लेने के विकल्प भी हैं। लेकिन इस समूह के विनम्र सदस्य अपनी गरिमा के प्रति सजग हैं और अपने सदस्य के छोटे-मोटे अपराध को माफ करके उसकी मदद लेना पसंद करते हैं।
नाटककार और निर्देशक पुंज प्रकाश (एनएसडी के पूर्व छात्र) ने वर्गीय प्रतिद्वंद्विता को उचित ठहराने का पूरा ध्यान रखा है। और इसी आलोक में शोषक वर्ग के सदस्य को दबे हुए वर्ग के सदस्य के यौन शोषण में लिप्त दिखाया गया है। इस शोषण का दृश्य प्रतीकात्मक है और संदेश को स्पष्ट करने के लिए मात्र सांकेतिक रूप से दिखाया गया है। कुछ संवादों से ऐसा प्रतीत होता है कि महान लेखक फणीश्वरनाथ रेणु की मूल पटकथा में आधुनिक युग के भारतीय समाज के अनुरूप आवश्यक छोटे-मोटे परिवर्तन किए गए हैं और नाटककार ने ऐसा करने में कुशलता दिखाई है।
सफलता केवल कहानी के पाठ को रखने में नहीं है, बल्कि रेणु द्वारा परिकल्पित परिवेश को फिर से बनाने में है। ग्रामीणों के मुखिया को दिल का अच्छा दिखाया गया है, लेकिन उसके पास न तो स्थिति को समझने की शक्ति है और न ही कठिन परिस्थिति में निर्णय लेने की क्षमता। इसलिए वह दूसरों की सलाह पर चलता है। निर्देशक ने अनिर्णायक मुखिया की शर्मीलेपन को प्रस्तुत किया है, जो स्वाभाविक हास्य को एक नए स्तर पर ले जाता है।
नाटक नाटकीयता से भरपूर था और कलाकारों ने उसका पूरा आनंद लिया। इस नाटक में मुनरी की मां और अन्य लोगों के अति अभिनय से भी हास्य उभर कर आया। गोधन और मुनरी के निष्कपट प्रेम ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। गांव में पंचलाइट लाने के जुलूस के दृश्य ने न केवल मुखिया और सरपंच की महत्ता स्थापित की, बल्कि उस व्यक्ति की भी महत्ता स्थापित की, जिसने पंचलाइट को अपने सिर पर रखा था। मुखिया ने अपनी सूझबूझ का परिचय देते हुए बताया कि किस तरह उसने गांव वालों की जरूरतों के हिसाब से पंचलाइट की गुणवत्ता तय की। सरपंच ने खुद भी यह बताकर अपनी उपलब्धियों में चार चांद लगा दिए कि कैसे उसने सेल्समैन से मोल-भाव करके पंचलाइट को उच्च गुणवत्ता वाले कार्टून में पैक किया। पंचलाइट ले जाने वाले मजदूर ने भी इस बात को बताया कि उसके लिए अपने हाथों में रखी पंचलाइट की भुक-भाक वाली रोशनी में कदम बढ़ाना कितना मुश्किल था।
एक बात तो साफ थी कि महतो समुदाय समावेशिता का प्रतीक है, जहां समूह के अंतिम व्यक्ति की आवाज भी सुनी जाती है। यहां तक कि कमजोर, बूढ़े या गरीब जैसे साधारण सदस्य भी मुखिया की योग्यता पर सवाल उठा सकते हैं और वह भी उसके सामने। मुखिया प्रेम जैसे कोमल मुद्दों पर निर्णय नहीं दे पाता है, लेकिन उसमें इतनी चेतना है कि वह ग्रामीण की मेहनत की कमाई को आवश्यकता से थोड़ी अधिक गुणवत्ता वाली महंगी पंचलाइट खरीदने में बरबाद नहीं करता।
इसमें एक पात्र है जो हमेशा एक बड़ा 'बोरा' (थैला) लेकर चलता है, जिसमें वह दावा करता है कि उसमें बहुत सारे बम हैं और वह समाधान खोजने के लिए हमेशा बम विस्फोट करने के लिए तैयार रहता है। दर्शकों ने उसके दावों का आनंद तब उठाया जब अंत में पता चला कि थैले में पत्थरों के अलावा कुछ नहीं था।
पुराने फिल्मी गीतों का भरपूर इस्तेमाल किया गया है और वे इस नाटक का अभिन्न अंग हैं। आठ या नौ में से लगभग बीस अभिनेताओं के पास संवाद थे। सभी अभिनेताओं ने अच्छा अभिनय किया। (हमारे पास नाम उपलब्ध नहीं हैं)।
रेणु के सार को बनाए रखने वाली एक आवेगपूर्ण प्रस्तुति।
समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'
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58. "राइटर्स सुट्टा मारने गए"- गुजराती नाटक 5.10.2024 तेवर्सोवा (मुंबई) में प्रदर्शित
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यह एक तात्कालिक नाटक था, जिसका मतलब है कि इसमें कोई स्क्रिप्ट नहीं थी (जैसा कि वे दावा करते हैं)। नाटक शुरू होने से पहले दर्शकों से उनके जीवन में होने वाली घटनाओं के बारे में कुछ सवाल पूछे गए और फिर उनमें से कुछ विवरण जोड़कर, अगर हम उनकी बात पर यकीन करें, तो नाटक तुरंत तैयार हो गया।
वैसे, प्रस्तुति वास्तव में एक तात्कालिक नाटक की तरह थी। एक लड़की उज्बेकिस्तान में अपनी पढ़ाई जारी रखने जाती है, जहाँ वह एक टैक्सी में बैठी हुई थी, वह अपने प्रेमी के बारे में अपनी समस्याएँ साझा करती है, जिसने उसे किसी और के लिए ठुकरा दिया था। टैक्सी चालक एक युवा लड़का है और वह छात्रा के साथ सहानुभूति रखता है। यह चालक की ओर से विशुद्ध मानवता है, लेकिन लड़की के लिए यह कुछ और है। वे दोनों उज्बेक कॉलेज पहुँचते हैं, जहाँ लड़की अपने पूर्व प्रेमी को किसी और लड़की के साथ पाती है। पहली लड़की अब बदला लेने के मूड में है और वह कैब चालक को अपना नया प्रेमी घोषित करती है। कैब चालक हैरान है, लेकिन आखिरकार वह स्थिति का मज़ा लेने के लिए तैयार है। उस कॉलेज में पढ़ाई का कोई निशान नहीं है और फिर सर्वश्रेष्ठ जोड़ों की प्रतियोगिता होती है। मजेदार बात यह है कि सबसे अच्छी जोड़ी का फैसला पढ़ाई के आधार पर नहीं बल्कि डांस और मुक्केबाजी के आधार पर किया जाना है। और इस तरह एक बेढब नृत्य प्रतियोगिता होती है और मुक्केबाजी भी इसके बाद दूसरी प्रेमिका को बाहर कर दिया जाता है। इस अचानक बनी स्क्रिप्ट की पूरी कहानी इन बेतुके दिखने वाले हिस्सों से बनी थी। फिर भी नाटक के अंत तक पूरी कॉमेडी थी।
नाटक के निर्देशक आदित्य एस कश्यप ने अपने कलाकारों साहिर मेहता, शांतनु अनम और श्रुष्टि तावड़े से अच्छा काम लिया है।
यह हंसी और आश्चर्य से भरा था और दर्शकों ने बेतरतीबी का मज़ा चखा।
समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'
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57. "फाफड़ा जलेबी "- गुजराती नाटक 22.9.2024 को तेजपाल ऑडिटोरियम (मुंबई) में मंचित
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"बाप तो बाप होता है" इस नाटक में अपने ही बच्चों द्वारा अपने बुजुर्ग परिवार के सदस्य को सीनियर सिटीजन होम भेजने के मुद्दे पर एक बहुत ही अनोखा समाधान प्रस्तुत किया गया है। और अगर ऐसा होता है तो अधिकांश बच्चे माता-पिता को सीनियर सिटीजन होम जैसी किसी अन्य जगह पर भेजने का विचार बदल देंगे। हालांकि इस नाटक के आगामी प्रदर्शनों को ध्यान में रखते हुए इस समाधान के बारे में बताना नैतिक नहीं होगा, लेकिन नाटक के एक दिलचस्प हिस्से के बारे में बात करना उचित है। बेटे और बहू को किसी काम के लिए एक करोड़ रुपये की मांग की जाती है, जो उन्हें बहुत ज्यादा लगता है। फिर उन्हें एक विकल्प दिया जाता है कि वे पहले दिन 1 रुपये, दूसरे दिन 2 रुपये और उसके बाद केवल 25 दिनों के लिए पहले दिए गए भुगतान की दोगुनी राशि का भुगतान करेंगे। यह प्रस्ताव उन्हें किफायती लगता है। जब उन्हें पता चलता है कि 25वें दिन यह राशि कितनी हो जाएगी, तो युवा दंपत्ति इस पर पूरी तरह से अचंभित रह जाते हैं।
नाटक के दूसरे भाग में एक अलग कहानी है। यहाँ भी एक बहुत ही आम सामाजिक मुद्दा उठाया गया है। यह दो बेटों के बीच संपत्ति के बंटवारे से जुड़ा है। दोनों बेटे इस पर लगभग अड़े हुए हैं, लेकिन उनकी पत्नियाँ अपनी सूझ-बूझ भरी चाल से सारा खेल बदल देती हैं। अंततः यह अप्रिय स्थिति भी टल जाती है।
इस नाटक में प्रसिद्ध हास्य कलाकार निमेश शाह और मल्लिका शाह ने अभिनय किया, अन्य कलाकारों में टीवी स्टार समीर राजदा, निखिल परमार और विश्व गराच शामिल थे। नाटक के निर्देशक और लेखक निमेश शाह हैं।
निमेश शाह एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। अगर वे किसी महिला के हाव-भाव की नकल करते हैं तो बिल्कुल वैसे ही हो जाते हैं। उनके चेहरे और चाल-ढाल से दर्शक मंत्रमुग्ध हो जाते हैं। और उनके साथ काम करने वाली उनकी सह-कलाकार भी उनसे कुछ कम नहीं थीं। दोनों ने ही धमाकेदार अभिनय किया और पूरे नाटक में ऐसा ही करते रहे। दूसरे जोड़े ने भी प्रभावित किया - पत्नी ने अपनी चुलबुली हरकतों से और पति ने अपने विनम्र व्यवहार से। इसके अलावा चारों ने ही डांस स्टेप्स अच्छे से किए। बहू ने जिस तरह से अपने पूरे सिर को हिलाया और चेहरे पर थोड़ा अहंकार दिखाया, वह शो देखने वालों को हमेशा याद रहेगा।
स्क्रिप्ट की अवधारणा लोकप्रिय कहानियों के बीच एक ताज़ा हवा की तरह लग रही थी। संवाद इतने चुटीले हैं कि केवल लाइव परिदृश्य में ही संभव हो सकते हैं। लय और कदम एक साथ मिलकर एक भव्यता का निर्माण करते हैं
यद्यपि प्रस्तुत समाधान कुछ हद तक काल्पनिक थे, विशेष रूप से तब जब बात दो बहुओं को अपने ससुर के कल्याण के लिए निःस्वार्थ भाव से एक साथ आगे बढ़ते हुए दिखाने की हो, परन्तु प्रस्तुत समस्याएं आजकल के ज्वलंत मुद्दे हैं।
निर्देशक-लेखक और पूरी टीम प्रशंसा के योग्य है।
समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'
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56. "नारीबाई"- त्रिभाषीय नाटक 15.9.2024 को अंधेरी (मुंबई) में मंचित
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पुरुषों के वर्चस्व वाली यह दुनिया हमेशा महिलाओं के लिए प्रतिकूल रही है। वे समाज के किसी भी तबके से हों, उन्हें पुरुषों से लगातार चुनौतियों का सामना करना पड़ता है।
नाटक 'नारीबाई' तीन अलग-अलग पृष्ठभूमि की महिलाओं की कठिनाइयों में कुछ समानता दिखाता है। सुष्मिता मुंबई में एक अभिनेत्री हैं, सुनैना दिल्ली में एक सोशलाइट हैं जो बुंदेलखंड की वेश्या नारीबाई की जीवनी लिख रही हैं। पात्रों के आधार पर यह नाटक अंग्रेजी, हिंदी और बुंदेलखंडी भाषाओं का भरपूर इस्तेमाल करता है।
तीनों ने अलग-अलग रूपों में लिंग आधारित शोषण का सामना किया है और शोषण का स्तर इतना अधिक है कि यह निष्कर्ष निकाला जाता है कि उनमें से प्रत्येक एक तरह से वेश्या है जो अपने अलग-अलग अंगों को बेच रही है।
नारीबाई का बेबाक व्यवहार चौंकाने वाला था। उसे बचपन में एक बूढ़े व्यक्ति को बेच दिया गया था और फिर भी वह दयनीय चेहरे वाली नहीं है। वह आगे बढ़ी और उसने वही किया जो उसे अच्छा लगा। नारीबाई नाम दरअसल किसी जिम्मेदार व्यक्ति द्वारा गलत लिखा गया है, जबकि उसका असली नाम रानीबाई था।
40 साल पुराने जासूसी दूरदर्शन धारावाहिक 'करमचंद' में किट्टी फेम सुष्मिता मुखर्जी ने न केवल तीनों मुख्य किरदार निभाए, बल्कि 23 अन्य छोटे किरदार भी निभाए। इसमें कोई संदेह नहीं कि उनका एकल अभिनय प्रभावशाली था और उन्होंने वयस्कों के लिए बने इस नाटक में कामुकता के चरम दृश्यों को निभाने में कभी संकोच नहीं किया।
नाटक देखने के बाद दर्शक यह सोचकर चिंतनशील थे कि क्या एक महिला के लिए खुद को बेचे बिना अपनी पहचान बनाना संभव है?
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समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'
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55. "वीरगति"- हिन्दी नाटक 30.8.2024 को पटना में मंचित
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न्याय का निर्धारण अपराध की गंभीरता से नहीं बल्कि अपराधी की हैसियत से होता है। चोरी के लिए दोनों चोरों को बेरहमी से पीटा जाता है, लेकिन राजसी सुकुमार को एक ही अपराध के बाद भी कोई नुकसान नहीं होता। इतना ही नहीं, सुकुमार ने जिन लोगों का सामान चुराया था, उन्हें नुकसान की पूरी भरपाई की गई। सुकुमार के लिए स्थिति इतनी उलट है कि उसे आम आदमी की तरह जीने और आम आदमी की तरह व्यवहार किए जाने का कोई रास्ता नहीं दिखता। फिर सुकुमार डकैती या हत्या जैसे जघन्य अपराध करने के बारे में सोचता है। लेकिन उसे आश्चर्य होता है कि सुकुमार द्वारा लूटे जाने या हत्या किए जाने के लिए लोग खुशी-खुशी तैयार हैं। इस बेतुकी घटना के पीछे कारण यह है कि राजा ने सुकुमार द्वारा ऐसा अपराध किए जाने पर भारी मुआवजा देने का आदेश दिया है। अपने साहसिक कार्यों में विफल होने पर सुकुमार इतना क्रोधित होता है कि अब वह राजा पर सीधा हमला करने की सोचता है। वह राजा के महल में पहुंचता है और उसकी पगड़ी फेंक देता है। लेकिन मंत्री द्वारा पगड़ी से नीचे उतरे एक सर्प को दिखाने के कारण राजा उसे अपना सिंहासन दे देता है और अपनी बेटी का विवाह सुकुमार से कर देता है। अब सुकुमार असमंजस में है कि वह इस स्थिति से कैसे निपटे, जहां उसे सबसे बड़े अपराध के लिए भी कोई सजा नहीं मिलती, बल्कि हर अपराध के लिए उसे पुरस्कार ही मिलते हैं।
नाटक की कहानी दुनिया के विभिन्न हिस्सों में देखी जाने वाली विकृत व्यवस्था पर एक बड़ा तमाचा है, जहां न्याय व्यवस्था एक तमाशा बन गई है। वर्ग भेद को सबसे नग्न रूप में प्रदर्शित किया गया है। यह कॉमेडी शायद ही कॉमेडी हो, अगर इसे विभिन्न पात्रों के विचित्र शारीरिक हाव-भाव की मदद से न दिखाया जाए। उठाए गए मुद्दे वास्तविक हैं और इसीलिए कुशल नाटककार ने उन्हें अवास्तविक बाइट में बदलने के लिए अति-आवर्धन की मदद ली है, ताकि दर्शकों के लिए यह अधिक स्वादिष्ट बन सके।
असगर वजाहत की सारगर्भित पटकथा नाटक की जान है और तनवीर अख्तर का निर्देशन, जिन्होंने प्रकाश व्यवस्था की अवधारणा के पीछे भी यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक अभिनेता बोलने की शैली, मुद्रा और हाव-भाव के मामले में दूसरों से अलग दिखे। आशुतोष मिश्रा और एम.डी. जानी ने अपने महत्वपूर्ण संगीत योगदान से इस शो को संगीतमय बना दिया। संवाद पद्य में थे और उनमें भरपूर माधुर्य था।
यह वास्तव में प्रेरणा के लिए एक टॉनिक और मूड के लिए एक ताज़ा अनुभव था।
समीक्षा - हेमंत दास 'हिम'
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54. "लड्डू "- हिन्दी नाटक 28.7.2024 को अंधेरी (मुम्बई ) में मंचित
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दूसरों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के प्रति सहानुभूति रखे बिना अपनी मांगें रखना आज दुनिया के सामने सबसे बड़ी समस्या है।
कामकाजी व्यक्तियों का एक विवाहित जोड़ा है। उनमें से प्रत्येक को लगता है कि उसका जीवनसाथी उसमें रुचि नहीं ले रहा है। उनके संदेह की पुष्टि तब होती है जब वे वास्तव में एक-दूसरे के किसी अन्य व्यक्ति के प्रति मोह का पता लगाते हैं। संदेह करने वाला प्रत्येक थॉमस अपने घर जाता है और दोनों पक्षों के रिश्तेदारों की एक बड़ी भीड़ वहाँ समाधान के लिए इकट्ठा होती है। और वहाँ एक अफरा-तफरी की स्थिति पैदा होती है जहाँ प्रत्येक विदूषक पहले से ही बिगड़ी हुई स्थिति में किसी न किसी तरह की विचित्रता जोड़ता है।
अंततः यह तय होता है कि असली खलनायक वे दो अन्य व्यक्ति हैं जो इस अच्छे जोड़े के वैवाहिक संबंधों को तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं। और जब दो खलनायकों की असली पहचान सामने आती है तो हर कोई हैरान रह जाता है।
नाटक अमूल सागर द्वारा लिखा और निर्देशित किया गया है। इस शो को देखने के बाद मैं कह सकता हूँ कि उनके निर्देशन कौशल ने उनके लेखन कौशल पर विजय प्राप्त की है। जिस तरह से उन्होंने किरदारों को एक अलग तरह की हास्य मुद्रा में पेश किया, जो पूरे नाटक में देखने को मिली, वह हास्य प्रस्तुति के लिहाज से बेहतरीन थी। अर्चित, सिमरन, नयनदीप और अन्य ने नाटक में अभिनय किया। दर्शकों के मन में छाप छोड़ने वालों में वे लोग भी शामिल थे, जिन्होंने युगल के माता-पिता की भूमिका निभाई, खास तौर पर एक जो भारी-भरकम कद-काठी की थी और अपने शरीर पर ढेर सारे बैग ढो रही थी। दूसरा पति का पिता था, जिसने न केवल अपनी हाफ-पैंट ड्रेस से, बल्कि अपनी मुद्राओं से भी खुद को एक अच्छा हास्य अभिनेता साबित किया। मुख्य किरदार यानी पति-पत्नी पूरे नाटक में गंभीर बने रहे, जो इस हास्य नाटक के लहजे और भाव से बिल्कुल मेल नहीं खाता था। बैंड पार्टी ने अपनी भूमिका के साथ न्याय किया। वकील ने भी एक समय में अलग-अलग मूड को संभालने की अपनी क्षमता दिखाई।
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53. "आल दि बेस्ट "- मराठी नाटक 13.7..2024 को वाशी (नवी मुम्बई ) में प्रदर्शित
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यह नाटक आज की दुनिया की सामाजिक गतिशीलता का एक लघु रूप है। हर किसी में कोई न कोई कमी होती है, जिसके लिए उसे अपने उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए दूसरे की मदद लेनी पड़ती है। दूसरे व्यक्ति की भी अपनी कमी होती है और वह भी अपने उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए किसी और का सहारा लेता है। साथ ही, हितों के टकराव की एक अंतर्क्रिया भी होती है, जिसे आमतौर पर एजेंसी समस्या कहा जाता है। एजेंसी समस्या का मतलब है कि जो व्यक्ति आपके काम को अपने साथ ले जाता है, वह अपने ग्राहक की तुलना में अपने हित में अधिक रुचि रखता है।
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52. "सर्किट हाउस "- मराठी नाटक 15.6.2024 को वाशी (नवी मुम्बई ) में प्रदर्शित
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51. "टैक्स फ्री "- हिन्दी नाटक 9.6.2024 को नाट्यालय (पुणे ) में प्रदर्शित
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अगर आप पहले से ही जीवन के सबसे कठिन दर्द को झेल रहे हैं, तो आपके लिए छोटी-छोटी बातों में खुशी का अनुभव करना बहुत आसान है। लेकिन क्या यह इतना आसान है? बेशक, अगर आप अपने जीवन के हर पल और हर मोड़ का आनंद लेना चाहते हैं।
ब्लाइंड मेन्स क्लब द्वारा अन्य सदस्यों को शामिल करने के लिए एक विज्ञापन जारी किया जाता है। काले इसमें शामिल होने का फैसला करता है। जैसे ही वह क्लब में प्रवेश करता है, वह नीचे गिर जाता है क्योंकि मंच का आगे का हिस्सा 5 फीट गहरा है। और ध्यान रहे, यह जानबूझकर किया गया है। ब्लाइंड क्लब में तीन मेजबान हैं, उनमें से एक क्लब का मैनेजर है। सभी जीवन के किसी न किसी पड़ाव में अंधे हो गए हैं। वे धूम्रपान करते हैं, वे भोजन करते हैं, चाय पीते हैं, चिढ़ाते हैं और साथ में खाना खाते हैं। वे हंसते हैं, वे घूरते हैं और अचानक हत्या का एक भयानक दृश्य होता है।
नाटक की पटकथा चंद्रशेखर फणसलकर ने लिखी है और इसका निर्देशन पुणे के नाट्यालय के बैनर तले मेघवर्ण पंत ने किया है। अभिनेताओं ने अच्छा अभिनय किया, खासकर जिन्होंने मैनेजर, काले और बॉडी बिल्डर की भूमिकाएँ निभाईं। चौथे अभिनेता ने शारीरिक हरकत के मामले में अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन संवाद अदायगी में और सुधार की जरूरत है।
अपने बड़े भाई और भाभी के साथ इस प्रसिद्ध नाटक का आनंद लिया।
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रपट - हेमंत दास 'हिम'
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