नाटक समीक्षाओं के हिन्दी सारांश (दूसरा खंड)

48. "हाउसवाइफ़ नी हु तु तु तु"- गुजराती  नाटक 05.05.2024 को तेजपाल सभागार (मुम्बई) में प्रदर्शित

पुरुषों के लिए सुरक्षित पिछली सीट
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हर पुरुष अनिवार्य रूप से  पुरुषवाद नामक बीमारी से पीड़ित है। वह एक महिला की क्षमता को हल्के में लेता है। तो अहंकारौन्मादी  पुरुष जाति को मुंहतोड़ जवाब देने के लिए एक नाटक है जिसका शीर्षक है "हाउसवाइफ नी  हू तू तू तू"।

शोभा दीवान ने कभी अपने व्यक्तित्व में आमूल-चूल बदलाव लाने के बारे में नहीं सोचा था, जैसा कि उनके पति देवदत दीवान के अस्पताल में भर्ती होने के बाद होता है और उन्हें व्यवसाय की देखभाल करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लेकिन वहां वह अपनी काबिलियत साबित करती है। उनकी व्यावसायिक कुशलता से उनकी कंपनी के सभी कर्मचारी आश्चर्यचकित हैं। जब उसका पति स्वास्थ्य लाभ के बाद घर वापस आता है तो वह अपनी पत्नी को बिजनेसवुमन के एक नए अवतार में पाता है। चूँकि वह अब अपना व्यवसाय संभालने में सक्षम है इसलिए उसने अपनी पत्नी को रसोई में वापस जाने का आदेश दिया। लेकिन जिस शेरनी ने खून का स्वाद चख लिया हो, उससे समझौता नहीं किया जा सकता। इस बात को लेकर बड़ी लड़ाई होती है कि कंपनी का उपयुक्त चेयरपर्सन कौन होगा - पति या पत्नी? अब उन्हें इस तथ्य से तय करना है कि बहुसंख्यक शेयरधारकों को कौन जीत सकता है। एक भद्दी तकरार शुरू हो जाती है। चूंकि यह एक पारिवारिक व्यवसाय उद्यम है, कंपनी के शेयर मूल रूप से पति, पत्नी और बच्चों और एक चाचा के पास होते हैं। यहां भी पत्नी की जीत तय है क्योंकि बहुमत शेयरधारक उसके पक्ष में होने की संभावना है, लेकिन तभी पति देवदत एक चाल चलता है और एक बेटी अपने पिता के पक्ष में वोट करती है। शोभा इस उलझन से कैसे निकलती है ये थिएटर हॉल में देखना होगा.

पटकथा लेखक इम्तियाज पटेल ने कई मजेदार संवाद डाले हैं जो दर्शकों को आनंदित करते हैं। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक था मुख्य कलाकार केतकी दवे के अभिनय का करिश्मा. उनकी मर्दाना अदाओं की नकल ने जीवन को अनवरत ठहाकों से भर दिया। यह कहने के बाद मुझे यह अवश्य कहना चाहिए कि इस नाटक का उपचार शाश्वत दुविधा से ग्रस्त है - कि क्या इसका झुकाव हास्य की ओर होना चाहिए या विषय को उचित गंभीरता के साथ निपटाया जाना चाहिए। निर्देशक किरण भट्ट ने शैलजा शुक्ला, पराग शाह, जिगीश व्यास, हिना वेलानी और हितेश उपाध्याय जैसे अन्य कलाकारों से भी अच्छा अभिनय कराया है।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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47. "इन दी प्रेजेंस ऑफ़ अबसेनस "- अंग्रेजी  नाटक 14.04.2024 को बान्द्रा (मुम्बई) में प्रदर्शित

चुरा लिए गए बागीचे   
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"युद्ध ख़त्म हो जाएगा
नेता हाथ मिलाएंगे
वृद्धा अपने शहीद बेटे का इंतजार करती रहेगी
वह लड़की अपने प्यारे पति का इंतजार करेगी
और वो बच्चे अपने वीर पिता का इंतजार करेंगे
मुझे नहीं पता कि हमारी मातृभूमि किसने बेची
लेकिन मैंने देखा कि कीमत किसने चुकाई..."

महमूद दरवेश की कविताओं और छंदों का एक नाटकीय संस्करण 14.4.2024 को एसएपीपी, बांद्रा (मुंबई) में डॉ. ओंकार भटकर और समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

यदि आप वहां एक अनाम व्यक्ति के रूप में हैं जो अपने कुल का सफाया होते हुए देख रहे हैं, आपकी सभी शिकायतें जंगल में होने वाली चीख मात्र हैं और फिर भी आप अपने समाज, अपनी संस्कृति, अपने आवासों को अनुपस्थित के रूप में देख सकते हैं तो आप  महमूद दरविश के अलावा कोई और नहीं हैं और आपके जोशीले बयानों की जीवंतता को "इन प्रेजेंस ऑफ़ द एब्सेंस" कहा जाता है।

दर्द इतना गहरा और लगातार है कि वह सांत्वना में बदल जाता है। वर्णन इतना सत्य है कि पीड़ित को मरहम का अहसास कराता है। कवि अपनी संस्कृति और सामुदायिक जीवन के प्रति इतना भावुक है कि वह इसके सभी प्रभावों को उन हिस्सों पर भी महसूस करता है जहां इसे अत्याचारी सैन्य शासन द्वारा पूरी तरह से मिटा दिया गया है।

"लिखो!
मैं एक अरब हूं
तुमने मेरे पूर्वजों के बागों को चुरा लिया है
और वह भूमि जिस पर मैं खेती करता था
मेरे बच्चों के साथ
और आपने हमारे लिए कुछ भी नहीं छोड़ा
इन चट्टानों को छोड़कर..
तो क्या राज्य उन्हें लेगा
जैसा कि कहा गया है?!..."

एकांत और पहचान संकट की गाथा किसी स्थान तक सीमित नहीं है। दूसरे देशों में इस तरह के अत्याचार झेल रहे लोग भी खुद को इससे जोड़ सकते हैं. और यही दरविश की प्रशंसा का मुख्य कारण है।

महमूद दरवेश की कविताएँ दुःख और सामूहिक विनाश की इतनी अथाह गहराई को समेटे हुए हैं कि इस छोटे से लेख में इसका वर्णन नहीं किया जा सकता है, मैं केवल इतना कह सकता हूँ कि डॉ भटकर की टीम अपनी प्रस्तुति के माध्यम से उस अमृत को मंच पर लाने में सक्षम थी। अन्य कलाकार रेखा शेट्टी, शर्मिला वेलस्कर कडने, सैलोम रे थे जिन्होंने अभिनय के मामले में भी अपना महत्वपूर्ण योगदान दिया।

पूरी प्रस्तुति हर मामले में अरब की लोक-सामग्री से परिपूर्ण थी - वेशभूषा, चाल, हावभाव, भाषा और इतिहास। डॉ. ओंकार भाटकर, जो मुख्य प्रस्तुतकर्ता थे, की कोमल, फुर्तीली शारीरिक हरकतें और भाव-भंगिमा मेरे लिए आश्चर्यजनक थी। मैंने कभी नहीं सोचा था कि साहित्य में इतना डूबा हुआ व्यक्ति नाचने की मुद्राओं में भी पारंगत हो सकता है जो काफी कठिन हैं. डॉ. भाटकर ऐसे बहुमुखी कलाकार हैं जो न केवल प्रदर्शन करते हैं बल्कि प्रस्तुति के पूरे विचार की कल्पना भी करते हैं। और उनकी प्रस्तुति का दायरा इतना बड़ा है - कविता से अभिनय, पेंटिंग से अभिनय, सभी आधुनिक शैलियों का शुद्ध नाटक, कविता पाठ और भी बहुत कुछ। उनकी प्रस्तुति में एक बार और खासियत मुझे यह दिखती है कि दर्शक भी उसका हिस्सा बन जाते हैं। यहां तक कि उनके बैठने की व्यवस्था भी इस तरह से योजनाबद्ध की जाती है कि वे नाटक के मुख्य विषय के साथ तालमेल बिठाकर आराम और कठिनाई का अनुभव करें। प्रस्तुति के इस सर्वांगीण उदार दृष्टिकोण के लिए डॉ भटकर को बधाई।
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(नोट: रिपोर्टर और यह ब्लॉग फिलिस्तीन और इज़राइल सहित सभी के लिए शांति के पक्ष में है। हालांकि यह लेख केवल एक कवि से संबंधित है जो विश्व स्तर पर प्रसिद्ध फिलिस्तीन कवि है।)

रिपोर्ट-हेमंत दास 'हिम'
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46. "पुराने चावल "- हिन्दी  नाटक 07.04.2024 को एनसीपीए  (मुम्बई) में प्रदर्शित

 पुराने दिग्गजों की टक्कर  
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आदतें छूटने में बहुत समय लेती हैं और अहं तो पूरी जिंदगी ले लेता है और जब बात एक थिएटर कलाकार की हो तो अहं सबसे प्रमुख होता है जो असंख्य असफलताओं के बाद भी अक्षुण्ण बना रहता है।

कैसा लगता है जब दो कॉमेडी सितारों की अविश्वसनीय रूप से सफल और लंबी साझेदारी को दशकों के बाद एक बार फिर से पुनर्जीवित करने की कोशिश की जाती है? यह संगीत वाद्ययंत्र पर हल्की हल्की थपकी की तरह नहीं होता, बल्कि एक संगीत वाद्ययंत्र को दूसरे पर फेंके जाने की तरह होता है जो सबसे तीखा और कर्कश ध्वनि पैदा करता है, खास बात यह है कि जिस यथार्थवादी तरीके से दोनों के अहं के टकराव को चित्रित किया गया है, वह अनूठा है। एक के हालात कुछ बेहतर हैं क्योंकि वह अपनी विवाहित बेटी की देखभाल में रह रहा है। दूसरा  दूर-दराज के उपनगरीय इलाके में 1 बीएचके में रह रहा है। कुछ निर्माता इन दोनों को लेकर एक कार्यक्रम शूट करना चाहते हैं। इसके बाद क्या होता है इसका जिक्र करने की जरूरत नहीं है, अधिकांश छोटे मुद्दों पर अहंकार के टकराव का विवरण है। 

ऐसा ही एक मुद्दा यह था कि एक पात्र "क्या मैं अंदर आ सकता हूँ, सर?" का उत्तर दूसरा पात्र कैसे देगा - "कृपया अंदर आएं" या "आओ" के साथ? इस पर दर्शक हंसते-हंसते लोटपोट हो गए।

दूसरे दृश्य में एक कलाकार बिस्तर पर लेटा हुआ है और उस नर्स को रोमांटिक संकेत भेज रहा है जो एक विधवा है। जिस बेहद दबे-सहमे और सभ्य तरीके से वह अपना संदेश देते हैं, वह आपको एक नए तरह के हास्य से परिचित कराता है, जो नौसिखिया जैसा लगता है लेकिन आवेगपूर्ण है।

फारुख सेयर द्वारा किया गया नील साइमन की "द सनशाइन बॉयज़" का यह हिंदी रूपांतरण आपको कभी पता नहीं चलने देगा कि यह एक रूपांतरण है। संवाद इतने स्वाभाविक हैं कि भारतीय पारिस्थितिकी तंत्र में ही उत्पन्न लगते हैं।

निर्देशक सुमित व्यास दो कलाकारों की टक्कर के पूरे पहलू को सूक्ष्मतम विवरण में रखने में सफल रहे हैं। अहं का टकराव कलाकारों की लगभग हर शारीरिक गतिविधि और संवाद अदायगी में जोर, ठहराव में प्रकट होता है। कुमुद मिश्रा और शुभ्रज्योति बारात दो स्टार अभिनेता थे, जिनमें घनश्याम लालसा/ ईशर सुन्या, आयशा रज़ा, कीर्ति वी.ए. थे। इस नाटक में सहायक कलाकार के रूप में दिव्येंदु सौरव और प्रशांत पांडे हैं। सेट विवेक जाधव के थे। रोशनी विक्रांत ठाकर द्वारा और ध्वनि दिव्येंदु सौरव द्वारा थी।

मैंने नाटक का भरपूर आनंद लिया और प्रत्येक संवाद अदायगी पर स्वाभाविक रूप से जोरदार ठहाके निकलते हुए देखे जो वास्तव में मजेदार थे।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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45. "फ्रेंड रिक्वेस्ट "- मराठी  नाटक 30.03.2024 को बोरीवली  (मुम्बई) में प्रदर्शित

 एक बेटी का बदला 
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एक शेरनी अपने शिकार पर घात लगाकर हमला कर रही है. व्यवसायी माधव की जिंदगी में सबकुछ खतरे में है.

यहां एक परित्यक्त तलाकशुदा आदमी अपने तबाह जीवन से जूझ रहा है। जिस चीज़ की उन्हें सबसे ज़्यादा याद आती है वह है उनकी प्यारी बेटी जो उनकी पूर्व पत्नी के संरक्षण में रही। काफी कोशिशों के बाद भी वह अपनी बेटी से मिलने में सफल नहीं हो सके। जब बेटी बड़ी हो जाती है तो वह अपने पिता को अपना शत्रु मानती है जिसने उसके बचपन की प्राकृतिक खुशियाँ छीन लीं। वह अपने पिता  माधव से बदला लेने की योजना बनाती है और उसे सावधानीपूर्वक क्रियान्वित करती है। इस डिजिटल युग में, माधव के खातों के सभी पासवर्ड हैक हो जाते हैं और वह पूरी तरह से असहाय हो जाता है।

अच्छा, यह कैसे होता है? माधव. अपने साथ अपनी बेटी की अनुपस्थिति को महसूस करते हुए वह एक अतृप्त शराबी बन गया है। इस उद्यम में एक रिक्शा चालक मैत्रीपूर्ण व्यवहार दिखाता है और दोनों अच्छे दोस्त बन जाते हैं। ऊपर उल्लिखित लड़की उस रिक्शा चालक जिग्नेश को फेसबुक पर फ्रेंड रिक्वेस्ट भेजती है और उसके रोमांटिक इशारों पर मोहित हो जाती है। एक दिन, माधव उस लड़की को अपने घर में देखकर आश्चर्यचकित हो जाता है। लड़की जबरन उसके घर में रहने की जिद पर अड़ी हुई है। माधव के पास उसे अनुमति देने के अलावा कोई रास्ता नहीं है। बाद में, यह बात सामने आती है कि वह लड़की कोई और नहीं, बल्कि माधव की असली बेटी है, लेकिन बदला लेने की राह पर है। आगे क्या होता है यह सभागार में देखा जाना चाहिए.

पिता और बेटी के ये दोनों किरदार बिल्कुल विपरीत हैं। एक विश्वासघाती और क्रोध से भरा हुआ है, लेकिन दूसरा शांत, सौम्य और विचारशील है। कंट्रास्ट की केमिस्ट्री दोनों अभिनेताओं द्वारा निभाई गई माता-पिता-संतान की जोड़ी के साथ अच्छी तरह से मेल खाती है। जिग्नेश की भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने अपनी मनमोहक संवाद अदायगी, चुटीले जवाबों और प्रेरक व्यवहार से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। अभिनेता थे अजय पुरकर, आशीष पवार, प्रियंका तेंडोलकर और अतुल महाजन। निर्देशक थे कुमार सोहोनी. 'फ्रेंड रिक्वेस्ट' प्रसाद दानी द्वारा लिखित है।

संदेश बेंद्रे ने पृष्ठभूमि और सेट-डिज़ाइन में योगदान दिया जो वास्तव में एक उच्च मध्यम वर्ग के घर के अंदर का दृश्य देता है। अशोक पटकी ने संगीत के माध्यम से शो को समृद्ध बनाया है। गुरु ठाकुर के गीत और कुमार सोहनी की लाइटिंग ने अपना काम बखूबी किया. कुमार सोहोनी को भी बड़ा श्रेय जाता है जो किसी तरह इंटरवल तक सस्पेंस बरकरार रखने में सफल रहे। बाप-बेटी के रिश्ते का खुलासा होने के बाद भी संवर्धित यात्रा दिलचस्प और देखने लायक थी।

(अस्वीकरण: भाषा की बाधा के कारण कहानी के विवरण में कुछ विसंगति हो सकती है।)



44. "दि सेक्रेड ब्राइड "- मराठी  नाटक 10.03.2024 को पनवेल (नवी मुम्बई) में प्रदर्शित

प्यार ज़िन्दगी को ख़ूबसूरत बनाता है पर कब तक?
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तुलसी के वनों में,
जानी अपनी चोटियाँ खोलती है
हाथ में मक्खन,
चक्रपाणि उसके सिर की मालिश करते हैं

जीवन एक कलाबाज़ की तरह है जो रस्सी पर चल रहा है जो रहस्यवाद और अस्तित्ववाद के दो छोरों वाली छड़ी के साथ खुद को संतुलित करता है। एसएपीपी बांद्रा (मुंबई) में डॉ. ओंकार भटकर एक बात बता रहे थे। रहस्यवाद के प्रति आत्मा की स्वाभाविक प्रवृत्ति को अस्तित्ववाद द्वारा लगातार नियंत्रित किया जाता है। जीवन की प्रगति व्यर्थ  है यदि यह केवल इच्छा के सांसारिक कार्यों से निर्धारित होती है। ईश्वर के साथ पुनर्मिलन की आंतरिक लालसा ही वह अंतिम प्रेरक शक्ति है जो मनुष्य को रहस्यवाद की ओर खींचती है।

सूरदास, रूमी, अविला की सेंट थेरेसा और जनाबाई के कुछ चयनित छंदों को प्रशांत नलस्कर और ओंकार भाटकर ने भावपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया। कविताओं को पहले एक कलाकार द्वारा इसकी मूल भाषा, जैसे मराठी (जानाबाई के मामले में) में भावपूर्ण ढंग से पढ़ा गया और फिर इसका अंग्रेजी अनुवाद दूसरे कलाकार द्वारा भावपूर्ण ढंग से पढ़ा गया। गीत-संगीत के बिना अंत में प्रस्तुत किए गए विशिष्ट सूफी नृत्य को देखकर दर्शक आश्चर्यचकित रह गए।

"आत्म-पारगमन की खोज में जनाबाई (13वीं शताब्दी), रूमी (12वीं शताब्दी), अविला की सेंट थेरेसा (15वीं शताब्दी) और सूरदास (16वीं शताब्दी) जैसे रहस्यवादियों ने दर्द और परमानंद की कविताओं की रचना की। दर्द जो लालसा से आया और मिलन से जो परमानंद आया, उससे कुछ बेहतरीन रहस्यमयी रचनाओं का सृजन हुआ। परमात्मा के साथ विलय की यात्रा में, व्यक्ति प्रेमी बन जाता है और परमात्मा प्रेमिका बन जाता है। कवि अक्सर दूल्हन बन जाता है और परमात्मा- दूल्हा प्रेम और लालसा की ऐसी कविताएँ रहस्यमय मिलन की गहरी लालसा को दर्शाने के लिए शृंगारिक रूपकों का उपयोग करती हैं।

"द सेक्रेड ब्राइड" चार दिव्य दुल्हनों की कविताओं का एक संग्रह है: जनाबाई, रूमी, अविला की सेंट थेरेसा और सूरदास- जो अपने प्रिय से मिलने के लिए हमेशा के लिए भावुक हो जाती हैं और परमात्मा के साथ एक हो जाती हैं। ये पवित्र कविताएँ प्रेम की वेदी पर अर्पित करने के लिए संगीत और गति का उपयोग करके प्रार्थना की माला में फूलों की तरह बुनी गई हैं।"

कविता पाठ के बाद एक सार्वजनिक वार्तालाप आयोजित किया गया जिसमें कलाकारों द्वारा दर्शकों के प्रश्नों का उत्तर दिया गया।

लोगों ने एक के बाद एक नए नाटक प्रस्तुत करते हुए उनकी नाटकीय प्रगति के तरीके पर सवाल उठाए। वे   हर अगले महीने अगले नाटक के लिए तैयार रहता हैं। डॉ भटकर ने उत्तर दिया कि उनका उद्देश्य इस छोटे से जीवन में अधिक से अधिक थिएटर और अन्य प्रदर्शन कृतियाँ प्रस्तुत करना है। इससे बड़ी कोई महत्वाकांक्षा नहीं है. मूल कलाकृतियों की निर्माण-प्रक्रिया में प्राप्त सीखों की मदद से और नाटकों, कविताओं और अन्य कला  को एक नई शैली में पुन: प्रस्तुत करने की मदद से दिन-ब-दिन एक बेहतर इंसान बनने की महत्वाकांक्षा है। उन्होंने आगे स्पष्ट किया कि उनका झुकाव रंगकर्म और प्रदर्शन कला के कामों में अधिक है क्योंकि कलाकार का सीधा सार्वजनिक संपर्क केवल इसी माध्यम से  संभव है। आध्यात्मिकता पर विशेष बल देते हुए  रंगमंच उनका पसंदीदा क्षेत्र है और वह सिनेमा या अन्य कला में हाथ आजमाने के बजाय इसमें उत्कृष्टता हासिल करना चाहते हैं।

कोई भी कैमरा, प्रदर्शन को कैद नहीं कर सकता. प्रत्येक प्रदर्शन एक नई रचना है, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक निश्चित लिखित पटकथा पर आधारित हो सकता है। जिस तरह से आप एक नाटक प्रस्तुत करते हैं, जिस तरह से आप हर बार एक पात्र का अभिनय करते हैं और जिस तरह से आप प्रत्येक पाठ में कविता को समझते हैं वह अलग होता है।

प्रस्तुति ओंकार भटकर और प्रशांत नलस्कर ने की। इसका डिज़ाइन और निर्देशन डॉ. ओंकार भटकर ने किया था। तकनीकी सहायता मयूरेश, राधिका म्हात्रे, निपुण पांडे और अनोश द्वारा प्रदान की गई। कला एवं सौंदर्यशास्त्र ओंकार भटकर का था।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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43. 'ग़ालिब'- मराठी  नाटक 18.02.2024 को पनवेल (नवी मुम्बई) में प्रदर्शित

 पहले पिता फिर और कुछ 
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यह 'ग़ालिब' मराठी नाटक मशहूर उर्दू शायर मिर्ज़ा ग़ालिब के बारे में नहीं है बल्कि यह एक लेखक की घरेलू दुविधा का बहुत बड़ा प्रमाण है।

एक लेखक के लिए अपनी रचनाधर्मिता और परिवार चलाने के बीच संतुलन बनाना हमेशा एक बड़ी चुनौती होती है। भले ही वह एक पुरस्कार विजेता प्रख्यात लेखक हैं, लेकिन उनकी भौतिक संपत्ति उनकी दो संतानों की जरूरतों को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

मानव किर्लोस्कर एक ऐसे मूर्धन्य लेखक हैं जिन्होंने कई पुरस्कार जीते हैं। उनकी मृत्यु के बाद उनकी दो बेटियों में से एक माता-पिता का घर बेचकर मुंबई में एक साधारण आवास में रहना चाहती है। छोटी बहन विरोध करती है। हालाँकि (शायद) पिता ने बड़ी बेटी को ऐसा करने का अधिकार दे रखा है. इसी बात को लेकर दोनों बहनें एक-दूसरे से उलझती रहती हैं। इसी बीच पिता का एक पूर्व छात्र अंगद अपने शिक्षक प्रोफेसर किर्लोस्कर की आखिरी अप्रकाशित पुस्तक खोजने के इरादे से उनके घर आता है। चूंकि नामित पुस्तक साहित्यिक समुदाय के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, इसलिए दोनों बहनें अंगद को कुछ दिनों तक वहां रहने और पांडुलिपि की खोज करने की अनुमति देती हैं। छोटी बहन के मन में अंगद के प्रति कुछ मधुर भाव उत्पन्न हो जाते हैं।

दूसरी तरफ, अंगद जो खुद अब तक उपन्यास लेखन में अपनी अलग पहचान बना चुका है, अपने मिशन के प्रति बेहद ईमानदार है। और अंततः वह 'ग़ालिब' की पांडुलिपि ढूंढने में सफल हो जाता है। वह अपने शिक्षक की बेटियों को बताता है  कि यह ग़ालिब के बारे में एक ऐसी कालजयी विश्लेषणात्मक रचना है जो लेखक समाज में तूफान ला सकती है। यह अंतर्निहित था कि इससे निकलने वाली रॉयल्टी शानदार और अक्षय हो सकती है। अब छोटी बहन का दावा है कि यह पांडुलिपि उसके पिता ने नहीं, बल्कि उसने लिखी है. यहीं नाटक का उद्देश्य निहित है।

यह कैसे निर्धारित किया जा सकता है कि छोटी बहन ही पुस्तक की असली लेखिका है, भले ही यह सिद्ध हो कि पांडुलिपि उसकी लिखावट में है? प्रतिष्ठा के सवाल के साथ-साथ यह कानूनी प्रश्न भी खड़ा करता है कि इस ऐतिहासिक कृति का असली हकदार कौन है। एक बहुत ही कठिन प्रश्न, क्योंकि प्रसिद्ध लेखक प्रोफेसर किर्लोस्कर अब नहीं रहे। कई उतार-चढ़ाव के बाद यह पहेली प्रामाणिक तरीके से सुलझती है और दर्शकों को प्रसिद्ध लेखक का दूसरा चेहरा देखने को मिलता है, जहां वह सिर्फ एक पिता है, एक शुद्ध पिता है और उस क्षण  वे लेखक नहीं है। वास्तव में पुस्तक के लेखकत्व  का रहस्य कैसे सुलझता है, यह जानने के लिए लोगों को नाट्यगृह  जाना चाहिए।

यह फिर से मुख्य रूप से एक लेखक का नाटक था जो चिन्मय मंडलेकर थे। उन्होंने नाटक का निर्देशन भी किया. जिन कलाकारों ने बेहतरीन अभिनय किया उनमें गौतमी देशपांडे, अश्वनी जोशी, विराजस कुलकर्णी, गुरुराज अवधानी शामिल हैं।

हाल ही में मेरे द्वारा देखा गया एक अद्भुत नाटक जो नैतिकता के प्रश्न और रहस्य से भरपूर है।
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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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42. "इश्क़-मुस्क"- हिन्दी/ अंग्रेजी नाटक 10.02.2024 को अंधेरी (मुम्बई) में प्रदर्शित

सीमाओं से परे प्यार
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'इश्क' या प्यार कस्तूरी की तरह है जिसकी कोई सीमा नहीं होती। यह जाति, पंथ, राष्ट्रीयता, उम्र या लिंग की किसी भी सीमा से परे होता है। यह नाटक विशेष रूप से कुछ विशेष प्रकार के प्रेम पर केंद्रित है जो मानव समाज में लगभग वर्जित है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि दुनिया भर में आम तौर पर विवाह में प्रतिबिंबित होने वाले सबसे प्रचलित महाकाव्य प्रकार के एकांगी पुरुष-महिला प्रेम के बिना दुनिया एक पूर्ण अराजकता के अलावा कुछ भी नहीं रहेगी। यह कहने के बाद हम इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि भगवान यहीं नहीं रुके हैं और उन्होंने स्वयं LGBTQIA+ (लेस्बियन, गे, बाइसेक्सुअल, ट्रांसजेंडर, क्वीर, इंटरसेक्स, अलैंगिक और अन्य जो सबसे प्रचलित यौन प्रकार से संबंधित नहीं हैं) जैसे प्राणियों को बनाया है। उन लोगों को ध्यान में रखते हुए और उन्हें अपराध बोध से मुक्त करने के लिए यह नाटक टुकड़ों में किस्सों को प्रस्तुत करता है।

नाटक की सामग्री को स्पष्ट करना सेक्स वेबसाइटों पर उपलब्ध सामग्री की प्रतिकृति की तरह होगा। आइए नाटक की पद्धति, उद्देश्य और नाटकीय पहलुओं पर बात करें।

वहाँ एक सुंदर महिला सूत्रधार थी, हमने उन सभी अलग-अलग लोगों से बात की, जो अपने जीवन में पहले असामान्य प्रकार के यौन विचलन से गुजर चुके हैं या उनका सामना कर चुके हैं। वह उन सभी से कॉल प्राप्त करती है और उन्हें यह बताने में मदद करती है कि उनके साथ कैसे और क्या हुआ। इसमें एक टॉमबॉय (मर्दानी लड़की) प्रकरण, एक तलाकशुदा सेक्स-प्यासी महिला का प्रकरण, एक समलैंगिक प्रकरण और अन्य शामिल थे। यहां यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से प्रत्येक ने ऐसा करना स्वेच्छा से चुनाव नहीं किया है, बल्कि उन सभी ने परिस्थितियों के आगे घुटने टेके हैं। मर्दानी लड़की स्पष्ट रूप से कहती है कि वह अपनी यौन विपथन के बारे में अच्छी तरह से जानती थी इसलिए उसने खुद को पवित्र करने के लिए अपने माता-पिता के विचारों के अनुरूप होने की पूरी कोशिश की लेकिन हर बार उसकी आंतरिक पुकार ने इसे विफल कर दिया। इसी प्रकार, तलाकशुदा महिला के मामले में, जो पिछले चौदह वर्षों से अपने जीवनसाथी से अलग रह रही थी, यह स्वाभाविक था कि एक राजमिस्त्री जैसा मजबूत आदमी भी अस्थायी पूर्ति के लिए उसकी पसंद हो सकता है।

उच्च स्तर के धैर्य और करुणा के साथ, सूत्रधार तथाकथित विकृत व्यक्तियों की बातें सुन रही थी। उनका प्रत्येक संवाद और कार्य एक भागीदार का नहीं बल्कि एक सूत्रधार का था, आखिरी एपिसोड तक जब उसने भी अपना किस्सा प्रस्तुत किया।

जैसा कि मैंने पहले ही कहा, यह नाटक मुख्य रूप से एक कथा-वाचन नाटक था जिसमें पूर्ण वाचिक अभिव्यक्ति और सीमित शारीरिक गतिविधि थी। व्यावहारिक मंच-परिकल्पना की बदौलत अपने सीमित स्थान में भी सभी पात्र अपनी अलग दुनिया में दिख रहे थे। बिजली के सर्किट में उलझी एक लड़की की मर्दाना पोशाक और एक आरामदायक सोफे पर उनींदी आंखों वाली महिला का ढलका हुआ साड़ी का पल्लू कहानी का आधा हिस्सा बयां कर देता है।

मैंने जो पाया वह यह था कि नाटक मुख्य रूप से मुद्दे के शारीरिक पहलू पर आधारित था और आत्मिक क्षेत्र में बहुत अधिक प्रवेश नहीं कर रहा था। इसीलिए अदैहिक प्रेम अछूता रह गया। शायद वे यौन विपथन की पूरी श्रृंखला प्रदर्शित करने के लिए बाध्य थे इसलिए समय की कमी रही होगी। डिज़ाइन के अनुसार, इस नाटक में निर्देशक को कम चुनौतियों का सामना करना पड़ा और मुझे लगता है कि अभिनेता काफी हद तक अपने स्वयं के स्वामी थे। तलाकशुदा महिला में दबी हुई वासना का उभार साफ़ दिख रहा था.। कॉलेज की चुलबुली, चुलबुली लड़की जोश और ऊर्जा से भरपूर थी, मर्दाना लड़की अपना स्थिति पेश करने में सच्ची थी और पुरुष से प्रेम करनेवाला पुरुष प्रेमी भी वांछित स्तर तक उलझा हुआ था।

सुलग्ना चटर्जी की पटकथा नाटक का कंकाल थी, जिस पर अभिनेताओं ने अपनी आवाज़ और शरीर की गतिविधियों के माध्यम से भाव जोड़े थे। कलाकार थे अंजुम खान, पूजा भामरा, प्रियंका चरण, समीहा सबनीस, सिद्धांत सेठ, सूर्या मित्तल और तुशांत मटास। लेखक ने प्रचलित कानूनों का ध्यान रखने में सावधानी बरती है और यही कारण है कि इस नाटक में कोई भी पात्र ऐसा कार्य नहीं कर रहा है जिसे आप अपराध की श्रेणी में रख सकें। जहाँ तक मैंने देखा, सब कुछ सहमति से हुआ था। वे कार्य पारंपरिक आधार पर अनैतिक हो सकते हैं लेकिन गैरकानूनी नहीं थे या ऐसे कार्य नहीं थे जिनसे दूसरों को अनुचित नुकसान हो सकता हो।

नाटक संदेश देने में सफल रहा और पूरे नाटक के दौरान दर्शकों को बांधे रखने में सफल रहा, जिसकी अवधि पहले घोषित पचास मिनट से कहीं अधिक थी।
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41. "दि चट्टांस"- हिन्दी/ अंग्रेजी नाटक 28.01.2024 को अंधेरी (मुम्बई) में प्रदर्शित

जलमग्न ग्लोब
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यह एक आशुनिर्मित नाटक लग रहा था जो शायद प्रशिक्षण प्रक्रिया के स्वाभाविक उत्पाद के रूप में उभरा हो। नाटक ने ग्लोबल वार्मिंग का मुद्दा उठाया और विभिन्न व्यंजनाओं और रूपकों के साथ आगे बढ़ा। आपको एक अलिखित वृत्तचित्र की अनुभूति हो सकती है जिसे एक नाट्य रूप  में पुनः आकार दिया गया है। शुरुआती दृश्य में कुछ अभिनय प्रशिक्षु और एक शिक्षक हैं। मुंबई में विनाशकारी बाढ़ आती है और अपने गांव की दुर्दशा पर विचार करते हुए एक अभिनेता अपने घर जाता है। उसने पाया कि उसके घर में पानी भर गया है और उसकी पत्नी और बच्चों को बहुत परेशानी का सामना करना पड़ रहा है। मुझे अभी भी प्रारंभिक कहानी (या गैर-कहानी) में अग्निकांड अनुक्रम में एक सुसंगतता नहीं मिल पाई है। हालाँकि नाटक में व्याकरण की दृष्टि से शुद्ध संवादों की भरमार थी लेकिन जो एक वाक्य मुझे याद आ रहा है वह कुछ इस प्रकार है.. "अगर उचित कदम नहीं उठाए गए तो 100% संभावना है कि 2030 के बाद मुंबई को हर बार इसी तरह की विनाशकारी बाढ़ का सामना करना पड़ेगा वर्ष और 2050 में दुनिया भर में समुद्र के पास के सभी बड़े शहर जलमग्न हो जायेंगे।"

देखिए, मैं प्रशिक्षुओं के प्रयासों की सराहना करता हूं और जिस तरह से उन्हें अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई। इसमें निश्चित रूप से कोई संदेह नहीं है कि उनका नाट्य प्रशिक्षण एक मजबूत रास्ते पर है और प्रशिक्षुगण भी क्षमताओं से भरपूर हैं। लेकिन उन्होंने जिस विषय को उठाया वह बहुत गंभीर है और इसका सीधा संबंध दुनिया भर में वैश्विक मानव निवास के अस्तित्व से है। हो सकता है कि सैकड़ों करोड़ लोगों को अब के लापरवाह वैश्विक नेताओं के कठोर परिणाम भुगतने पड़ें। दुनिया के बेपरवाह वैश्विक नेता अमेरिका, ब्रिटेन, रूस, चीन या किसी भी देश से हो सकते हैं, उन्हें पर्यावरणीय कारकों पर ध्यान देना चाहिए और ग्लोबल वार्मिंग के मुद्दे का समाधान करना चाहिए अन्यथा उनमें से कोई भी वैश्विक नेता कहलाने के योग्य नहीं है।

नाटक के निर्देशक शिव टंडन हैं। वह विद्युत गार्गी के सह-लेखक भी हैं। कलाकार थे अभिमन्यु गुप्ता, क्रिसैन प्रीरेरा, गीतांशु आर लांबा, दुशा, सयान सरकार, ट्विंकल कपूर, वैभव कपाटिया।

हालाँकि उत्पाद देखने के समय विकास प्रक्रिया में था इसलिए मुझे इस पर टिप्पणी करने की ज़रूरत नहीं है लेकिन उन्होंने जो विषय चुना है वह निश्चित रूप से प्रशंसा का पात्र है। प्रशिक्षुओं के नाटक में टिकट का मूल्य रुपये 500 से कम भी होने चाहिए थे।
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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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40. "अस्तित्व"- मराठी नाटक, पनवेल ( नवी मुम्बई) में 28.01.2024 को प्रदर्शित

मेरा मकान मेरा साथी
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अलगाव की वेदना बहुत तीव्र होती है, चाहे जाने वाला जीवित हो या निर्जीव। जिस घर में कोई रहता है वह सिर्फ ईंटों और गारे का मामला नहीं है! दरअसल, यह व्यक्ति के मन में सबसे करीबी साथी, सबसे बड़े साथी और सबसे प्यारे दोस्त के रूप में अपनी अलग पहचान रखता है।

मध्यम वर्ग के वेतनभोगी व्यक्ति के साथ एक अपरिहार्य समस्या यह है कि उसे एक दिन सेवानिवृत्त होना ही है। और यदि वह पदानुक्रम के सबसे निचले स्तर से संबंधित है तो सबसे बड़ा मुद्दा यह है कि सरकारी आवासीय क्वार्टर खाली करने के बाद कहां जाना है। इस नाटक में सेवानिवृत्त व्यक्ति की पत्नी, बेटे और बेटी हैं। कोई भी मुंबई छोड़ना नहीं चाहता लेकिन मुखिया अपने पैतृक स्थान पर बसने के बारे में सोच रहे हैं। पूरा नाटक इसी स्थिति से उत्पन्न तनावपूर्ण स्थितियों का मकड़जाल है।

अभिनेता भरत यादव, जयराज नायर, चिन्मयी सुमीत, सलोनी सुर्वे, हार्दिक जादव और स्वप्निल जादव के उल्लेखनीय प्रदर्शन के बाद भी नाटक एक वृत्तचित्र जैसा लग रहा था। आप कह सकते हैं कि यह नाटक इतना यथार्थवादी था कि यह नाटकीयता के बिना एक नाटक था। एक निर्देशक के रूप में स्वप्निल जादव सफल रहे लेकिन शायद एक नाटककार के रूप में उन्हें एक सबसे मजबूत कहानी पेश करनी चाहिए थी जो दर्शकों को नाटक से बांधे रखने के लिए एक गोंद कारक के रूप में काम कर सकती थी। 
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समीक्षा- हेमंत दास 'हिम'
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39. "लाल नो राजा चोकट नी रानी"- गुजराती नाटक, तेजपाल सभागार ( मुम्बई) में 07.01.2024 को प्रदर्शित

चेरी का दूसरा निवाला
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चेरी का दूसरा निवाला लेना इतना स्वादिष्ट नहीं है!

हो सकता है कि जवानी के दिनों में किसी जोड़े के बीच गहरा प्यार रहा हो, लेकिन क्या 45 साल बीतने के बाद भी यह वैसा ही हो सकता है। देखिए, दिए गए संदर्भ में कोई बाधा नहीं है, कोई कानूनी या सामाजिक बाधा नहीं है, लेकिन अभी भी कई मुद्दे हैं जो पहले की प्रेम बेलों के कायाकल्प में बाधा डाल रहे हैं। 

दाम्पत्य प्रेम केवल एक दैहिक घटना नहीं है। यह कुछ ऐसा है जो सन्निहित समझ और पारस्परिक पहचान की गहरी जड़ों में प्रवेश करता है। कुछ वर्ष बीत जाने के बाद यह शरीर से अधिक आत्मा का कार्य बन जाता है। आप अपने जीवनसाथी को असंख्य कारणों से नापसंद कर सकते हैं, फिर भी आप उसे अपने मन से बाहर नहीं निकाल पाते हैं।

युगों पहले दो साहसी लोग थे, जिनमें से प्रत्येक ने एक युवती से मित्रता की थी। प्रत्येक जोड़ी वैभव में एक दूसरे से मेल खाती थी। रोमांस चरम पर पहुंच गया, हालांकि कुछ छोटे-मोटे अहम मुद्दों के कारण यह शादी तक नहीं पहुंच सका। अब नियति की इच्छा से जब वे सभी चार दशकों के बाद मिलते हैं तो खोए हुए प्यार की हरी लताएँ फिर से फूट पड़ती हैं। दरअसल, हुआ यूं था कि हालांकि पहले दोनों जोड़े वैवाहिक बंधन में नहीं बंध पाए थे, लेकिन एक जोड़े की लड़की दूसरे जोड़े के प्रेमी की पत्नी बन गई थी और इसके विपरीत भी। 

अब एक का पति मर चुका है और दूसरे का तलाक हो चुका है. प्रेमी (अब एक बूढ़ा आदमी) विधवा को बताता है कि वह उसके प्यार को कभी नहीं भूल सकता और यही मुख्य कारण था जिसके कारण उसकी पत्नी से तलाक हुआ। लेकिन अब जब वह अपनी पत्नी से मुक्त हो गया है, तो वह फिर से अपने पहले के प्यार को जारी रखने और अपनी युवावस्था की प्रेमिका से शादी करने के लिए उत्सुक है। आकर्षक विधवा सिर हिलाती है और कहती है कि वह भी उसे नहीं भूल सकती और इससे उसके वैवाहिक जीवन में बहुत परेशानी पैदा हो गई है। अब, पहले वाले बॉन्ड को क्रियाशील बनाने के लिए जी-जान से प्रयास किया जा रहा है। वर्तमान युग के एक लड़क-लड़की की जोड़ी भी है जिसे इसके बारे में पता चलता है और वे दोनों बुजुर्गों के साथ एक वीडियो फिल्म शूट करके उनके प्रयास में मदद करते हैं और उन्हें अपनी फिल्म का मुख्य कलाकार बनाते हैं। दराज में कुछ नशीला पदार्थ रखकर प्यार का लिटमस टेस्ट भी किया जाता है, जिसकी पुलिस गहन जांच करती है। 

ज्यादा जानने के लिए आपको थिएटर जाना चाहिए.

नीलेश रूपापारा (इंटरनेट पर उपलब्ध जानकारी के अनुसार दिसंबर'23 में मृत्यु हो गई) विपुल विठलानी द्वारा निर्देशित नाटक के लेखक हैं। निस्संदेह यह नाटक मूलतः पटकथा लेखक की कला है जो मनोरंजन और विषयवस्तु का उत्कृष्ट अंतर्संबंध है। नाटक में गायत्री रावल, यतिन परमार और मोना मोखा ने किरदारों को जिया। इस नाटक में मुख्य प्रेमी की चाल-ढाल और अदाएं आपको मंत्रमुग्ध कर देती हैं। हैरानी की बात यह है कि वह अपने बुजुर्ग अवतार में भी सारे नखरे उसी तरह निभाने में सफल रहे। उनकी प्रेमिका अपने उम्रदराज़ रूपांतर में भी उतनी ही खूबसूरत दिखती है। दूसरी जोड़ी ने भी अपने युवा एपिसोड में दर्शकों को उसी तरह प्रभावित किया और उस महिला ने दूसरे सत्र में भी एक प्रभावशाली गंभीर शो दिया। 

सर्वकालिक लोकप्रिय हिंदी गानों के संगीत और नृत्य ने धमाल मचा दिया। सेट-डिज़ाइन सुंदर और व्यावहारिक था। यह अद्भुत सेट-डिज़ाइन के कारण था जिसमें पृष्ठभूमि में वीडियो प्ले के महत्वपूर्ण अंशों का भी उपयोग किया गया था। इस उपकरण के कारण ही हल्के ज्वार-भाटे वाले समुद्र तट के दृश्यों को मंच पर प्रस्तुत किया जा सका।

नाटक देखना पारिवारिक संबंधों पर ज्ञान के नवीनीकरण के साथ मिश्रित एक बेहद सुखद अनुभव था।

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समीक्षा- हेमंत दास 'हिम'
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38. "चारचौघी"- हिन्दी नाटक, पनवेल (नवी मुम्बई) में 30.12.2023 को प्रदर्शित

पुरुषवाद को भयंकर टक्कर
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जब मंच से पर्दा उठाया जाता है, तो यह वास्तव में लैंगिक पूर्वाग्रह से निपटने के सबसे दुस्साहसिक तरीके को उजागर करता है। कई तरफ से भयानक आमने-सामने की टक्करों के बाद लैंगिक पूर्वाग्रह की पूरी गांठ टुकड़े-टुकड़े हो गई है। जब नारी जाति अपनी आन पर कुछ ले लेती है तो वह अच्छे या बुरे सभी मामलों में पुरुषों के बराबर हो सकती है।

आप भौंहें चढ़ा सकते हैं, आप निराश हो सकते हैं लेकिन यहां चार महिलाओं द्वारा की गई हरकतें अजूबी नहीं हैं। यदि दर्शक पुरुष है तो कुछ तर्क उसे उबकाई देने वाले लग सकते हैं लेकिन उसे सोचना चाहिए कि उसे उल्टियाँ क्यों नहीं आतीं जबकि यही चीज़ बड़े पैमाने पर पुरुष भी करते हैं।

यहाँ एक माँ का परिवार है जो एक विवाहित व्यक्ति के साथ अपने रिश्ते से उत्पन्न अपनी तीन बड़ी बेटियों के साथ रह रही है। महिला स्वतंत्र रूप से रह रही है और उसने अपनी बेटियों को सुविधाओं और शिक्षा के मामले में अच्छी तरह से पाला है। नाटक को तीन भागों में विभाजित किया गया है अर्थात शो में दो अंतराल हैं। प्रत्येक भाग प्रत्येक बेटी द्वारा स्थापित एक अद्वितीय पुरुष-महिला संबंध को प्रस्तुत कर रहा है।

सबसे बड़ी बेटी ने बहुत सुंदर पति चुना है जो अपने शारीरिक आकर्षण के साथ हमेशा मौजूद रहता है लेकिन कोई कमाई नहीं करता। वह कभी भी किसी नौकरी पर दो सप्ताह या उससे अधिक समय तक नहीं टिकता। उसकी पत्नी प्रोफेसर हैं और परिवार के लिए रोजी-रोटी कमाती हैं। समस्या इसलिए पैदा हुई है क्योंकि वह आदमी अपनी पत्नी को गर्भवती करने के अलावा कुछ नहीं कर पाया है। इसके अलावा वह गर्भपात मामले के भी कट्टर विरोधी हैं। गर्भपात पर सार्वभौमिक नैतिक मुद्दों को एक पल के लिए किनारे रखकर इसे स्त्री-पुरुष संबंधों के संदर्भ में देखें। औरत का अपने शरीर पर मालिकाना हक़ है या नहीं? पति इस मुद्दे पर अपना उग्र रुख दिखाता है और बहुत तीखी बहस छिड़ जाती है। क्या कोई पुरुष सिर्फ इसलिए पुरुष होता है क्योंकि उसमें अपनी पत्नी के साथ बिस्तर पर आनंद लेने की क्षमता होती है चाहे वह परिवार की जिम्मेदारियां साझा करने में सक्षम हो या न हो? यह घिनौना वैवाहिक विवाद तभी शांत होता है जब बूढ़ी मां अपने दामाद को खूब कड़ी-खोटी सुनाती है। किसी तरह गर्भपात का विचार त्याग दिया जाता है।

दूसरी बेटी एक असफल विवाह को झेल रही है लेकिन अपने  प्रताड़क पति को छोड़कर अपनी मां के घर आने का साहस दिखाती है। इस भाग का बड़ा हिस्सा अपने पति के साथ उसकी बहुत लंबी टेलीफोनिक बातचीत से बना है। वह अपनी बातों में बीच-बीच में भावुक और रोमांटिक हो जाती हैं। टूटते परिवार के दुखों का सजीव चित्रण हृदय विदारक है। वह अपने धोखेबाज पति के साथ नहीं रहना चाहती, फिर भी उसके साथ कई मधुर पल उसे हर समय सताते रहते हैं। वह अपने बच्चे के साथ दूर नहीं रहना चाहती लेकिन साथ ही वह अपने गलत पति को उसकी जिम्मेदारी से मुक्त भी नहीं होने देना चाहती। बहुत ही नाजुक और कष्टदायक समाधान निकलता है लेकिन उसके अलावा कोई रास्ता नहीं है।

तीसरी बेटी का मामला शो के लिए सबसे दिलचस्प है लेकिन मनुष्य की वास्तविक दुनिया में सबसे अरुचिकर है। उसके दो पुरुष मित्र हैं - एक उसकी बौद्धिक आवृत्ति से मेल खाता है और दूसरा उसके जुनून को प्रज्वलित करता है। इसलिए वह दोनों पुरुषों से शादी कर त्रिगुट जीवन जीना चाहती है। इस युवती का मामला गिरीश कर्नाड की 'हयबदन' की पद्मिनी से अलग है. उस नाटक में, पद्मिनी एक ही व्यक्ति में सर्वोच्च बुद्धि और सर्वोच्च शरीर दोनों को एक साथ जोड़ने में काल्पनिक रूप से सफल हो जाती है। लेकिन यहां महिला एक कदम आगे बढ़कर एक समय में दो अलग-अलग पुरुष पार्टनर के साथ रहना चाहती है। क्या होता है जब वह दो पुरुष साथियों और अपनी माँ के सामने अपनी इच्छा व्यक्त करती है? ये जानने के लिए आपको नाटक देखना चाहिए.

'चौरचौघी' में प्रशांत दलवी की पटकथा 30 साल पहले के उस युग से बहुत आगे थी जब इसे लिखा गया था और अभी भी कई दशक बीतने बाकी हैं जब हम वास्तव में सभ्यता के इतने उन्नत (?) चरण तक पहुंच जाएंगे जैसा कि इस नाटक में दिखाया गया है। निर्देशक चंद्रकांत कुलकर्णी ने कहा है मंच पर उतने ही सशक्त ढंग से, जितना नाटककार ने इरादा किया था। बहुत लंबा दूरभाषिक वार्तालाप का गंभीर है, लेकिन निर्देशक की निपुणता के कारण उबाऊ नहीं है। ऐसा इसलिए किया जाता है कि अभिनेता लंबी पूरी बातचीत के दौरान एक कमरे से दूसरे कमरे में घूमता रहता है। 'गांधी' फिल्म की प्रसिद्ध अभिनेत्री रोहिणी हट्टंगडी ने धैर्य और ताकत वाली एक महिला का सशक्त रूप से अभिनय किया है। वह इस दुनिया में किसी भी मर्दाना बकवास को सहन करने के लिए नहीं है। कादंबरी कदम, पर्ना पेठे, निनाद लिमये, श्रेयस राजे, पार्थ केतकर और मुक्ता बर्वे ने बिल्कुल यथार्थवादी ढंग से अपने किरदारों को जिया। अशोक पातकी के संगीत सहयोग ने भी इस नाटक में चार चांद लगा दिए।

कई वर्षों से मैं यह देखने के लिए उत्सुक था कि मजबूत महिलाओं ने इस पुरुषों की दुनिया से कैसे टक्कर ली और मैं नाटक के उल्लेखनीय प्रदर्शन से पूरी तरह संतुष्ट था। मैं भी अपने वर्तमान युग में रह रहा हूं और निश्चित रूप से इस नाटक में प्रस्तावित सभी समाधानों से सहमत नहीं हूं, लेकिन मैं यह कहने में संकोच नहीं करूंगा कि इस नाटक का पूरा परिदृश्य वास्तव में विकसित हो रहे समाज से मेल खाता है। देखिए, यदि यह अच्छा नहीं है तो हमें इससे बचने के लिए कुछ करना चाहिए अन्यथा हमारे समाज को खुशी-खुशी इसकी अनुमति देनी चाहिए। वैसे भी, सभागार से बाहर आती दर्शकों की चौंका देने वाली भीड़ नाटक की भारी सफलता का प्रमाण है।

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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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37. "ऑल माइ सन्स"- हिन्दी नाटक, वर्सोवा (मुम्बई) में 16.12.2023 को प्रदर्शित

पहले पुत्र की मंगेतर
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"हमारे बहादुर लड़ाकू पायलट देश के लिए लड़ रहे थे, लेकिन आपकी कंपनी द्वारा आपूर्ति किए गए दोषपूर्ण इंजनों ने उन्हें अपनी हर सांस हवा में गिनने के लिए मजबूर कर दिया, जब तक कि उनकी गुमनाम लेकिन बेहद दुखद मौत नहीं हो गई। पिताजी, मुझे बताएं कि इसके लिए कौन जिम्मेदार है?"

प्रारंभ से ही यह नाटक अत्यंत मार्मिक है। माँ ने अपने बेटे के लिए हार नहीं मानी है और फिर भी उसे विश्वास है कि उसका बेटा युद्ध से बच गया है और दो साल तक कोई सुराग न मिलने के बाद भी वह अभी भी कहीं न कहीं जीवित है। और पहले बेटे पर माँ का सकारात्मक मनोवैज्ञानिक रुख न केवल उसके दूसरे बेटे बल्कि उस लड़की के लिए भी काँटा लगता है जिससे वह शादी करना चाहता है। भ्रमित मत होइए. दरअसल उनके दूसरे बेटे की प्रेमिका पूर्व में उसके पहले बेटे की मंगेतर थी. इसलिए, माँ सोचती है कि अगर वह उस लड़की को अपने दूसरे बेटे के हाथों में जाने देती है तो यह विश्वास का उल्लंघन है। पहले बेटे के लिए निर्धारित लड़की दूसरे बेटे के पास कैसे जा सकती है!

यह मुद्दा कि माँ के पहले बेटे की मृत्यु हो गई है या नहीं, यह उसके लिए पुत्रवत स्नेह की अग्निपरीक्षा है, लेकिन दूसरे बेटे के लिए यह सरासर व्यावहारिकता है जो अपने बड़े भाई की मंगेतर से शादी करने के लिए तैयार है। सुंदर मंगेतर को देखें तो शुरू में यह उसके मूल प्रेमी के प्रति वफादारी का उल्लंघन लगता है, लेकिन बाद में जल्द ही यह सामने आता है कि वह नैतिक आधार पर बिल्कुल निर्दोष है। वह अपने पहले प्रेमी द्वारा लिखा गया एक हस्तलिखित और दिनांकित पत्र प्रस्तुत करती है कि कैसे विमान के इंजन की आपूर्ति में मानदंडों के उल्लंघन के कारण वह मरने जा रहा है। मंगेतर लड़की का भाई दृश्य में आता है और जोर-जोर से यह स्पष्ट करता है कि विमान के इंजन के आपूर्तिकर्ता और पिता न केवल अपने बेटे की बल्कि सभी 21 लड़ाकू पायलटों की मौत के लिए जिम्मेदार हैं।

इसके बाद असली कहानी शुरू होती है कि क्या खराब इंजन सप्लाई करना बिजनेसमैन के लिए ठीक है? पिता उर्फ ​​व्यवसायी का तर्क है कि उसने जो कुछ भी किया वह केवल अपने दो बेटों के लिए किया था (उसके लापरवाह कृत्य के कारण दो में से एक की मृत्यु हो गई थी)। उनका कहना है कि जब उन्हें खराबी के बारे में पता चला तो अगर उन्होंने हस्तक्षेप किया होता और उपयोग से ठीक पहले सभी 21 विमान इंजनों को वापस ले लिया होता तो उनकी दशकों की सारी प्रतिष्ठा व्यर्थ हो गई होती। तेजी से बढ़ते कारोबार के मौजूदा परिदृश्य में उनकी कंपनी शायद अपने प्रतिस्पर्धियों से हार गई होती।

दूसरे बेटे और मृत पहले बेटे की मंगेतर के भाई दोनों ने व्यापारी की नैतिकता पर हमला किया और उसके सभी बचावों को टुकड़े-टुकड़े कर दिया। अंततः व्यवसायी ने आत्महत्या कर ली। माँ अपने पति को खोने पर रोती है, लेकिन फिर दूसरे ही पल उसका चेहरा यह सोचकर शांत और खुश लगता है कि उसके मासूम बेटे की हत्या का असली अपराधी मर गया है।

पूरा नाटक दुविधाओं के अलग-अलग धागों से बुना गया है। माँ की दुविधा, पिता की दुविधा, दूसरे बेटे की दुविधा और मंगेतर की दुविधा सब अलग-अलग हैं। वे सभी नैतिक सवालों का सामना करते हैं लेकिन पिता को छोड़कर सभी सकुशल निकल आते हैं, जिनकी गलती के लिए कोई स्वीकार्य बचाव नहीं है। इससे सिद्ध होता है कि मानव जीवन में राष्ट्र ही सर्वोपरि है, अन्य सभी सम्बद्धताएँ उससे कम महत्व की हैं।

पिता का चंचल, खुशमिजाज़ व्यक्ति होना, अपने बड़े भाई की मंगेतर से प्यार करने की दुविधा का सामना कर रहे दूसरे बेटे को अभिनेता द्वारा बखूबी दर्शाया गया था। अपने पहले बेटे के समर्थन में क्षमा न करने वाली माँ ने भी अच्छा प्रभाव डाला। सुंदर मंगेतर लड़की ने अपनी भूमिका के साथ न्याय किया, हालांकि उसकी अभिव्यक्ति में अधिक गर्मजोशी की आवश्यकता है। उसका भाई एक महत्वपूर्ण कनेक्टिंग कैरेक्टर है जो मुख्य मुद्दे को सामने रखता है और एंकर करता है कि क्या परिवार अधिक महत्वपूर्ण है या राष्ट्र? हालाँकि लड़के ने अच्छा अभिनय किया है लेकिन प्रभावशाली संवाद अदायगी के मामले में और अधिक कुशलता की आवश्यकता है।

हैप्पी रंजीत सभी कलाकारों से अच्छा अभिनय कराने में सफल रहे हैं. इस नाटक की पटकथा प्रतिष्ठित लेखक आर्थर मिलर ने लिखी थी।

पूरा नाटक मुझे अपनी अंतरात्मा के साथ एक संवादात्मक संवाद जैसा लगा और यह उस प्रदर्शन की सफलता का प्रमाण है जिसका हमने ऊपर वर्णन किया है।

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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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36. "दि केयरटेकर"- अंग्रेजी नाटक, वर्सोवा (मुम्बई) में 7.10.2023 को प्रदर्शित

अंध गलियों की भूलभुलैया!
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आप जो भी चाहते हैं वह निश्चित रूप से नहीं होने वाला है। लुभावनी चीजों की भूलभुलैया आपको हर तरह से लुभाएगी लेकिन आपके हाथ कुछ नहीं आएगा। आज के मानव समाज में 'असुविधा' ही एक आदर्श स्वरूप है.. अपने जीवन की सभी जटिल समस्याओं को हल करने के लिए डींगें हांकना ही एकमात्र उपाय है। ये कुछ संक्षेप में विचार हैं जो नोबेल पुरस्कार (2005) विजेता हैरोल्ड पिंटर के नाटक "द केयरटेकर" से निकले हैं।

एक बेघर दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति डेविस को एस्टन द्वारा घर में आश्रय दिया जाता है, एक व्यक्ति जो अपने पिछले जीवन में गंभीर विद्युत शॉक थेरेपी के दुष्परिणामों से पीड़ित है। मस्तिष्क के कुछ हिस्से की क्षति ने उसे हास्यास्पद रूप से अधिक दयालु व्यक्ति में बदल दिया है। जैसे ही डेविस अपना कदम रखता है, वह घर की गंदगी और कई अन्य मामलों की तीखी आलोचना करना शुरू कर देता है। इसके अलावा वह अपने बारे में डींगें हांकता रहता है। वह अपने बिस्तर के बारे में, टपकती छत के बारे में और अपने शरीर पर लगाए जाने वाले आवरण के बारे में शिकायत करता है। एस्टन उसकी सभी समस्याओं को हल करने की कोशिश करता है और यहां तक ​​कि अपने भाई मिक से भी, जो घर का वास्तविक मालिक है, उस बेघर को घर का 'देखभालकर्ता' बनाने का अनुरोध करता है। मिक ने पहले ही डेविस को घुसपैठिया होने के अनुमान पर बुरी तरह पीटा है। लेकिन डेविस एक परिवर्तनशील व्यक्ति होने के नाते मिक के अहंकार को इस स्तर तक संतुष्ट करने में सफल हो जाता है कि वह डेविस को अपने घर का केयरटेकर बनाने के लिए सहमत हो जाता है। अब डेविस खुद को राजा समझता है और अपने मूल बचावकर्ता एस्टन को चुनौती देने में देर नहीं लगाता कि वह उसे घर से बाहर नहीं निकाल सकता क्योंकि वह अब वास्तविक मालिक मिक द्वारा घर का नियुक्त 'केयरटेकर' है। आगे बढ़ते हुए, डेविस पहले मिली सभी महत्वपूर्ण मदद को भूलकर एस्टन का मज़ाक उड़ाने की धृष्टता करता है। मिक से दोस्ताना शब्दों में बात करते हुए वह कई बार एस्टन के खिलाफ फुसफुसाता है। यह मिक के लिए बहुत ज़्यादा हो जाता है और पिटाई के एक नए दौर के बाद वह डेविस को अपने घर से बाहर निकाल देता है। अब जब डेविस एस्टन से मदद की गुहार लगाता है तो उसके मुंह से कोई प्रतिक्रिया नहीं निकलती है जबकि वह लगातार खिड़की से बाहर देखता रहता है।

इससे पहले कि हम नाटक के बारे में चर्चा करें, हमें पहले से तैयार रहना चाहिए कि हम एक ऐसे क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं जो पूरी तरह से अंधेरा, बर्बाद और परेशान करने वाला है। वास्तव में मानव समाज इतना बुरा नहीं है जितना एबसर्डिस्ट नाटकों में दिखाया जाता है, लेकिन यदि लोग अपने तरीके नहीं सुधारेंगे तो निश्चित रूप से वैसे ही बन जायेंगे। वर्तमान नाटक में, दर्शक देखते हैं कि जिस व्यक्ति का मस्तिष्क क्षतिग्रस्त हो गया है वह पूरी तरह से सक्षम मस्तिष्क वाले अन्य लोगों की तुलना में अधिक दयालु और विचारशील व्यक्ति है। अंतर्निहित व्यंग्य यह बताता है कि आजकल के समाज में लोग अपने दिमाग का इस्तेमाल केवल गलत उद्देश्यों के लिए करते हैं। जिस व्यक्ति के पास कोई आश्रय नहीं है वह तब भी खुश नहीं होता जब उसे कोई दयालु व्यक्ति उसे आश्रय प्रदान करता है और ऊपर से उसीपर कुछ हद तक क्रोधित होता है क्योंकि वह अधिक विनम्र और मानसिक रूप से कमजोर होता है। यह सामाजिक गतिशीलता के एक बहुत ही अंधेरे पहलू को उजागर करता है कि जो लोग पीड़ित हैं, वे उन लोगों के हाथों भी पीड़ित होंगे जिनकी वे अपनी पहल पर भी मदद करते हैं। यह निश्चित रूप से निराशाजनक है. 

सेट-डिज़ाइन प्रभावशाली था और उपेक्षित घर का एक आदर्श प्रभाव देता था। यह मकान अस्वच्छता की दृष्टि से स्नातक छात्रों के छात्रावास को भी मात कर देनेवाला था बल्कि उस लिहाज से सौ गुना अधिक था। घर का हर सामान अस्त-व्यस्त तरीके से बिखरा हुआ था और माहौल जंगल जैसा था. छत और दीवारों से घिरा जंगल. टपकती छत की देखभाल के लिए कमरे के फर्श पर इधर-उधर बड़ी-बड़ी बाल्टियाँ रखी हुई थीं। कूड़े का एक बड़ा ढेर अलमारी के ठीक ऊपर इस तरह रखा गया था मानो वह कोई पदक प्रदर्शित करने के लिए हो। बिना तह के कपड़े बेतरतीब ढंग से जहाँ-तहाँ गिरे थे। एस्टन को ज्यादातर शयनकक्ष के मुख्य स्थान पर भारी मात्रा में फेंके गए बिजली के कचरे से निकले प्लग की मरम्मत करने में व्यस्त देखा गया था  

संपूर्ण नाटक में अधूरापन चीखता नजर आता है । यह चीख नि:शब्द होते हुए भी किसी को बहरा बना देने के लिए काफी है। एस्टन अपनी मानसिक क्षति के कारण अधूरा है जिसे वह डेविस के रूप में एक साथी के साथ पूरा करने की कोशिश करता है लेकिन असफल रहता है। डेविस की इस समाज में कोई पहचान नहीं है. यहां तक ​​कि उसके पास यह बताने के लिए कोई दस्तावेजी सबूत भी नहीं है कि वह कौन है। इसलिए वह कहानियां गढ़ने की कोशिश करता है और खुद पर घमंड करता है। वह अपनी पहचान मौजूदा परिस्थिति के अनुसार ढाल लेता है मानो वह उस तरह का व्यक्ति हो जिसकी उस समय सामने वाले को जरूरत है। डाउनटाउन सिडकप का उसके द्वारा लगातार चर्चा  जहां उसने कथित तौर पर अपनी पहचान के सभी महत्वपूर्ण दस्तावेज रखे हैं, एक झूठ के अलावा और कुछ नहीं है। क्योंकि वह वहां जाने से बचने के लिए तरह-तरह के बहाने बनाता है। सबसे पहले, वह कहता है कि उसके पास वहां जाने के लिए जूते नहीं हैं, और जब एक जोड़ी जूते उपलब्ध कराए जाते हैं, तो उसे पता चलता है कि यह उसके पैरों में फिट नहीं है। जब एस्टन ने उसे जूतों की एक और जोड़ी दी तो उसने फीतों के अलग-अलग रंग के बारे में शिकायत की, जिसके कारण वह उन्हें पहनकर नहीं जा सकता। 

ऐसा लगता है कि मिक एक ऊर्जावान व्यक्ति है जो हमेशा दूसरों पर हमला करने के लिए तैयार रहता है लेकिन वह खुद एक सपने देखने वाले के अलावा कुछ नहीं है। उनकी महत्वाकांक्षाएं बड़ी हैं लेकिन उन्हें पूरा करने के लिए वह कभी कदम नहीं उठाता। फिर भी वह अपनी तुलनात्मक रूप से अच्छी मानसिक और आर्थिक स्थिति के कारण बाकी दोनों पर भारी है। इससे वह हिंसक हो जाता है और वह बिना किसी कारण के डेविस को पीटने का कोई मौका नहीं चूकता। अपने भाई से भी कोई लगाव नहीं है पर उसको कहाँ भेजेगा इसलिए घर में रखे हुए है।

थैला फेंकने का एक दृश्य है। एस्टन द्वारा एक थैला लाया जाता है जिसमें संभवतः डेविस के लिए उपयोगी चीजें होती हैं और उसे डेविस को दिखाया जाता है। देखिए तो, असली जरूरतमंद व्यक्ति डेविस है लेकिन थैला एस्टन से मिक तक घूमता रहता है और कभी डेविस के पास नहीं आता है। वैसे तो यह थैला कई बार डेविस को दिखाया जाता है लेकिन जब भी वह इसे लेने के लिए पहुंचता है तो इसे दूसरे शख्स की तरफ फेंक दिया जाता है। यह और कुछ नहीं बल्कि उस मृगतृष्णा का प्रतिचित्रण है जिससे एक वंचित व्यक्ति को अपने पूरे जीवन भर गुजरना पड़ता है।

हेरोल्ड पिंटर के इस नाटक में न कहानी है, न संगीत, न रहस्य, न रोमांच, न आदर्श, न विचित्रता, न मनोरंजन, हाँ थोड़ा हास्य है, वह भी दुःख पर आधारित।  लेकिन ऐसे नाटकों के लिए ही उन्हें 2005 में साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला क्योंकि उनके नाटक जीवन की सच्चाइयों के सबसे करीब हैं।

डिजाइन और निर्देशन सोनू पिलानिया का था, जो कथ्य की गंभीर रूपरेखा को पूरे जोश के साथ परोसने में सफल रहे। साजन कटारिया, संदीप मिश्रा, संजय जोशी और सोनू पिलानिया ऐसे अभिनेता थे, जिन्होंने समय-समय पर लोगों को हंसाया या आश्चर्यचकित किया। लाइट डिज़ाइन सुभ्रातनु मंडल से आया था और उनका काम वास्तव में महत्वपूर्ण था जो उम्मीदों पर खरा उतरा।

इस तरह का नाटक एक अनूठा अनुभव देता है और मुझे यह कहने में नहीं झिझकूंगा कि यह एबसर्डिस्ट नाटक आपको कभी भी यह महसूस नहीं होने देगा कि यह एक नाटक है, बल्कि आपको ऐसा लगेगा कि आप अपनी खिड़की से बाहर झाँक रहे हैं और देख रहे हैं कि वास्तव में आपके घर के आसपास क्या हो रहा है।

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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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35. "टैगोरनामा"- हिन्दी नाटक का वर्सोवा (मुम्बई) में 30.09.2023 को प्रदर्शित

भाड़ में जाए, मर्द!
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अपराध बोध की तीव्रता इतनी अधिक है कि दोनों वास्तविक पुरुष अपराधी अपने अपराध की गवाही तक दे देते हैं। लेकिन हाय रे अंध पुरुषवादी समाज! तुम इस पर भी एक निर्दोष गृहिणी को फाँसी से नहीं बचा पा रहे हो! चाहे वह पति हो या मजिस्ट्रेट, खुले आकाश में उभरने वाले सभी तथ्यों की पूरी तरह से उपेक्षा करते हुए सारा दोष किसी 'महिला' पर ही डाल देगा। ब्रिटिश काल में बंगाल में पितृसत्ता की स्थिति चरम पर थी। लेकिन क्या ये पूरी तरह से बदल गया है. हां, महिला के पक्ष में बदलाव जरूर आया है, लेकिन संपूर्ण बदलाव अभी भी दूर की कौड़ी है।

अस्मिता थिएटर ग्रुप की 30वीं वर्षगांठ के शुभ अवसर पर 30.9.2023 को वर्सोवा (मुंबई) में अस्मिता थिएटर स्टूडियो में छोटे नाटकों की एक नाट्य-लड़ी 'टैगोर-नामा' का प्रदर्शन किया गया। 

रवीन्द्र नाथ टैगोर की कई सारगर्भित कहानियाँ छोटे नाटकीय नाटकों के रूप में एक के बाद एक प्रस्तुत की गईं। आइए सबसे पहले नाटकों की संक्षिप्त सामग्री का सारांश दें।

भाभी की हत्या किसी और ने की है लेकिन पति अपनी पत्नी से इसका दोष लेने का अनुरोध कर रहा है ताकि वास्तविक अपराधी (उसका बड़ा भाई) को फांसी से बचाया जा सके। वह गांव वालों से कहता है कि पत्नी  तो दूसरी लायी जा सकती है, लेकिन भाई नहीं। यह सुनकर पत्नी मानो सुन्न हो गई है. उसे आश्चर्य होता है कि क्या वह ऐसा विनाशकारी दिन देखने के लिए ही नन्ही उम्र में अपनी गुड़िया को अपने पिता के घर छोड़कर ससुराल आई थी? लेकिन अगर पति और सभी लोग ऐसी बर्बर योजना पर सहमत हों तो जीने का क्या मतलब! वह झूठा दोष कबूल करने को तैयार है। (पहला पैराग्राफ फिर से यहां पढ़ें।) अंत में, जब उसे फांसी दी जाने वाली होती है तो प्रभारी अधिकारी उससे आखिरी इच्छा पूछता है। वह कहती है कि वह अपनी मां से मिलना चाहती है। जब अधिकारी ने उसे बताया कि उसका पति उससे मिलना चाहता है। वह कहती है, ''..भाड़ में जाए मेरा मरद''।

दूसरी कहानी में एक लड़की की शादी कर उसे ससुराल लाया जाता है। लेकिन पर्याप्त दहेज न ला पाने के कारण सास खुश नहीं थी। सास खुलेआम उसके साथ दुर्व्यवहार करती है और कहती है कि अगर वह और दहेज लाती तो अच्छा व्यवहार करती। यह खबर लड़की के पिता तक पहुंचती है। उसने अपना घर बेचकर इस मांग को पूरी करने का फैसला किया। लेकिन जब यब बात उसने बेटी के ससुराल जाकर उसे बताई तो उनकी शादीशुदा बेटी इसका कड़ा विरोध करती है। साथ ही उनके बेटे भी वहाँ पहुंचकर इस बात पर विरोध करते हैं कि वह सिर्फ बेटी का ख्याल रखते हैं, बेटों का नहीं। भारी मन से वह अपने घर वापस आता है। कुछ दिनों के बाद नवविवाहिता लड़की बीमार पड़ गई और अपने पिता के घर जाना चाहती थी। लेकिन जब पिता, अपनी बेटी को अपने घर लाने उसके पास पहुंचा तो ससुराल वालों ने शेष दहेज न देने तक पिता को बेटी को मायके भेजने से इंकार कर दिया। वह अपने ससुराल में इलाज के अभाव में मर जाती है। जिन ससुराल वालों ने जीते जी कभी दुल्हन की देखभाल नहीं की, उन्हीं ससुराल वालों ने धूमधाम से अंतिम संस्कार किया। फिर तुरंत घर में दूसरी दुल्हन लाई गई जिसके पिता ने पूरा दहेज दिया था।

एक नौकर की करुण कहानी थी. वह मालिक के नन्हे बेटे को घुमाने ले जाता था। एक बार जब वह उसे घुमा रहा था तो छोटे बच्चे ने नदी के किनारे झाड़ियों से दिख रहे कुछ फूल माँगे। जब वह फूल लाने गया तो जिज्ञासावश बच्चा नदी में चला गया और डूब गया। नौकर को इसके लिए दंडित किया गया और उसके मालिक के घर से बाहर निकाल दिया गया। जब वह अपने गांव लौटा तो कुछ दिनों में उसकी पत्नी गर्भवती हो गई। पर दुर्भाग्यवश बेटे को जन्म देते समय उसकी मृत्यु हो गई। इस लड़के को उसके पिता (नौकर) ने बड़े प्यार और देखभाल से पाला । लेकिन जब वह बड़ा हुआ तो उसमें एक अमीर व्यक्ति के गुण विकसित हो गए। नौकर ने अपने मालिक से पश्चाताप की एक योजना सोची। वह अपने पुत्र को अपने मालिक के पास ले गया और यह झूठ बताया कि यही उसका (मालिक का) वास्तविक पुत्र है जिसे वह अपने चुराकर अपने घर ले गया था। उसके नि:संतान मालिक ने विश्वास कर लिया और बच्चे को अपने कब्जे में ले लिया, लेकिन नौकर को जाने का आदेश दिया क्योंकि उसने उससे सच्चाई छिपाई थी। नौकर ने उसे वहीं रहने देने की प्रार्थना की। इस पर बच्चा (नौकर का बेटा) अपने नए अमीर पिता को सुझाव देता है कि वह उस आदमी को कुछ पेंशन देने का वादा करे। नौकर वापस चला गया. जब पेंशन का मनीऑर्डर भेजा गया तो वह वापस आ गया क्योंकि वहां कोई प्राप्तकर्ता नहीं रहता था।

अंधी बूढ़ी भिखारी महिला की कहानी भी उतनी ही मार्मिक थी। उनका एक गोद लिया हुआ बेटा है जिसकी वह बहुत उत्सुकता से देखभाल करती हैं। उसने भीख मांगकर कुछ धन कमाया है और उसे एक साहूकार की देखरेख में दे देती है ताकि भविष्य में इसका उपयोग उसके बेटे के लिए किया जा सके। एक बार उसका बेटा बीमार पड़ जाता है तो बुढ़िया भिखारी साहूकार के पास जाती है और अपने पैसे मांगती है। साहूकार कहता है कि उसके पास उसका कोई पैसा नहीं है। बड़ी निराशा के साथ वह वापस आती है। कुछ दिन बाद उसके बेटे की हालत और खराब हो जाती है। वह अपने बेटे को साहूकार के पास ले जाती है और उससे पैसे की गुहार लगाती है ताकि वह डॉक्टर को दिखा सके और उसके बेटे की जान बच जाये। लेकिन साहूकार ने इससे इनकार कर दिया और कहा कि वह अपने बीमार बेटे के साथ चली जाए। लेकिन जैसे ही साहूकार की नजर उस लड़के पर पड़ती है तो वह उसे अपना खोया हुआ बच्चा होना पहचान लेता है। इसके बाद वह बुढ़िया से लड़के को सौंप देने का अनुरोध करता है। बुढ़िया ने लड़के को यह कहते हुए उसे सौंप दिया कि अब तुम इसकी देखभाल करोगे क्योंकि अब यह तुम्हारा बेटा है, लेकिन जब तक यह मेरा था तब तक तुम यही चाह रहे थे कि यह मर जाए। महिला अकेली लौट आती है. लेकिन लड़का ठीक नहीं होता और उसकी हालत और भी खराब हो जाती है। डॉक्टर का कहना है कि लड़के को अपनी मां की याद आ रही है और अगर वह आ जाएं तो शायद वह ठीक हो जाए। साहूकार बुढ़िया के पास जाता है और उससे अपने साथ चलने की प्रार्थना करता है ताकि बच्चा बच जाए। वह उससे बदला लेते हुए कहती है कि अगर उसका बेटा मर भी जाए तो उसे कोई परवाह नहीं होगी। लेकिन अंततः वह उस लड़के की देखभाल करने के लिए सहमत हो जाती है जो पहले उसका अपना था। लड़का अपनी मातृतुल्य वृद्ध महिला की देखरेख में ठीक हो जाता है। बच्चे के ठीक होने के बाद बुढ़िया वापस लौटने वाली होती है तभी साहूकार उसे पैसों से भरा वह थैला देता है जो उसने उसे दिया था। लेकिन बुढ़िया यह कहकर इसे स्वीकार करने से इनकार कर देती है कि यह उसने अपने बेटे के लिए ही जमा किया था जो अब आपके साथ है।

एक कहानी में मानवता की कीमत पर कला में भावनाओं की अभिव्यक्ति को दर्शाया गया है। एक चित्रकार है जिसकी कलाकृति में भावनाओं की कमी के कारण उसका सहकर्मी उसका मज़ाक उड़ाता है। उनकी टिप्पणियाँ उन्हें बुरी तरह चुभ जाती है। एक बार उनका पुत्र बीमार पड़ जाता है। उसकी हालत गंभीर हो जाती है।  हालाँकि बेचैन पत्नी रोती रही और डॉक्टर को बुलाने का अनुरोध करती रही, चित्रकार आगामी प्रदर्शनी के लिए अपनी कलाकृति को पूरा करने में व्यस्त रहा। डॉक्टर को नहीं बुलाया जा सका और बेटे की मौत हो जाती है।  इस पर उसकी पत्नी निर्जीव सी हो जाती है और हताशा में अपने प्रिय पुत्र के शव का सिर गोद में लेकर बैठ जाती है। चित्रकार के मन में एक तीव्र जुनून जाग उठता है और उसने मृत बेटे को गोद में लिए एक माँ की एक नई पेंटिंग बनाता है। पेंटिंग इतनी यथार्थवादी थी कि यह प्रदर्शनी में सबसे प्रशंसित पेंटिंग थी और यहाँ तक कि ताना मारने वाले सहकर्मियों ने भी अपनी भावनाएँ व्यक्त कीं कि वे उसे अपना शिक्षक बनाना पसंद करते।

ये प्रस्तुत थी कुछ कहानियाँ। कलाकार इस अभिनय विद्यालय के छात्र थे जिनके नाम प्रदीप के शर्मा, प्राची ए मिश्रा, सोनी शर्मा, मानस केसवानी, सिद्धांत मिश्रा, नवयुग गुप्ता और अन्य थे। नाटक का निर्देशन मशहूर निर्देशक अरविंद गौड़ ने किया था और संगीत संगीता गौड़ ने दिया था।

यह न केवल आंगिक-वाचिक तत्परता थी बल्कि बड़ी संख्या में भाग लेने वाले नए कलाकारों की भावाभिव्यक्ति  और ध्वनि-मॉड्यूलेशन भी उल्लेखनीय था। इसका श्रेय विशेष रूप से निर्देशक को जाता है।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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34. "आंख मिचौली"- हिन्दी नाटक का बान्द्रा (मुम्बई) में 24.09.2023 को प्रदर्शित

 पहले वाला 'क्रश' शादी के बाद भी रह जाए तो?
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आपको अक्सर किसी ऐसे व्यक्ति पर क्रश होता है जो आपकी पहुंच से परे होता है। जिस क्षण आप उस व्यक्ति के पास पहुंचते हैं तो आपको पता चलता है कि यह सब बेकार था। दूसरे के जीवनसाथी के साथ उदारता की वकालत करना हमेशा शानदार होता है, लेकिन केवल उस बिंदु तक जब आपका जीवनसाथी किसी और के लिए आपसे दूर होने लगता है। 

इस नाटक को देखने के बाद एक कट्टर सज्जन व्यक्ति भी फ़्लर्ट का जादूगर बन सकता है।

उच्च श्रेणी के स्वाभाविक हास्य को देखना रोमांचक था। मैं, आप और सभी हमेशा दो चेहरे रखते हैं. एक अपने लिए और दूसरा, दूसरों के लिए. इसे जितना अधिक उजागर किया जाएगा, हास्य उतना ही अधिक होगा। तो, आप पाते हैं कि बेहतरीन कॉमेडी के लिए बेतुके परिधानों, भड़कीली मुद्राओं या अश्लील विषयों की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है। सबसे अच्छी कॉमेडी वह है जो अर्थपूर्ण हो और सीधे दर्शकों से संबंधित हो। 

विवाहेतर यौन आकर्षण एक ऐसी घटना है जिससे कोई भी मुक्त नहीं है। और यह नाटक इसी पर केंद्रित है और इसे चरम तक पहुंचाता है। सीपी देशपांडेय की नाटक पटकथा को निर्देशक विकास बाहरी ने जिस तरह पेश किया, उसने यह स्पष्ट कर दिया कि कामुकता के लिए अश्लीलता की आवश्यकता नहीं है। 

कॉलेज के दिनों का पुराना लड़का अजय, नैना से उसके घर पर मिलता है जिसकी एक सीआईडी अधिकारी से नई-नई शादी हुई है। नैना एक समझदार महिला है और इतनी आसानी से अजय का शिकार नहीं बनती, लेकिन वह अपनी प्रशंसा उसके द्वारा किये जाने से खुद को रोक नहीं पाती। और धीरे-धीरे वह किसी तरह उसे पसंद करने के मूड में आ गई है। आख़िरकार, वह उसका पूर्व पुरुष मित्र (यदि प्रेमी नहीं तो) रहा है। अजय ने नैना से सीधे या दूर से जुड़ी हर चीज के बारे में खुलकर बात की - उसकी 'साड़ी' पर डिजाइन, दीवारों का रंग, सोफा, कलाकृतियाँ, उसके द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रांड और वह सब कुछ जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं। वह नैना की हर बात की तारीफ करता रहता है और साथ ही अपनी पत्नी संध्या की हर बात के बारे में  नापसंदगी भी व्यक्त करता रहता है। नैना के साथ घनिष्ठता हासिल करने के लिए वह यह आरोप लगाता है कि उसकी पत्नी उसके सहकर्मी विकास के साथ फंस गई है। नैना एक चंचल महिला है जिसे फ़्लर्ट पसंद है लेकिन अजय को यह नहीं पता कि वह सीमाओं के बारे में जागरूक भी है। जिस क्षण अजय उसके चेहरे पर एक तिल की ज्योतिषीय महिमा का बखान करना शुरू करता है और फिर उससे उसके शरीर के विभिन्न कोनों पर अन्य तिल दिखाने का अनुरोध करता है, नैना सतर्क हो जाती है। अजय प्रलोभन में माहिर है इसलिए वह तुरंत अपनी मांग बदल देता है और उससे अपने साथ नृत्य करने का अनुरोध करता है जैसा कि वे कॉलेज में करते थे। दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के लिए एक संपूर्ण मनोहारी समूह-नृत्य यहां प्रस्तुत होता है।

स्पीकर पर बजने वाला गाना खत्म होने के बाद नैना कॉफी बनाने के लिए रसोई में जाती है लेकिन अजय अभी भी कूद रहा था और गाना बड़बड़ा रहा था जब सीआईडी ​​​​अधिकारी ने उसे रंगे हाथों पकड़ लिया। यहां नैना की खूबसूरती पर कानूनी और अवैध दावेदार के बीच एक बेहद मजेदार बातचीत चलती है। दो मजेदार हिंदी संवाद नीचे दिए गए हैं-

"जब दो चोर, अलग-अलग चोर रास्तों से चल कर एक ही जगह पहुंचते हैं तो वह चोर रास्ता नहीं रह जाता, हाईवे बन जाता है"

"जो लोग सतर्क रहते हैं उनकी गृहस्थी सुखद रहती है और मैं अपनी गृहस्थी सुखद रखना ...नहीं चाहता"

सीआईडी ​​अधिकारी ने अजय को जम कर धमकाया और समझाया लेकिन अजय ने खुद को निर्दोष बताया। इसलिए सीआईडी ​​अधिकारी ने एक और योजना सोची।

अगले दृश्य में, जब अजय अपनी पत्नी संध्या के साथ बिना किसी कारण के स्वाभाविक रूप से झगड़ा कर रहा था, तभी दरवाजे की घंटी बजती है। फिर नैना अपने पति के साथ अजय और संध्या की मेजबानी में है। नैना का पति संध्या के साथ हर वो चाल खेलता है जो अजय ने नैना के साथ उसके घर पर खेला था। लेकिन अजय 'उदार' होने का दिखावा करता है और एक बार फिर नैना के साथ अपने समय का आनंद लेने की कोशिश करता है। लेकिन.. लेकिन एक ऐसा बिंदु आता है जिस पर अजय घबरा जाता है और सोचता है कि किसी और की पत्नी पर दावा करने के बजाय अपनी पत्नी को अपने पास रखना बेहतर है। वह ट्रिगर बिंदु क्या है? जाओ और नाटक देखो.

इस तरह का शो वाकई दर्शकों के लिए वरदान है। जबरदस्त कॉमेडी थी लेकिन बिल्कुल प्राकृतिक परिस्थितियों में। प्रत्येक पात्र को वास्तविक और सामान्य रूप में तैयार किया गया है, जिस तरह से हम उन्हें अपने घर और आसपास देखते हैं। किसी के विचारों का दोहरापन हास्य का सबसे बड़ा स्रोत है और नाटककार सीपी देशपांडेय ने इसका भरपूर उपयोग किया है। निर्देशक विकास बाहरी ने यह सुनिश्चित किया है कि इसकी एक भी बूंद छूटे नहीं। उन दोनों को मेरी हार्दिक सराहना।

जिस अभिनेता ने अजय का किरदार निभाया वह बहुत ही हंसानेवाला था! उसका व्यवहार उच्च स्तर की प्रफुल्लता के साथ सर्वकालिक सदाबहार अभिनेता देव आनंद के समान समझा सकता है। उसके घर के दृश्य में जब नैना अपने पति के साथ जाती है तो उसके उदारवाद का वैचारिक दोहरापन बेरहमी से उजागर होता है। नैतिक दुस्साहस की इस नग्नता ने सभी को हँसते-हँसते लोटपोट कर दिया। अजय और सीआईडी ​​ऑफिसर के हर मजाकिया संवाद पर हंसी छूटती रही. दोनों युवा और खूबसूरत महिलाओं ने गरिमा बनाए रखी और साथ ही अपनी ओर से हास्य भी बढ़ारी रहीं। तो, नागरिक मानदंडों को तोड़ने के लिए उत्सुक दो बेचैन पुरुषों का उन दो महिलाओं के साथ विरोधाभास था जो कुछ नारीसुलभ प्रतिरोध के बाद अदला-बदली में भाग ले रही थी। और ईश्वर की कृपा से यह सब एक सभ्य बिन्दु पर समाप्त हुआ।

यह बताने की जरूरत नहीं है कि सीआईडी ​​अधिकारी और दो महिला कलाकारों ने शानदार काम किया। सीआईडी ​​अधिकारी ने बिना किसी ठोस सबूत के जिस तरह से अजय को घेरा, वह अविश्वसनीय था और यह केवल उसके सही बलाघात और संवाद-प्रस्तुति में समुचित ठहराव के कारण ही संभव हो सका। उनका एक प्रभावशाली व्यक्तित्व है जो उनकी भूमिका को सही ठहराता है। नैना के चेहरे पर भव्य रूप और मुस्कान बहुत आकर्षक थी और उनकी भूमिका के अनुकूल थी, जबकि संध्या की अपने सहकर्मी विकास (जो कभी मंच पर नहीं आया था) के प्रति उसके आकर्षण को लेकर घबराहट स्पष्ट थी। उन्होंने पूरी तरह से एक भारतीय महिला की भूमिका निभाई जो यह अच्छी तरह से जानती है कि एक बिगड़ैल पति को कैसे रास्ते पर लाना है। उनकी भारतीयता का नैसर्गिक सौंदर्य प्रशंसनीय है।

कलाकार थे परितोष त्रिपाठी, जतिन सरना, रीना अग्रवाल और प्रिया रैना।

उत्कृष्ट शो को उन लोगों को श्रेय देना चाहिए जिन्होंने शो में रोशनी, ध्वनि और वेशभूषा को संभाला जो दोषरहित थे। मध्यवर्गीय परिवार के सेट-डिज़ाइन भी यथार्थवादी थे।

नाटक का मंचन 24.9.2023 को सेंट एंड्रयूज ऑडिटोरियम, बांद्रा (मुंबई) में किया गया था।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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33. "यू मस्ट डाय"- मराठी नाटक का ठाणे (महाराष्ट्र) में 17.09.2023 को प्रदर्शित

किसी ने भी मारा होगा पर वह कौन था?..
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इसमें काफी 'मसाला' है जो आपको अपनी सीट से बांधे रखेगा। प्रत्येक पात्र में एक हत्यारे की कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं। यद्यपि प्रत्येक दृश्य के साथ मामला खुलता जाता है, फिर भी आप नाटक के अंत तक बिल्कुल अनभिज्ञ बने रहते हैं। भले ही हत्या के पीछे एक मुकम्मल ढांचा चलता नजर आ रहा है लेकिन इस निष्कर्ष से भी आप किसी पर उंगली नहीं उठा सकते।

प्रत्येक चरित्र संदेह के योग्य व्यक्ति है। एक ताज़ा हत्या हुई है और परिवार में कई लोग हैं जिन पर आपको संदेह हो सकता है। चूँकि व्हील-चेयर पर मारा गया आदमी शरीर के निचले भाग  में पक्षाघात से ग्रस्त  और क्रूर था, तो उसकी आकर्षक युवा पत्नी ने साजिश क्यों नहीं रची होगी? अगर चालाक दिखने वाला देखभालकर्ता परिवार को ब्लैकमेल करने में सफल नहीं हो सका तो वह अपने मालिक की जान क्यों नहीं ले सकता है? बीमा की मोटी रकम के लिए विधवा सौतेली माँ  अपराध क्यों नहीं कर सकती है? इस बात की पर्याप्त संभावना है कि मानसिक रूप से विक्षिप्त बंदूक-प्रेमी छोटे भाई ने अपने खेल के तहत यह वास्तविक हत्या की होगी। उसकी देखभाल करने वाली जूली भी गलत इरादे पाल सकती है। वह अजनबी जिसने एसओएस अनुरोध में घुसपैठ की और जीवित बचे लोगों के रक्षक के रूप में स्थिति की कमान संभाली, वह भी संदेह का आसान लक्ष्य दिखता है। नाटक का अंत होते होते एक और पात्र की हत्या होती है जो कि पहले हुई हत्या में हत्यारा/ हत्यारिन है.

तो फिर पहले हुई हत्या के शिकार अनुराग पर गोली किसने चलाई? जाइये और थिएटर में देखिए.

पुलिस निरीक्षक और उसके सहायक ने अद्भुत काम किया। प्रमुख और अधीनस्थ अधिकारियों के बीच संवाद अद्भुत था। जबकि इंस्पेक्टर को सुराग खोजने के लिए हमेशा कुछ सामग्री की तलाश में देखा जाता रहा, उसका सहायक हमेशा अपने रजिस्टर में हर खोज को अंकित करने के लिए तैयार रहता था।

मारे गए व्यक्ति की देखभाल करने वाला चेहरे और हाव-भाव से हर दूसरे क्षण चालाक लग रहा था। सौतेली माँ की प्रतिक्रियाएँ उसके संवादों के माध्यम से उसके चेहरे के भावों से टकरा रही थीं और उसे संदेह के घेरे में डाल रही थीं। मारे गए व्यक्ति की पत्नी अपने अय्याश प्रेमी के साथ गुस्ताखी करती नजर आ रही थी, लेकिन आश्चर्य की बात यह थी कि उसे खुद भी नहीं पता था कि उसके पति की हत्या किसने की है। वह शायद अपने प्रेमी को बचाने के लिए ही दोष ले रही थी। लेकिन तब दर्शक स्तब्ध रह गए जब एकांत में पत्नी के प्रेमी ने भी हत्यारे के प्रति अपनि अनभिज्ञता जाहिर की। अजनबी और प्रेमी ने किरदारों के साथ न्याय किया।

मंदबुद्धि भाई ने अच्छा अभिनय किया जब उसे अपनी खिलौना बंदूक के साथ इधर-उधर घूमते देखा गया। लेकिन बाद के हिस्से में उनकी बंदूक खिलौना नहीं बल्कि असली थी जिसे देखकर सभी के रोंगटे खड़े हो गए। जूली ने अपनी समझदार देखभालकर्ता की भूमिका में अच्छा अभिनय किया, खासकर उस दृश्य में जब उसका शिष्य असली बंदूक के साथ छेड़खानी कर रहा था और वह उसे अपनी फुसलानेवाली चाल से नियंत्रित करने की कोशिश कर रही थी।

अलग-अलग किरदारों को मूर्त रूप देने वाले कलाकार थे- सौरभ गोखले, शर्वरी लोहकरे, संदेश जाधव, विनीता दाते, नेहा कुलकर्णी, अजिंक्य भोसले, प्रमोद कदम, धनेश पोतदार, हर्षल म्हामुणकर

नाटक के लेखक हैं नीरज शिरवईकर और निर्देशक थे विजय केंकरे. संगीतकार अशोक पत्की थे और प्रकाश व्यवस्था शीतल तळपदे की थी। वेशभूषा मंगल केंकरे की थी और मंच डिजाइन राजेश परब का था।

नाटककार ने अपनी पटकथा को एक विशिष्ट फिल्म शैली में सेट किया है लेकिन अंत तक कथानक को उचित रूप से आगे बढ़ाया है। विजय केनकरे सस्पेंस थ्रिलर के महारथी हैं और उन्होंने इसे फिर से पूरे आत्मविश्वास के साथ किया है।

इस नाटक के निर्देशक और नाटककार की जोड़ी ने कथानक के घिसे-पिटे रास्ते पर चलने के बावजूद पहले से आखिरी दृश्य तक दर्शकों को बांधे रखने की अपनी अद्भुत क्षमता साबित कर दी है। मैं इससे मिले रोमांच से संतुष्ट था।

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32. "ओके हाय एकदम"- मराठी नाटक का वाशी (नवी मुम्बई) में 9.102023 को प्रदर्शित

कोरोना पृष्ठभूमि पर संगीतमय शिकायत
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यह निश्चित रूप से मधुर धुन और शानदार नृत्य का एक अनोखा संगम था जिसे कोरोना की कहानी में अच्छी तरह से पिरोया गया था। 

सच कहूं तो, इसकी विशुद्ध लोक शैली और भाषा के कारण, मैं इस पर कभी पकड़ नहीं बना सका और अंतिम बिंदु तक यह नाटक मेरे लिए अबूझ ही बना रहा। इसके मूल-बिंदु तक पहुंंच पाने की मेरी सारी कोशिशें विफल हो गईं। लेकिन मैंने इस प्र्स्तुति का उतना ही आनंद लिया जितना कोई अन्य व्यक्ति लेगा।

उठाए गए मुद्दे कोरोना काल में लगातार चल रहे लॉकडाउन की पृष्ठभूमि में थे। इससे 'तमाशा' (एक लोक नाटक) समूह के 89 सदस्यों सहित दैनिक वेतन भोगियों के जीवन और सुविधाओं पर भारी असर पड़ा। इस नाटक के माध्यम से, उन्होंने कलाकारों द्वारा सामना की गई विपरीत परिस्थितियों की सच्ची तस्वीर दिखाने की कोशिश की और प्राधिकरण से सहायता प्राप्त करने का उनका प्रयास कैसे विफल रहा। 'ऑनलाइन' युग का प्रचलन था। मार्केटिंग, डाइनिंग, खेल, गपशप, शिक्षा और प्यार जैसी हर गतिविधि ने खुद को अपने 'ऑनलाइन' अवतार में अवतरित कर लिया था, फिर 'तमाशा' को भी इसका अनुसरण क्यों नहीं करना चाहिए।

इसलिए एक वीडियोग्राफर को काम पर रखा गया और संगीत, गीत, अभिनय नृत्य और एक्शन जैसी सभी आवश्यक चीजों को शामिल करते हुए 'तमाशा' का एक रोमांचक प्रदर्शन प्रसारण के लिए रिकॉर्ड किया गया। संंबंधित अधिकारियों ने (जिसे राजा के रूप में दिखाया गया है) ने उनकी समस्याएँ सुनीं और शायद मदद की कोशिश की लेकिन कई सीमाएँ थीं। कोरोना से कई लोगों की मौत हो गई और उनमें से कुछ का संबंध शायद इस 'तमाशा' ग्रुप से भी था.

पूरी रचना नृत्य, संगीत और गायन के साथ अति-आवेशित अभिनय की मनोरम छटा का मिश्रण थी। सामूहिक नृत्य दिलचस्प थे जिनके प्रदर्शन के बाद पूरा माहौल उत्साह से भर गया। मंच का अग्रभाग पूजनीय देवी लक्ष्मी और सरस्वती की दो विशाल तस्वीरों से शोभायमान था।

पूरे नाटक में 'विश्वगुरु' शब्द का बार-बार उच्चारण हुआ। हालाँकि मैं वास्तविक संदर्भ नहीं बता सकता लेकिन मुझे लगता है कि इसका इस्तेमाल व्यंग्य के तौर पर किया गया होगा। इसके अलावा, कई मौकों पर मैंने पाया कि विशेष रूप से नाटक के दूसरे भाग में, अभिनेता शायद कोरोना के माहौल को दर्शाने के लिए अभिनय के एक हिस्से के रूप में बार-बार छींक रहे थे।

नाटक सुधाकर पोटे और गणेश पंडित द्वारा संयुक्त रूप से लिखा गया था। परिकल्पना एवं शोध सावित्री मेघातुल का था तथा निर्देशक गणेश पंडित थे। इसमें अभिनय करने वाले कलाकार थे-सावित्री मेधातुल, वैभव सातपुते, सुधाकर पोटे, सीमा पोटे, पंचू गायकवाड़, विनोद अवसरिकर, विक्रम सोनावने, अभिजीत जादव, प्रदन्या पोटे, भालचनाद्र पोटे और चंद्रकांत बारसिंघे।

सभी दर्शक इस नाटक के गीत, नृत्य और एक्शन का आनंद ले सकते हैं, हालांकि जो लोग मराठी में पारंगत हैं वे इसका सबसे अधिक आनंद ले सकते हैं।

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31. "लाडकी" - गुजराती नाटक का चौपाटी (मुम्बई) में 3.9.2023 को मंचन हुआ

पिता की गोद में एक बेटी
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सर्जन अच्छी तरह से जानता है कि संभावना शायद 0.01% से बहुत कम है, लेकिन एक पिता को भरोसा है कि उसकी बेटी सर्जरी से जीवित और पूरी तरह स्वस्थ होकर निकलेगी। एक सर्जन, एक सर्जन होता है और एक पिता,  एक पिता होता है, लेकिन अफसोस! इस मामले में दोनों एक ही व्यक्ति हैं।  

पटकथा में जो स्पष्ट है उससे कभी भ्रमित न हों। जो नहीं लिखा है उसे भी पढ़ने का प्रयास करें. जो नहीं दिखाया गया है उसे भी देखें. और मैं आपको बताता हूं कि वह क्या है. ईश्वर प्रेम का ही दूसरा नाम है। अलग-अलग व्यक्तियों के लिए उनके अलग-अलग रूप हैं। और एक स्नेहशील चिकित्सक-पिता के लिए उसकी रोगी-बेटी भगवान है। उसकी जान बचाना ही सबसे बड़ी पूजा है जो वह कर सकता है। यह उसका दृढ़ विश्वास है कि निराशाजनक सांख्यिकीय आंकडों के बावजूद उसका भगवान कभी नहीं मर सकता। वह धार्मिक अनुष्ठानों में भाग लेने से इनकार करता है क्योंकि उसका मानना ​​है कि उसकी बेटी के इलाज में ऐसा कोई निराशाजनक मामला नहीं है जिसके लिए किसी को भगवान से प्रार्थना करनी पड़े। वह 100% सफलता के ट्रैक रिकॉर्ड के साथ दुनिया का सर्वश्रेष्ठ सर्जन है और इसलिए उनका सर्जिकल उपचार उसकी बेटी के मामले में भी काम करना चाहिए।

एक विश्व प्रसिद्ध सर्जन की एक बहुत ही चंचल बेटी है जिससे वह बहुत प्यार करता है। उसके पास अच्छी खासी संपत्ति जमा हो गई है जिसे वह अपनी बेटी की शादी में खर्च करना चाहता है। यह खबर एक माफिया को पता चलती है और रंगदारी का खेल खूनी हो जाता है, जिसमें बेटी की पीठ पर गोलियां लगती हैं। गोली रीढ़ की हड्डी के बहुत ही संवेदनशील बिंदु पर लगी है और जैसा कि चिकित्सकों की टीम का मानना ​​है कि अगर इसे हटा भी दिया गया तो भी वह इससे होने वाली जटिलताओं से नहीं बच पाएगी। बेटी अपने इलाज की निरर्थकता को जानती है और अपने पिता पर अस्पताल से छुट्टी देने का दबाव डालती है। पिता को पता है कि एक मरीज़ जो पहले से ही अस्पताल में विभिन्न प्रकार की चिकित्सा सहायता पर है, छुट्टी के बाद लंबे समय तक जीवित नहीं रहेगा। इसलिए वह बेटी के अत्यंत दुःखी होने पर भी अस्पताल से छुट्टी देने से इनकार करता है। इस पर बेटी अपने प्रेमी के माध्यम से केस दर्ज कराती है और अदालत उसके पक्ष में सजा सुनाती है।

जैसे ही बेटी घर में आती है, उसके पिता उससे विनती करने लगते हैं कि वह आगामी सर्जरी को स्वीकार कर ले ताकि उसकी जान बचाने का प्रयास पूरी तरह से किया जा सके। लेकिन बेटी जानती है कि यह व्यर्थ है और सर्जरी के बाद या उसके बिना भी वह जल्द ही मरने वाली है। इसलिए उसने सर्जरी न कराने का फैसला करती है। लेकिन पिता जिद पर अड़ा है. पिता की भावनाओं को देखते हुए बेटी सर्जरी के लिए तैयार हो जाती है लेकिन उससे पहले वह अपने प्रेमी से शादी करने का अनुरोध करती है ताकि उसके पिता के इस महत्वपूर्ण सामाजिक दायित्व का कर्तव्य पूरा हो सके। व्हील चेयर पर चलने वाली बेटी शादी में लाल चुनरी ओढ़ती है और प्रेमी उसके माथे पर सिन्दूर लगाता है। वह पूछती है कि उसके प्यारे पिता कहाँ हैं जो उसकी सर्जरी करवाना चाहते हैं। उसकी मां और अन्य कहते हैं कि वह ऑपरेशन थियेटर में है और वहां से उसका इंतजार कर रहे हैं। इस पर, वह उसे ऑपरेशन थिएटर में ले जाने की अनुमति देती है। उसके घर से निकलने के तुरंत बाद, उसके पिता को अपने शयनकक्ष से चोरी से बाहर निकलते हुए और भारी कदमों से ऑपरेशन थिएटर की ओर बढ़ते हुए देखा जाता है। दरअसल वह यह सुनिश्चित करना चाहता था कि बेटी ने सर्जरी के लिए सहमति दे दी है. आख़िरकार, यह शायद एक ऐसी यात्रा होने वाली थी, भगवान जानता है जीवन या मृत्यु की ओर है। 

सर्जरी के बाद का दृश्य बेहद मार्मिक हो जाता है. कई असावधान दर्शक फिर वही देखेंगे जो दिखाया गया है। लेकिन संदर्भ बिल्कुल अलग है। जो दिखाया जा रहा है उसका उसी रूप में ले लेने का नाटक का इरादा नहीं है। जो दिखाया गया, प्रसंग उससे बिल्कुल उलट था। दिखाया गया दृश्य यह था कि सर्जन पिता अपनी व्हील-चेयर वाली बेटी से अपने पैरों पर खड़े होने और उसकी गोद में आने और उसे प्यार करने देने के लिए आग्रह कर रहा है जैसा कि वह बचपन में किया करता था। यह भी दिखाया गया है कि बेटी के पूरे शरीर में कंपकंपी होने लगती है और धीरे-धीरे वह सामान्य हो जाती है और सचमुच लड़खड़ाते हुए अपने पिता की गोद में पहुंच जाती है। जैसे ही वह वहां पहुंचती है उसके पिता की मृत्यु हो जाती है। यह दृश्य प्रतीकात्मक है। दरअसल एक सूक्ष्म दृष्टिवाले दर्शक ने देखा होगा कि पिता का अपनी बेटी के प्रति प्यार तो जीवित रहता है और स्वस्थ हो जाता है लेकिन उसका यह विश्वास खत्म हो जाता है कि प्यार असंभव को संभव में बदल सकता है।

पिछले नौ-दस वर्षों में मेरे द्वारा देखे गए सैकड़ों नाटकों में से यह एक था जिसने मुझे अंदर से हिला दिया और यह सुनिश्चित करने में बिल्कुल असहाय कर दिया कि मेरी आँखों में पानी न दिखे। यह प्रस्तुति इस बात का जीवंत प्रमाण थी कि नाटक भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे सशक्त माध्यम है। आखिरी दृश्य में नायक ने जिस तरह से अपनी बेटी को अपनी गोद में आने के लिए बुलाया वह कोई अभिनय नहीं था बल्कि आंगिक और वाचिक गतिविधि के माध्यम से मानो एक बेहद भावपूर्ण कविता का पूर्ण प्रदर्शन था। मैं इस असाधारण प्रतिभाशाली अभिनेता की उत्कृष्टता को नमन करता हूँ! यह सारगर्भित दृश्य विस्तृत था और इसमें वास्तव में वे सभी आवश्यक बातें शामिल थीं जो यह नाटक बताना चाहता था। और यह सब कुछ और नहीं बल्कि एक पिता का अपनी बेटी के प्रति असीम, निस्वार्थ प्रेम था।

यह नाटक एक पिता की सर्जन से लड़ाई, भावनाओं से तथ्यों की लड़ाई को दर्शाता है। मानव जीवन उस कार की तरह नहीं है जो केवल पेट्रोल से चलती है। मानव जीवन यात्रा का इंतजार, उत्साह, दर्द और खतरा है। यह नक्शों, यात्रा कार्यक्रमों और ईंधन से कहीं आगे जाता है। यदि आपको भावों का एहसास होता है तो आप जी रहे हैं अन्यथा  बस अपने दिन व्यतीत कर रहे हैं। 

कानूनी शौकीन को यह पटकथा नैतिक और मानव अधिकार संबंधी कई मुद्दों पर कमजोर लगेगी। आख़िर एक पिता-सह-चिकित्सक क्या कर रहा था? वह मरीज को उसकी इच्छा के विरुद्ध जबरदस्ती अस्पताल में रखने की कोशिश कर रहा था। और दबाव इतना ज़्यादा था कि मरीज़ को न्यायिक उपचार की तलाश करनी पड़ी। यहां तक ​​कि जब वह इतनी भाग्यशाली थी कि उसे न्यायिक सहायता मिल गई और उसे अस्पताल से छुट्टी मिल गई, तब भी उस पर सर्जिकल ऑपरेशन कराने के लिए फिर से दबाव डाला गया, जिससे वह बिल्कुल नफरत करती थी।

लेकिन इस तकरार का आश्चर्यजनक पहलू यह था कि पिता और बेटी के बीच प्यार कम नहीं हो रहा था और उनके टकराव भरे रुख के बीच भी प्यार बढ़ता ही जा रहा था। पिता और पुत्री दोनों जानते थे कि वह जल्द ही मरने वाली है, चाहे उसे अस्पताल में रखा जाए या उसका सर्जिकल उपचार किया जाए। बेटी अपने अंतिम दिनों में सामान्य प्यार और सुख का आनंद लेना चाहती थी लेकिन एक सर्जन पिता की भावनाएँ आत्मसमर्पण नहीं कर रही थीं। उसकी आशावादिता उनकी बेटी के जीवित रहने तक जीवित थी और इसलिए वह अपनी बेटी को ठीक करने में कोई कसर नहीं छोड़ना चाहता था। भले ही सफलता की संभावना बहुत कम थी, लेकिन वह अपनी बेटी के प्रति कट्टर आशावाद के कारण इस खतरे को लेना चाहता था। 

हालाँकि नाटककार ने नैतिक आधार पर बेदाग निकलने की पूरी कोशिश की है और शायद बाल-बाल बचने में कामयाब भी हो गया है। ऐसा इसलिए क्योंकि चिकित्सक पिता अपनी बेटी की सहमति सुनिश्चित करने के बाद ही ऑपरेशन थिएटर में गया था. लेकिन फिर, क्या यहां यह सवाल क्या नहीं उठता कि हो सकता है कि उसने अपने पिता के भावनात्मक दबाव में सहमति दी हो? क्या उसे नहीं पता था कि वह तुरंत मरने वाली है और क्या यही कारण नहीं था कि उसने सर्जरी से पहले अपने प्रेमी से शादी कर ली ताकि पिता को इस अपराध बोध से मुक्ति मिले कि वह अपनी बेटी की शादी नहीं कर पाया?

नाटककार के काम की उत्कृष्टता को व्यक्त करने के लिए मेरे पास शब्द नहीं हैं। क्षेत्रीय भाषा में ऐसी उत्कृष्ट कृति संपूर्ण मानव जाति के लिए वरदान है। नाटककार का नाम विलोपन देसाई है और प्रस्तुति के निर्देशक धर्मेश व्यास थे। अभिनय करने वाले कलाकार थे प्रताप सचदेव, गजल राय, हितेश उपाध्याय, शरद शर्मा, संजीवनी साठे और राजकमल देशपांडे।

सफलता का पूरा श्रेय नाटककार और नाटक के नायक को जाता है। निर्देशन सशक्त था जिसने दर्शकों को पूरे नाटक के दौरान बांधे रखा और उन्हें अपने पड़ोस में वास्तविक जीवन की कहानी जैसा महसूस कराया। अस्पताल में नर्स और घर में चाचा के प्राकृतिक हास्य दृश्यों के साथ नाटक की अति-गंभीर पृष्ठभूमि को समय-समय पर थोड़ा हल्का बनाने का सफलतापूर्वक प्रयास किया गया। नायक के अभिनय का जिक्र मैं ऊपर छठे पैरा में कर चुका हूं. अगर बेटी ने अभिनय कौशल में अपने पिता की बराबरी नहीं की होती तो नायक (डॉक्टर) के लिए नाटक को भावनाओं के नए आसमान पर ले जाना संभव नहीं होता। उसका अभिनय वास्तव में अधिक चुनौतीपूर्ण था क्योंकि उसे ज्यादातर समय बिस्तर पर ही रहना था। लेकिन निर्देशक ने उसका बिस्तर पीछे से आधा ऊंचा कर दिया, जिससे दर्शकों को नाटक के इस महत्वपूर्ण किरदार से नजरें मिलाने का मौका मिला। मरीज के प्रेमी, मां, चाचा, चाची, डॉन और गुंडों के रूप में अभिनय करने वाले अन्य कलाकारों ने भी अपने अभिनय को सार्थक तरीके से निभाया। 

यह नाटक दर्शकों के जेहन में जीवन भर एक यादगार स्मृति की तरह रहेगा। 

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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30. "हाय मेरा दिल" - हिन्दी नाटक का चेम्बूर (मुम्बई) में 26.8.2023 को मंचन हुआ

एक दयालु पति तो और बड़ा खतरा है
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अगर कोई पति है और वह संशयवादी नहीं है, तो इसका मतलब है कि पत्नी के लिए बड़ा खतरा है। पारिवारिक तनाव का अचानक गायब हो जाना एक पत्नी को सबसे ज्यादा परेशान करता है और वह बेहद जिज्ञासु हो जाती है। और आप यह बेहतर जानते हैं कि पत्नी की जिज्ञासा हमेशा कहां ले जाती है।

42 वर्षीय पति मदन की एक आकर्षक पत्नी उषा है और वे शांति से रहते हैं। हालांकि पति शारीरिक रूप से स्वस्थ है, लेकिन वह एक  बूढ़े पेंशनभोगी के जैसा पहनावा और व्यवहार पसंद करता है। एक दिन, उषा का कॉलेज के दिनों का एक पुरुष पूर्व सहपाठी किसी काम से उसके घर आता है और कुछ दिनों के लिए रुकता है। उषा अपने पति से खरीदारी के लिए अपने और अपने पुराने पुरुष सहपाठी के साथ चलने के लिए कहती है। लेकिन पति (मदन) के दिल में कुछ दर्द हो रहा है और इसलिए वह उषा और उसके पुराने पुरुष मित्र दोनों को एक साथ खरीदारी के लिए जाने की अनुमति देता है। कुछ दिनों तक ऐसा ही होता है. शुरुआत में उषा को एक अविवाहित और युवा पुरुष पूर्व सहपाठी के साथ शहर में घूमना अच्छा लगता है लेकिन अंततः उसे अपने पति के मकसद पर संदेह होता है। कैसे एक पति अपनी पत्नी के बार-बार किसी दूसरे मर्द के साथ घूमने फिरने पर आपत्ति नहीं कर सकता. जरूर कुछ गड़बड़ है! और उसने निष्कर्ष निकाला कि उसके पति की कोई प्रेमिका होगी जो पत्नी की अनुपस्थिति में उसकी मौज-मस्ती में उसका साथ देती होगी। तो, शुरू होती है पति-पत्नी की एक महाकाव्य लड़ाई। अंततः, पति ने स्वीकार किया कि हाँ, उसे पसंद था कि उसकी पत्नी अपने पुरुष पूर्व सहपाठी के साथ घूमे और वह वास्तव में चाहता था कि दोनों एक-दूसरे के साथ बहुत गहरी दोस्ती करें ताकि निकट भविष्य में दोनों शादी कर सकें। यह सुनकर पत्नी पूरे गुस्से में आ जाती है, लेकिन इससे पहले कि वह भयानक रूप से हिंसक होने वाली होती, पति स्पष्ट करता है कि उसकी कोई गर्लफ्रेंड नहीं है। वह आगे बताता है कि डॉक्टर ने कहा है कि वह जल्द ही मरने वाला है इसलिए वह चाहता था कि उसकी पत्नी शादी के लिए किसी लड़के को चुने ताकि उसका भविष्य सुरक्षित रहे। इस खबर से उषा स्तब्ध हो जाती है लेकिन वह एक वफादार पत्नी की तरह अपने पति की देखभाल करने लगती है।

जब उषा घर पर नहीं होती, तो पति एक स्मारक-निर्माता को बुलाता है और उसे उसकी मृत्यु के तुरंत बाद उसकी याद में एक यादगार नागरिक संरचना बनाने का आदेश देता है। वह अपने एक शराबी दोस्त से उनकी जीवनी लिखने का भी अनुरोध करता है जिसे उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया जाना चाहिए। एक दिन जब उषा घर पर थी, डॉक्टर मित्र अपने कांटे में एक बड़ी मछली लेकर उसके फ्लैट पर आता है। जैसे ही वह उपहार के रूप में मछली देता है, उषा क्रोध व्यक्त करती है कि एक गंभीर हृदय रोगी (उसका पति) मछली कैसे खा सकता है? तब डॉक्टर सब कुछ समझ जाता है और रहस्य खोलता है कि जिस असाध्य रोगी के बारे में वह उसके घर से फोन करके बात कर रहा था वह उसका पति नहीं बल्कि कोई और था। पूरी बात फिर से यू-टर्न लेती है और पत्नी को फिर से संदेह होता है कि 'मरने' की यह पूरी कहानी एक धोखा के अलावा और कुछ नहीं थी, जिसे केवल प्रेमिका के साथ अय्याशी और मौज-मस्ती के लिए इस्तेमाल करने के लिए रचा गया था। पति फिर से असहाय हो जाता है लेकिन तभी स्मारक-निर्माता स्मारकों के डिजाइन दिखाने के लिए दरवाजा खटखटाता है जिसके लिए उसे पहले ही 4.20 लाख रुपये का भुगतान किया जा चुका है।  पत्नी को अब विश्वास हो जाता है कि उसे एक रोगी होने का भ्रम पाले लेकिन शत-प्रतिशत वफादार पति मिला है जो न केवल अपने जीवनकाल में उसके बारे में सोचता है बल्कि जीवन के बाद भी उसका क्या होगा, उस बात की परवाह करता है।

यह मनमौजी कॉमेडी 1970 के दशक से अब तक मंचों पर चल रही है और इसकी 1125 से अधिक मंचीय प्रस्तुतियाँ हो चुकी हैं। "हाय मेरा दिल" नॉर्मन बाराश और कैरोल मूर के ब्रॉडवे नाटक का हिंदी रूपांतरण है, जिस पर 1964 की अमेरिकी कॉमेडी फिल्म "सेंड मी नो फ्लावर्स" भी बनाई गई थी। हिंदी रूपांतरण रणबीर सिंह द्वारा बनाया गया है जो मूल से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने में सक्षम हैं।

इस नाटक में प्रीता माथुर ठाकुर, अमन गुप्ता, अतुल माथुर, शंकर अय्यर, गुजंन सिन्हा, संगम राय, सपना चौबीसा और रोहित गोस्वामी कलाकार थे। नाटक का मूल निर्देशन दिनेश ठाकुर ने किया, जिन्होंने अपने जीवनकाल में कई शो में मुख्य भूमिका भी निभाई। अब इसका निर्देशन उनकी पत्नी प्रीता माथुर ठाकुर ने किया।

काल्पनिक विचारों के दो दृश्यों पर पूरा हॉल ठहाकों से गूंज उठा। एक में, पति कल्पना करता है कि उसकी मृत्यु के बाद, उसकी पत्नी अपनी आजीविका के लिए गुब्बारे बेच रही है और खरीदारों ने उसके खराब गणित के कारण उसे धोखा दिया है। दूसरे में, पत्नी कल्पना करती है कि उसका पति डायन प्रेमिका के साथ प्रेमपूर्ण संबंध में है।

प्रीता माथुर ठाकुर और अमन गुप्ता एक भ्रमित पति और मौज-मस्ती करने वाली लेकिन अति-सतर्क पत्नी के रूप में एक अच्छा संयोजन थे। जिस तरह से पति मदन (अमन गुप्ता) झुके हुए चेहरे के साथ संवादों को आगे बढ़ाता है, वह निश्चित रूप से एक मरते हुए आदमी का आभास देता है। दूसरी तरफ, फुर्तीली पत्नी उषा (प्रीता माथुर ठाकुर) है, जिसकी पूरी छठी इंद्रिय काम कर रही है, जो किसी भी चीज में चूहे को आसानी से सूंघ सकती है। उषा का पुरुष पूर्व सहपाठी भी उचित रूप से एक सैन्य अधिकारी है। शराबी वकील दोस्त सचमुच शराबी के अवतार में था। डॉक्टर और स्मारक-निर्माता ने भी अपना काम अच्छे से किया। अपनी मनगढ़ंत प्रेमिका के साथ रोगी होने का विभ्रम पाले पति के एक नृत्य अनुक्रम ने शो में संगीतमय स्वाद जोड़ दिया। कुल मिलाकर, यह शो बेहद मनोरंजक था, जिसके कारण पूरे नाटक के दौरान लोगों को खूब हंसी-मजाक का आनंद प्राप्त हुआ।

यह शो साबित करता है कि कुछ नाटक सदाबहार हैं और "है मेरा दिल" उनमें से एक है। इसे हिंदी थिएटर के इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाली कॉमेडी के रूप में उल्लेखित किया गया है।

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समीक्षा-हेमंत दास 'हिम'
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29. "बाप का बाप" - हिन्दी नाटक का बांद्रा (मुम्बई) में 14.8.2023 को मंचन हुआ

पागल कर देने वाली रोमांस प्रतियोगिता
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“कितने साल लगा दिये आपने मुझसे मिलने में
  जैसे दर्जी ने बहुत वक्त ले लिया मेरी शादी का सूट सिलने में" 
(नाटक में हिंदी संवाद)

एक 38 साल की महिला को 40 साल के आदमी से प्यार हो गया - कोई आश्चर्य नहीं? तो फिर ये सुनिए. एक 18 साल की किशोरी लड़की 80 साल के बूढ़े से पागलों की तरह प्यार करती है। इस नाटक में दोनों सत्य हैं।

एक विधुर पिता (असरानी) अपने बेटे को लेकर बहुत चिंतित है जो 40 साल की उम्र होने के बाद भी शादी नहीं कर रहा है। इस मामले पर घर लगातार छोटे-मोटे झगड़ों का अड्डा बन गया है। अंततः एक दिन, वह आदमी एक खूबसूरत महिला (पद्मिनी कोल्हापुरे) को उससे शादी करने के लिए मनाने में सफल हो जाता है। वह उस महिला को अपने पिता से मिलवाने के लिए अपने घर लाता है और उसे पता चलता है कि वहां पहले से ही एक नई हलचल मची हुई है। उनके 80 साल के पिता एक टीनएजर लड़की के साथ रोमांस कर रहे हैं। और इस मामले को चौंकाने वाली बात यह है कि किशोरी लड़की की पहचान 40 वर्षीय व्यक्ति द्वारा लाई गई महिला की असली बेटी के रूप में की जाती है।

तमाम नासमझी भरी अजीबताओं के बीच, ढेर सारी झड़पें, बहसें और भावनात्मक ड्रामा चलता है। फिर भी, सनकी बूढ़ा आदमी और शैतान शैतान लड़की अपने कामुक प्रकरण के साथ आगे बढ़ने पर अड़े हुए हैं। यहां कहानी में नया मोड़ आता है। 40 साल के व्यक्ति ने अपने साथ लायी गई महिला से शादी करने के विचार को इस आधार पर ठुकरा देता है कि वह एक कुंवारी अविवाहित महिला को पसंद करेगा। दूसरी ओर, 80 साल के बूढ़े आदमी और 18 साल की लड़की ने घोषणा की कि वे एक-दूसरे से शादी करने जा रहे हैं। एक बड़े रहस्योद्घाटन होने के बाद ही हंगामा शांत होता है और घर में कानून का राज कायम होता है। रहस्य क्या है? थिएटर हाउस में पता करें. अंत में 40 साल का पुरुष और 38 साल की महिला विवाह बंधन में बंध गए।

जब दो मशहूर फिल्म आइकन मंच पर होते हैं तो आपको मंच और सिल्वर-स्क्रीन में शायद ही कोई अंतर नजर आता है। "प्यार झुकता नहीं" फेम पद्मिनी कोल्हापुरे और "अंगरेज़ों के ज़माने के जेलर" भारतीय इतिहास की सबसे सफल फिल्म 'शोले' के कॉमेडियन असरानी ने एक बार फिर मंच पर धमाल मचाया। जैसे सुपरहिट गानों का मंच संस्करण देखना दर्शकों के लिए एक दावत जैसा था। "आ देखें जरा, किसमें कितना है दम..", "चली हवा, झुकी घटा, कुछ हुआ क्या?..", "साला मैं तो साहब बन गया.." यह बिल्कुल अविश्वसनीय था कि 82 साल की उम्र में असरानी और पद्मिनी कोल्हापुरे 57 साल की उम्र में वे किशोरों की तरह इधर-उधर उछल-कूद कर सकते हैं! समूह नृत्य अच्छी तरह से कोरियोग्राफ किया गया था। अभिनय में कोई संदेह नहीं, असरानी और पद्मिनी उतने ही प्रभावशाली थे जितने वे अपनी हिट फिल्मों में रहते हैं। नवीन बावा ने कॉमेडी शेर पेश कर दर्शकों को लगातार हंसाने का हुनर ​​दिखाया। चित्रांशी रावत ने आवश्यकतानुसार अपने शानदार बेपरवाह चाल-ढाल के साथ अपना अधिकार स्थापित किया। उनकी आंगिक भाषा ने सभी दर्शकों को प्रभावित किया.

नाटक का लेखन एवं निर्देशन नवीन बावा ने किया। स्क्रिप्ट कसी हुई थी और कहानी सहज तरीके से आगे बढ़ी। निर्देशन चतुर था, हालांकि किशोरी लड़की की शारीरिक भाषा में अति-अभिनय विचार के बाद अनुमोदन की बात है। 

दर्शकों ने शो का पूरा आनंद लिया - शारीरिक भाषा और हास्य दोहों, संगीत, समूह नृत्य, गंभीर दृश्यों और मिलनेवाला संदेश में कॉमेडी की पूरी श्रृंखला। नाटक के मसले को मोटे तौर पर यूँ रखा जा सकता है, "यदि युवा मध्यम आयु वर्ग का समूह अपना काम नहीं करता है, तो अति-वृद्ध और अति-युवा जोड़ी को वह काम करना होगा।
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28. "जर तरची गोष्ट" - मराठी नाटक का ठाणे में 5.8.2023 को मंचन हुआ

पुनर्जीवित मलवा
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आप अपना भविष्य तो बना सकते हैं लेकिन अपने अतीत को मिटा नहीं सकते। यही बात वैवाहिक जीवन के साथ भी सच है। आपका पिछला जीवनसाथी चाहे जो भी अच्छा या बुरा रहा हो, वह आपके जीवन की कहानी का एक अनिवार्य हिस्सा बना हुआ है। यह हमेशा बेहतर होता है कि अपने आप को कच्ची बात पर न छुएं, लेकिन भगवान न करे अगर समय चाल चलता है और दो पूर्व-पति-पत्नी को एकांत रिसॉर्ट में रखता है, तो जो होता है वह पूरी तरह से कॉमेडी है। ऐसी स्थिति में हास्य आसमान की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है, जैसा कि मराठी नाटक- "जर तर ची गोष्ट" में दिखाया गया है।

तलाक के बाद समर और राधा अपनी प्रोफेशनल लाइफ में अच्छा कर रहे हैं। पिछले 3 सालों में उन्होंने अपना नया पार्टनर चुन लिया है और अब उसी के साथ सेटल हो गए हैं। सामान्य तौर पर, लेकिन संयोग से, वे एक रिसॉर्ट में एक-दूसरे से मिलते हैं। उनके (तत्कालीन जीवनसाथी) वहां हैं लेकिन वे अपने पूर्व साथी के साथ निजी बातचीत के लिए पर्याप्त समय निकालने में सक्षम हैं।

मैं पूरा खेल नहीं देख सका क्योंकि मैं मध्यांतर के बाद पहुंचा। लेकिन जो मैंने देखा वह मेरे लिए बेहद भ्रमित करने वाला था। पूर्व पति अपनी पूर्व पत्नी से बात कर रहा था. और यह मनोरोग द्विध्रुवी के दौर की तरह था। एक पल में वह महिला से उसे माफ करने और सहानुभूति दिखाने की विनती कर रहा था लेकिन दूसरे ही पल वह उसके लिए आरोपों और आरोपों से भरा हुआ था। इस नाटकीय पूर्व जोड़े की हर अदा पर दर्शक बार-बार ठहाके लगाते हैं. और अंत में महिला द्वारा गाया गया एक सुरीला गीत "तेरे मेरे सपने अब एक रंग है" था और गिटार पर उसका समर्थन उसके पूर्व या वर्तमान साथी ने किया था। 

अपने मजेदार विषय और हास्य अभिनय की ताकत के कारण यह नाटक लोगों को हंसने पर मजबूर करने में पूरी तरह सफल रहा. ऐसी अनोखी परिस्थिति की कल्पना करने का श्रेय पटकथा लेखिका इरावती कार्णिक को भी जाता है।

नाटक के निर्देशक अद्वैत दादरकर और रंजीत पाटिल थे। उनके उपयुक्त निर्देशन के बिना, मुख्य कलाकार प्रिया बापट और उमेश कामत जादू नहीं कर पाते। सहायक कलाकार आशुतोष गोखले और पल्लवी अजय ने भी अच्छा काम किया। यह प्रीमियर शो था और पूरा नाट्यगृह खचाखच भरा हुआ था।
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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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27. "हीच तर फैमिलीची गम्मत आहे" - मराठी नाटक का वाशी (नवी मुम्बई) में 29.7.2023 को मंचन हुआ

खामियों का मिलान

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यदि कोई लड़का अपने गुंडों के साथ किसी युवा महिला की खिड़की के ठीक सामने वाली खिड़की से सीटी बजाता है, तो क्या प्रतिक्रिया होनी चाहिए? हाँ, आप सही हैं. लड़की उन लोगों के खिलाफ जंग छेड़ने को तैयार है. बिना समय बर्बाद किए, वह गुस्से में उनकी खिड़की के ठीक नीचे चली जाती है। लड़की की ओर से कड़ी चेतावनी सुनकर लड़के घबरा जाते हैं। चेतावनी यह है कि सीटी बजाने वाले लड़के को उसके घर शादी का प्रस्ताव लेकर आना चाहिए। 

सामान्य भारतीय परिदृश्य में सीटी बजाने वाले लड़के का परिवार इस घटनाक्रम से स्तब्ध हो जाएगा। लेकिन अप्रत्याशित रूप से बिल्कुल उल्टा हुआ. वे खुश हैं और लड़की द्वारा दी गई चेतावनी का पालन करते हैं। 

बहुत खूब! ऐसी कहानी केवल कॉमेडी में ही संभव है। हां, यह एक कॉमेडी है, लेकिन ऊपर वर्णित कृत्यों के अनुक्रम में एक बहुत ही उदास स्वर भी अंतर्निहित है। प्रस्तावक लड़का रात में नहीं देख सकता और सीटी बजाने वाली लड़की दिन में नहीं देख सकती। विकलांगताएं अन्य पात्रों में भी हैं और अगर मैं यह कहूं कि यह नाटक विशेष रूप से सक्षम लोगों की एक संगोष्ठी है तो अतिशयोक्ति नहीं होगी। वास्तविक दुनिया में विशेष रूप से सक्षम लोगों की गरिमा के मुद्दे को ध्यान में रखते हुए पटकथा लेखक ने ऐसी बाधाएं दिखाई हैं जो आम तौर पर वास्तविक दुनिया में नहीं पाई जाती हैं जैसा कि दिखाया गया है। यहां दिखाई गई शारीरिक बाधाएं केवल सामाजिक कमियों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

लड़की का बड़ा भाई शायद कमजोर याददाश्त से पीड़ित है जिसकी देखभाल करने वाली पत्नी उसकी अच्छी देखभाल करती है। विपरीत परिवार का हाल भी पीछे नहीं है. एक लड़के की खूबी तो आप जानते ही हैं कि वह रात में नहीं देख सकता। उनका एक भाई अक्सर सुन नहीं सकता और तीसरा भाई एक समय में मुश्किल से दो शब्द ही बोल पाता है। यहां भी सबसे बड़े की पत्नी सबका ख्याल रखती है और परिवार के लिए लौह स्तंभ की तरह होती है।

दिलचस्प मुद्दा विवाह वार्ता के समय पर निर्णय है। चूँकि दोनों परिवार अपने-अपने बच्चे की विशेष योग्यता को छुपाना चाहते हैं, इसलिए दोनों ही मुलाकात के समय को लेकर बहुत संवेदनशील होते हैं। एक पक्ष दिन के समय को चुनना चाहता है क्योंकि उसका बच्चा रात में नहीं देख सकता है और ऐसे ही कारणों से दूसरा पक्ष रात के समय को पसंद करता है क्योंकि लड़की दिन के समय में नहीं देख सकती है। उनकी दूरदर्शिता के संयोग से शाम का समय तय किया गया ताकि उनकी कमी उजागर न हो। लेकिन आप जानते हैं कि अनजाने खुलासे ही हंसी के तूफान का प्रवेश द्वार होते हैं। 

'नमस्ते' अभिवादन का हास्यपूर्ण अंश बहुत ही मजेदार ढंग से सामने आया है! लड़के के बड़े भाई को सुनने की क्षमता कम हो गई है और वह लड़की की भाभी को 'नमस्ते' कहता है और वह भी 'नमस्ते' से जवाब देती है। लेकिन जब वह उत्तर नहीं सुन सका तो वह फिर से 'नमस्ते' करता है और दयालु महिला फिर से शिष्टाचारपूर्वक जवाब देती है। लेकिन वह आदमी कभी भी अपने अभिवादन का जवाब नहीं सुनता और अनगिनत बार 'नमस्ते' करता रहता है, जिससे होने वाली दुल्हन की अभिभावक महिला को अत्यधिक शर्मिंदगी उठानी पड़ती है। इस एपिसोड में बड़े-बड़े पत्थर दिल भी हंस-हंसकर लोट-पोट हो जाएंगे।

बातचीत के दौरान चीजें गड़बड़ होती नजर आती हैं लेकिन अंततः सभी को एक-दूसरे की कमियां पता चलती हैं और वे सभी एक-दूसरे के साथ रहने और समर्थन करने के लिए सहमत हो जाते हैं। हां, सीटी बजाने वाले लड़के और सीटी बजाने वाली लड़की के बीच एक वैवाहिक बंधन बंध गया है। 

नाटक बुलेट ट्रेन की तरह तीव्र गति से आगे बढ़ता है और आप हास्य की तकनीक के रूप में गति के इस्तेमाल के गवाह बनते हैं। पूरा नाटक वस्तुत: क्रिया-प्रतिक्रिया की तत्परता पर निर्भर है और कलाकार इस कसौटी पर आश्चर्यजनक रूप से खरे उतरे हैं। 

नाटक के पटकथा लेखक एवं निर्देशक संतोष पवार थे। कलाकार थे सागर करांडे, शलाका पवार, सयाली देशमुख, रमेश वानी, सिद्धिरूपा करमरकर, अजिंक्य दाते और अमोघ चंदन। संगीत एक मूल्यवान घटक था जो अशोक पातकी द्वारा प्रदान किया गया था।

विभिन्न समूहों के लोगों का उनकी कमियों के साथ सह-अस्तित्व ही एक बेहतर उपाय है जिसे नाटक द्वारा बेहद मजाकिया अंदाज में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया है।
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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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26. "वाड़ा चिरेबंदी" - मराठी नाटक का डोम्बीवली में 22.7.2023 को मंचन हुआ

समय की कसौटी पर उदास पारिवरिक ताना-बाना

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यह निश्चित रूप से एक सुनहरे अतीत वाला एक सुसंस्कृत संयुक्त परिवार है। सदस्य भी स्वाभाविक रूप से मानवीय हैं। दुर्भाग्य से, कालचक्र के बवंडर ने आपसी मेलजोल की शक्ति को प्रतिकूलता के कगार पर ला खड़ा किया है।

संयुक्त परिवार के मुखिया तात्या की मृत्यु पर सबको जितना दुःख है उससे अधिक राहत की सांस मिली है। वे सभी सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित जमींदार घराने से हैं। जबकि भारत बीसवीं सदी में आधुनिक दृष्टिकोण के साथ प्रगति कर रहा है, इस परंपरा के अनुयायी ने अभी भी सभी प्रकार के पुरातन निषेधों और वर्जनाओं के साथ अपने परिवार पर शासन करने की कोशिश की है। लड़कियाँ न तो उच्च शिक्षा प्राप्त कर पाईं हैं और न ही उनका विवाह हो पाया है। अब जमींदारी संस्कृति का जीन सीधे बड़े बेटे में चला गया है। वह अपने पिता की संपत्ति और अन्य संपत्ति पर पूर्ण अधिकार का दावा करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन तमाशा देखिए, उसके पास एक जमींदार की पूरी गरिमा के साथ पारंपरिक श्राद्ध अनुष्ठान करने के लिए कोई संसाधन नहीं है। इसके अतिरिक्त, उनकी पत्नी, जो घर की सबसे बड़ी बहू हैं, ने पहले ही गहनों और कीमती सामानों की चाबियों का कार्यभार अपने हाथ में ले लिया है, जैसे कि उनकी सास या अन्य लोगों को इस पर कोई अधिकार नहीं है। सबसे बड़े बेटे के मन में दो विचार कौंध रहे हैं - अपने छोटे भाई को श्राद्ध कर्म पर एक बड़ी राशि खर्च करने के लिए कहना या समारोह के लिए और ऋण मांगना। दोबारा ऋण मिलने की उम्मीद दूर की कौड़ी है क्योंकि पुनर्भुगतान की पिछली किश्तें अभी भी बकाया हैं। लड़की टूटे हुए महल से भागकर बॉलीवुड में शामिल होना चाहती है। वह अपने भागने के लिए अपने ट्यूटर पर नजर गड़ाए हुए है। 

छोटा भाई अपने पिता की मृत्यु के कई दिनों बाद बम्बई से आया है, लेकिन शुक्र है कि श्राद्ध कर्म से पहले। जिसके द्वारा अपने पिता के अंतिम संस्कार के लिए मोटी रकम खर्च करने की उम्मीद की जा रही है, उसने खुद घर की संपत्ति और कीमती सामान से उसका बड़ा हिस्सा पाने के लिए कई योजनाएं संजो रखी हैं। तात्या की पत्नी ही एकमात्र ऐसी व्यक्ति है जो तात्या के जाने से सचमुच दुखी है। तात्या की माँ बुढ़ापे के कारणों से बिना दृष्टि या सुनने की क्षमता के बिस्तर पर लेटी हुई हैं।

इसमें एक पुरुष पात्र है जिसके पैर में पट्टी बंधी हुई है। शायद किसी ट्रैक्टर ने उसका पैर कुचल दिया हो. उनमें से एक बेटा बिना किसी काम के गाँव में घूमता रहता है।

यह नाटक कोई कथानक प्रस्तुत करने के बारे में नहीं है, बल्कि आपको यह दिखाने के लिए है कि मुख्य रूप से आर्थिक प्रकृति की कठिन वास्तविकताओं के कारण संयुक्त परिवार का ताना-बाना किस प्रकार नष्ट हो रहा है।

दूसरे भाग के अधिकांश भाग में सेट पर चारों ओर निराशा छाई रही। मैं स्वीकार करता हूं कि मैं खेल का पहला भाग चूक गया। सेट-डिज़ाइन वास्तव में खोई हुई जमींदारी के वंशजों द्वारा सामना की गई प्रतिकूल परिस्थितियों का एक बयान था। इसे विशेष रूप से इस प्रकार डिज़ाइन किया गया था मानो आशा की कोई भी किरण सेट पर नहीं आनी चाहिए और निराशा को पूरी तरह से खिलने देना चाहिए। सेट-डिज़ाइनर ने अद्भुत काम किया है।

"वाडा चिरेबंदी" मराठी नाटकों के जाने-माने नाम महेश एलकुंचवार की त्रयी का पहला भाग है। नाटक के निर्देशक चंद्रकांत कुलकर्णी थे। कलाकार थे निवेदिता शराफ, वैभव मांगले, आशीष कुलकर्णी, पूर्णिमा मनोहर, प्रतिमा जोशी, धनंजय सरदेशपांडे और अक्षय पाटिल। 

ऐसा यथार्थवादी चित्रण प्रभावशाली था। यह नाटक एक धीमी लेकिन प्रभावी दवा की तरह काम करता है जो आपके अंदर निराशा के घावों को ठीक करता है। यह आपको अपनेपन का एहसास दिलाता है और आपको महसूस होता है कि आप कड़वी वास्तविकताओं का सामना करने वाले एकमात्र व्यक्ति नहीं हैं। आप एक मौके के लिए भी प्रदर्शन को लेकर चौंकते नहीं हैं, बल्कि वास्तव में आप आगे बढ़ती हुई कहानी का हिस्सा बनने का अनुभव करते हैं। आपको परिवार के कठोर विवरण दिखाना नाटककार का उत्कृष्ट काम है लेकिन आपको इसका हिस्सा बनने का एहसास कराना निर्देशक और अभिनेताओं की सफलता है।

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समीक्षा - हेमन्त दास 'हिम'
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